Beat Generation -näyttely avataan Pompidou-keskuksessa

Beat-sukupolven edustama tien henki näyttää kokenut nousun tällä vuosikymmenellä, etenkin kun julkaistiin elokuvia kuten Tiellä ja Tapa rakkaasi. Molemmat sisälsivät näyttelijöissään korkean profiilin nimiä, kuten Kristen Stewart ja Daniel Radcliffe. Vaikka nämä elokuvat eivät todellakaan onnistuneet kriittisen vastaanotonsa suhteen, ainakin ne osoittavat, kuinka moni on edelleen ihastunut kirjallisen ja taiteellisen liikkeen kapinalliseen ideologiaan. Nyt Ranskan Centre Pompidou kunnioittaa heitä näyttelyllä, jossa esitellään heidän vaikutustaan ​​kulttuuriin kokonaisuutena.

Beat-sukupolvi

Liikkeen aloittivat Allen Ginsberg, Jack Kerouac ja William S. Burroughs, samoin kuin monet heitä ympäröivät ystävät ja tuttavat. Heidän kirjallisuudestaan ​​puhuttiin hämmästyttämättä elämän rajuudesta - inspiraatiota aikaisemmista liikkeistä, kuten surrealistit ja dadaistit. Kerouacin siemen Tiellä oli kirjoitettu kuumailmapiirissä yksinomaan hänen omien elämäkokemustensa perusteella, sanelemalla matkaa Amerikan yli, jonka hän oli ottanut, ja seikkailuista, joita hänellä oli matkan varrella. Burroughs’ Alasti lounastoisaalta, oli psykedeelinen ja tarkoituksellisesti säädyllinen romaani, joka sai merkittävän huomionarvonnan, kun se sijoitettiin säädyllisyyden oikeudenkäynnin keskelle sen sisällön vuoksi. Kirjallisen tuotoksen lisäksi pääasiallinen veto oli elämään ja persoonallisuuksiin.

Kolmikko tapasi New Yorkissa ja siirtyi sitten San Franciscoon Yhdysvaltojen länsirannikolle. Vuodesta 1957 lähtien he veivät Eurooppaan perustamalla Pariisiin. Kaupungin Beat-hotelli osoittautui erityiseksi yhteyspisteeksi - trion ja muiden säännöllisten beatnik-vieraiden, kuten Gregory Corson, Peter Orlovsky ja Brion Gysinin, kanssa.

Aivan kuten Andy Warholin tehdas asettui paljon myöhemmin, Beat Generation -taiteilijat ja -kirjailijat ilmentäivät holtitonta ja vapautta. 1970-luvun hippiliikkeeseen siirtyneiden beatnikien huumeiden käyttö, buddhalainen alavire ja backpacker-asenne, ja loput sieltä ovat historiaa. Se, mitä Pompidou-keskus pyrkii esittelemään näyttelyssään, on juuri tämä ”keskittymättömyys”, joka ilmentää liikettä.

Näyttely

Näyttely jaetaan maantieteellisesti osioihin - kattavat New Yorkin, Kalifornian ja Pariisin - sekä pienempiin osioihin Meksikossa ja Tangerissa.

New York -osa keskittyy kirjallisuuden ja musiikin väliseen suhteeseen - etenkin jazz-musiikkiin, joka vaikutti ensisijaisesti Kerouacin kirjoitukseen ja Ginsbergin runoon. Se menee myös aikakauden tekniikkaan, kuten vinyylilevyihin ja kirjoituskoneisiin. Nämä olivat erityisen tärkeitä Burroughsille, joka kehitti leikkaustekniikkaksi kutsutun menetelmän, jossa hyödynnettiin eri kappaleiden sekoittamista äänitallenteissa ja painetussa mediassa uusien kirjallisten tehosteiden aikaansaamiseksi. Kalifornian alue keskittyy yleiseen kirjallisuus- ja taiteelliseen näkymään vuosina 1952–1965. Tämä oli pääjakso, jolloin suuri osa liikkeen läpimurtoteoksista julkaistiin.

Meksiko-osiossa tutkitaan monia tekijöitä, jotka vetivät beatnikit rajan yli, mukaan lukien maan väkivaltainen, mutta maaginen vetoomus. Tangiers tutkii säveltäjä-taiteilija Paul Bowlesin äänittämää trance-musiikkia, joka tapasi Beat Generation -kirjailijoita siellä. Lopuksi näyttely päättyy Pariisiin - mennessä Beat -hotellissa kirjoitettuun runoon.

Koska live-lukemat ja konsertit olivat tärkeä osa liikettä, niitä tulee olemaan useita - samoin kuin kokouksia, elokuvia ja muita näyttelyä seuraavia tapahtumia.

Kaikille Beat Generation -faneille, jotka ovat edelleen siellä, tämä ehdottomasti tekee näyttelystä huomaamatta. Se on käynnissä nyt aina 3. lokakuuta 2016 saakka.