Näyttely: Art Porters Gallery esittelee Aimanin
Työnnettynä normaalisuuden rajat, Aimanin teokset ovat portaaleja ihmeellisiin ja ulkomaisiin maailmoihin. Hänen yleisönsä imeytyy epätavanomaisiin maalauksiin, jotka horjuttavat quotidian-kertomuksia ja on kudottu satuista, jotka on päällystetty tummemmalla pohjalla. Aimanin yksin näyttely Art Porters -galleriassa ”Eian & Eien” on luotu samojen kuvitteellisten teemojen ympärille - uteliaalla kierteellä. 16. toukokuuta ja 15. elokuuta 2018 välisenä aikana se esittelee tieteiskirjallisuuden elementin korkeaseen fantasiaan ja sekoittaa niiden erottelun yhdeksi sulatuspotiksi, jossa on upeita värejä, myyttisiä kuvia, ikonografiaa ja eroottisuutta.
Aiman, "Älä vain herättä minua keväällä, koska haluan katsoa, kuinka lehdet putoavat, ja kokea lumen sulavan, ennen kuin katsellaan kukkasia taas kukoistavan.", 2018, öljy kankaalle, 150 x 150cm.
Tuleva singaporelainen taiteilija ei ole tuntematon hahmo paikallisessa taiteessa. Itse asiassa tämä näytös on hänen toinen yksinäyttelynsä. Art Porters Gallery -taiteen tutkija Guillaume Levy-Lambert selittää, mikä häntä kiehtoo Aimanista ja hänen työstään. "Olen tuntenut Aimanin jo pitkään", sanoo Levy-Lambert. ”Kymmenen vuotta sitten tilasin häntä luomaan teoksen MaGMA-kokoelmalle. Siitä lähtien minulla on ollut etuoikeus seurata hänen kasvavan ja kypsyvän taiteilijana. Joten kun hän lähestyi meitä viime vuonna näyttääkseen työnsä, olimme erittäin liikuttuneita ja iloisia reaktioista. Kaksi kertaa meillä ei ollut mahdollisuutta kertoa sosiaalisessa mediassa, että meillä oli uusi teos - ripustimme sen vain galleriaan ja kahden päivän kuluessa se myytiin. ”
ART REPUBLIK puhuu Aimanin kanssa saadakseen lisätietoja hänen luovista prosesseistaan, siitä, mikä inspiroi häntä ja hänen tulevan vuoden suunnitelmiinsa.
Aiman, 'Se, joka toivoo voittoa, voittaa eikä hetkeksi liian pian', 2018, öljy kankaalle, 150 x 150cm.
Teoksesi uskaltavat usein fantastisiin maailmoihin, siirtyen uskottavaan maailmaan, joka on täynnä mytologian, uskonnon ja tarinoiden sekoitettuja elementtejä. Mikä on kvesotiikista, joka kiehtoo sinua?
Olen aina kiehtonut kreikkalaisen mytologian romantiikkaa ja loistoa; jumalien kuolemattomuus, heidän rakkauksiensa (ja himojen) ääretön syvyys ja nimfien eteerinen luonne. Rakastan myös sitä, kuinka uskonto pystyy saattamaan tasapainon "kaaokseen".
Minua kiinnostaa eniten se, kuinka nämä tarinat ja vertaukset ylittävät ajan; melkein tuntuu siltä, että olemme eri toimijoiden yhteiskunta, joka pelaa samoja rooleja; tarinoita halua, voimaa ja himoa. Luomisen ja löytämisen olentoina tuntuu usein siltä, että koemme asiat ensimmäistä kertaa, mutta ainutlaatuista tai todella tyhjästä löydettyä on vähän.
Tämän näyttelyn teokset tutkivat tätä kiehtovuutani, ja historiallisten referenssien, kuten eurooppalaisten ja aasialaisten mytologioiden sekä ajattomassa tasossa leikatun kansanperinteen, avulla voimme pohtia, ovatko kohtaamiemme asiat ainutlaatuisia aikamme.
Millaisia motiiveja sinulla oli lähestyäksesi tätä näyttelyä 'Eianin ja Eienin evoluutiosta'?
'Eian & Eien' -konsepti tuli minulle elävässä unessa. Muistan heräämisen, kimppu tunteita kulkevan minun läpi. Se oli aistinvarainen ylikuormitus, ja kuten useimmat unelmat, se jätti minut hieman hämmentyneeksi ja hätkähdyttäväksi, kiinnostuneeksi ja täynnä inspiraatiota. Juuri nämä tunteet rohkaisivat minua meditoimaan, muistelemaan, tutkimaan ja syvemmälle. Joka kerta kun käsite kypsyy, se lisää syvyys kerros kerrokselta Eian & Eien -kehityksen kehitykseen.
Tämä on toinen kerta, kun olen seurannut tätä luovaa prosessia. Ensimmäinen oli sarjalle "Hieman myöhässä teejuhliin, mutta maa nauraa joka tapauksessa".
Otsikon suhteen, tutkiessani huomasin, että “Eien” on japanilainen sana, joka edustaa iankaikkisuutta, joka liittyy yleisemmin naisellisuuteen. ”Eian” on myös pojan hepreankielinen nimi, jolla on merkitys ”Jumala on armollinen”. Yhdessä ne yhdistyvät miesten ja naisten, itä-länsi-vastakkaisten aseiden tasapainoisen kaksinaisuuden runolliseen muotoon, joka on sijoitettu näkemykseen suuremmasta tarkoituksesta näissä välittömän tyydytyksen aikoina, mikä provosoi ja inspiroi minua luomaan näille teossarjoille.
Aiman, "Kun et luota omaan heijastumiseesi, älä seuraa sokeasti vuoren sinisen linnun ääntä", 2018, öljy kankaalle, 150cm (halkaisija)
Tässä näyttelyssä tutkit tekniikan kehityksen ja ihmiskunnan evoluution rinnakkaisia maailmoja. Kerro meille lisää siitä, mitä haluat välittää yleisöllesi näiden edistysaiheiden kanssa.
Ihmisten on jo varhaisimmista ajoista lähtien pitänyt olla herkkiä ympäristölleen selviytyäkseen. Meillä on luontainen tietoisuus ympäristöstämme ja pyrimme yleensä etsimään ympäristöjä, joilla on tietyt ominaisuudet, kuten turvallisuus, turvallisuus ja mukavuus.
Haluaisin, että yleisö tajuaa, kuinka paljon enemmän he aktiivisesti osallistuvat ympäristömme muutoksen muotoiluun, olipa kyse sitten ekologisesta jalanjäljestämme tai yhteiskunnallisista vaatimustenmukaisuuspaineista. Toivon myös, että teokseni ovat katalysaattoreita, jotka vievät meidät tietoisuudesta muutokseen.
Evoluutiolla on myös tapa mukauttaa ihmisen muoto sen kykyyn selviytyä nopeasti muuttuvista ympäristötekijöistä. Teossarjassani olen luonut nämä rotujenvälisten tai interseksisten yhdistyneiden kaksosien hybridit edustamaan rinnakkaiselossa olevaa yhteiskuntaa. Tämä antaa yleisölle vaihtoehtoisen todellisuuden haastaa heidän identiteettinsä, suvaitsevaisuuden ja hyväksymisen käsitteet.
Aiman studiossa.
Taiteilijana sinut tunnetaan hämärtävän taiteen ja suositun taiteen muotoja. Millainen on luomisprosessi, ja miten luulet sen vaikuttavan tapaan, jolla yleisö reagoi teoksiisi?
Minulla on aina ollut tunne, että leijuen jatkuvasti taidemuotojen välillä, koska ideat ja visuaaliset inspiraationi ovat yleensä peräisin meditaatiosta ja pohdinnasta. Sitten ne suunnitellaan, konseptoidaan ja kehitetään digitaalisen välineen avulla, ennen kuin ne maalataan fyysisesti öljyinä kankaalle, muuttaen siten alkuperäisen inspiraation kipinän digitaalisesta luomuksesta fyysiseksi teokseksi.
Maalaukset toimivat yhteenvedona muuten laajennetusta ja tiukasta ajattelu-, pohdinta- ja luomisprosessista, jolloin yleisö voi osallistua perusteellisempaan keskusteluun ideasta sen kypsyydessä. Haluaisin ajatella sitä visuaalisena olemuksena, joka kapseloi koko luomisprosessin, ja sellaisena, joka jatkaa mielessäsi, jopa kun olet poistunut galleriasta.
Tämän luomisprosessin luonne ja siihen liittyvä lopullinen maalaus avaa myös työni suurelle yleisölle ja antaa ihmisille mahdollisuuden arvostaa sekä perinteisen taiteen estetiikkaa että käsitteitä ja prosesseja, jotka ovat tutumpia nykytaide.
Tämä näyttely merkitsee toista näyttelyäsi Art Porters Galleryn kanssa. Mitä on valmisteilla loppuvuodelle 2018 ja sen jälkeen?
Minulla on parhaillaan valmistelemassa useita komissiota, ja valmistellaan pian näyttelyä Art Stage Jakartassa Art Porters Galleryn ansiosta. Olen myös keskustellut vakiintuneen L.A.-taiteilijan kanssa yhteistyöstä Yhdysvalloissa. Odotan todella vain sukeltamista luovaan prosessiin: menen aamulla studioon ja pysyn siellä myöhään iltaan saakka. Palaan takaisin sinne seuraavana päivänä, inspiraatiota ja muuta. Rakastan taidetta ja rakastan kuinka se voi muuttaa elämääsi.
"Eianin ja Eienin" lisäksi kiinnitä Art Porters -tapahtumia Hongkongin Art Centraliin 26. maaliskuuta - 1. huhtikuuta 2018 osastolla C11 esittämällä Mulyanan "Coral Atlas" -esittely.
Lisätietoja osoitteesta artporters.com.
