Aasian taiteen markkinatrendit 2000-luvulla
Oesman Effendi, 'Awan Berarak', 1971. Kuva: Art Agenda S.E.A
Brett Gorvy, joka kirjoitti otsikot joulukuussa, kun hän jätti Christien yhteistyökumppaniksi huippumyyjän Dominique Lévyn kanssa, sanoi kerran: "Emme ole taidehistoriaa, olemme taidemarkkinoita". Taidemarkkinoita karakterisoidaan täällä räikeästi painottamista varten. Se on toimialue, jolla on mittapuu itseensä, suuntautunut vain liian innokkaasti latautuneille uusille tulokkaille ja jatkuvasti kierrettäville hinnoille, ja sen historia on räikeä halveksittava. Onneksi suurella osalla markkinoita otetaan syvällisemmin huomioon taidehistoria ja toiminta on edelleen yhtä mielenkiintoista.
Erityisesti asiat eivät voisi olla enemmän erilaisia Aasian taidemarkkinoiden tapauksessa. Vuoden 2008 maailmanlaajuisen finanssikriisin jälkimainingeissa, jotka ovat vaikuttaneet markkinoiden vakavimpaan konsolidoitumiseen, tämän nykyisen sukupolven on tosiasiassa tapahtunut havaittavissa oleva siirtyminen rajuilta ja luontaisesti spekulatiivisilta nykytaiteen markkinoilta turvallisemmalle vakiintuneelle nykyajan areenalle. Yksinkertaisemmin sanottuna, lento historiaan: historia, kuten kerrotaan konservatiivisesti, ja yhä enemmän historia uudelleen löydetyksi.
Aasian taidemarkkinoiden elpymisradalla vuodesta 2010 lähtien lukuisat nykyhistorialliset nimet, jotka on pääosin siirretty taitehistorian sivuille, ovat hyötyneet anteliaasta revizionistisesta linssistä, koko japanilaisten Gutai-taiteilijoiden joukosta, joka ajaa materiaalin ja henki 1950-luvulta lähtien 1970-luvun korealaisille Dansaekhwa-minimalisteille ja Singaporessa toimiville Nanyang-taiteilijoille, jotka menivät naimisiin läntisen ja itäisen taiteen estetiikan kanssa sodan jälkeisinä vuosikymmeninä.
Oesman Effendi, 'Alam Pedesaan', 1979. Kuva: Art Agenda S.E.A
Näiden modernien taiteilijoiden ylenmääräisen (uudelleen) nousun ja siihen liittyvien hintojen nousun takana on tekijöiden yhtymäkohta: nykyisen sukupolven tietoisuudesta tarkistaa valtavirran taiteen historiaa sopeutua paremmin niin sanottujen 'kasvavaan globaaliin halukkuuteen' vanha mutta uusi vartija '. Ihmiset etsivät omalla takapihallaan sitä, mitä he ovat aiemmin jättäneet huomiotta, kaivaa "löytöjä" ja sijoittaa ne vertailuympäristöön, joka näyttää nämä asiat hyvin. Viimeisessä vaiheessa taiteen markkinat voivat odottaa enemmän löydettyjä lajeja, sillä asiantuntijat ja aloittelijat arvostavat monimuotoista ekologiaa todella globalisoituneessa 2000-luvun maailmassa, jossa yhteydet ylittävät perinteiset rajat.
Useat muut taiteelliset liikkeet ovat itse asiassa syntyneet orgaanisesti Aasian eri puolilla laajasti yhdensuuntaisesti Gutaiin ja Dansaekhwan kanssa. Taidemaailma on alkanut kiinnittää kiinnostusta taiwanin viidennen kuun ryhmän taiteilijoihin. Ryhmä perustettiin vuonna 1956 ja näytti aktiivisesti näyttelyyn vuoteen 1970 saakka. Ryhmää johti Liu Kuo-sung (s. 1932). Ryhmään kuuluu muita samanhenkisiä 1930- ja 40-luvulla syntyneitä taiteilijoita: Chuang Che (s. 1934), Chen Ting-Shih (b 1916 - 2002) ja Fong Chung Ray (s. 1933). He pyrkivät yksilöllisillä tavoilla piirtämään ekkeptisesti kiinalaisen taiteen monipuolisia perinteitä luomalla teoksia nykyaikaisen kansainvälisen maalauksen puitteissa.
Indonesiassa abstraktin taiteen tarinaa on usein kerrottu vastapisteenä realistiselle taiteelle, jota populistinen ideologia korostaa. Bandungia, Länsi-Jaavan kaupunkia, jossa Hollannin siirtomaa vaikuttaa edelleen näkyvästi nykypäivän Indonesiassa, pidetään usein tapaamispaikkana taiteilijoille, jotka tutkivat 20. vuosisadan alkupuolen tai puolivälin keskustaa, lännen modernin taiteen vastakohtia Keski-Jaavanin kaupungin Yogyakartan taiteilijat, jotka työskentelevät rakyatin palveluksessa (yleisempiä) ja sitoutuvat heijastamaan arjen todellisuutta taiteessaan. Itse asiassa tarina kulkee syvemmälle, jos päätämme lähteä eteenpäin. 1960-luvun valtakunnallisen rakentamisen aikakauden aikana indonesialaiset eri alojen taiteilijat kokoontuivat hallituksen rakentaman kulttuurikeskuksen, Taman Ismail Marzuki (TIM) ympärille Jakartan pääkaupunkiin. TIM: n kyseisellä aikakaudella käyttämä vaikutusalue - ainakin modernin taiteen alalla - syntyi Sumatrassa syntyneiden taiteilijoiden ryhmästä, joka opetti taidetta Lembaga Pendidikan Kesenian Jakartassa (LPKJ tai Jakarta Art Institute Association).
Nashar, 'Tenaga Pergulatan', 1983. Kuva: Art Agenda S.E.A
Oesman Effendi (1919 - 1985), Zaini (1926 - 1977), Nashar (1928 - 1994) ja Rusli (1916 - 2005) olivat Sumatran saaren aikalaisia, joilla oli yhteinen kulttuurinen ja uskonnollinen tausta ortodoksisessa islamissa. Jokainen oli lähtenyt Sumatrasta Yogyakartaan 1940- ja 1950-luvulla taiteellisen kehityksen eteen. He olivat erikseen irtaantuneet Yogyakartan tuolloin hallitsevasta populistisesta estetiikkamallista, jonka poliittiset siteet olivat taipuvaisia vasemmalle. Kokoutuessaan vähemmän polemisiin ja vähemmän formalistisiin suuntautuneisiin Jakartan ympäristöihin, neljä taiteilijaa osallistuivat aktiivisesti taidekeskusteluun ja koulutukseen ja olivat johtavia kannattajia abstraktin maalauksen ei-edustavaan, intuitioon johtamaan ja erittäin herättävään haaraan.
Luonto toimi heidän töidensä lähtökohtana, mutta jokainen pyrki kuvaamaan ei-edustavia muotoja, jotka ovat itsereferenssisiä ja puhtaita itselleen, vaikka nämä muodot viittaavat ulkoiseen todellisuuteen. Rinnalla muiden sodanjälkeisen maailmanlaajuisesti työskentelevien taiteilijoiden, etenkin abstraktioon pyrkivien taiteilijoiden kanssa, he välttivät illuusionistista syvyyttä - länsimaalauksen keskeistä teemoa renessanssin jälkeen - tutkiakseen tasaisella kuvatasolla.Esitystyön välttämättömyydestä he pyrkivät kokemukselliseen lähestymistapaan maalaamiseen.
Amrus Natalsya, 'Melepas Dahaga (Quenching janu)', 1962. Kuva: Art Agenda S.E.A
Näiden neljän Sumatran-taiteilijan teosten merkitys on vasta alkamassa arvostua. Taidehistorioitsija Helena Spanjaard sisällytti äskettäin revizionistisen luvun, joka aloitettiin neljän taiteilijan teosten profiloinnilla Indonesian taidetta koskevassa monografiassaan "Taiteilijat ja heidän inspiraatio: opas Indonesian taidemuseon läpi (1930-2015)". Huutokauppojen ulkopuolella käydyillä jälkimarkkinoilla hinnat ovat myös merkittävästi nousseet, ja kasvava joukko muita kuin Indonesian ostajia on havainnut näiden taiteilijoiden esittämän esteettisen aseman johdonmukaisuuden. Ja nämä kaikki voivat hyvinkin merkitä nousevaa osaa abstraktin modernin aasialaisen taiteen laajalle ja laajenevalle kentälle.
ASEANin tämän vuoden kultaisen vuosipäivän kunniaksi ASEAN-sihteeristö ja ASEAN-säätiö ovat järjestäneet modernin ja nykytaiteen näyttelyn yhteistyössä Art Agendan, S.E.A: n ja DayaLiman kanssa, jota tukee UOB Indonesia. Näyttely, jonka otsikko on ”Reflections on ASEAN”, tutkii alueen sisällä vuosien mittaan tapahtunutta muutosta. Se kestää 28. heinäkuuta - 31. elokuuta ASEAN-galleriassa osoitteessa Jalan Sisingamangaraja 70A, Jakarta.
painovirhe : Art Republik -julkaisussa 15 kirjoitettiin, että Astri Wright oli kirjoittanut teoksen "Taiteilijat ja heidän inspiraatio: opas Indonesian taiden historian läpi", mutta sen olisi pitänyt olla Helena Spanjaard.
Wang Zineng on Art Republikin markkinoiden kolumnisti. Hän on myös Art Agendan perustaja, S.E.A.
