Näyttely: Manitin 'Thaimaan valokuvaamiesten uudelleen löytäminen'

Mikä on thaimaalaisen valokuvauksen historia? Ketkä ovat mestarit ja mitkä ovat kriteerit selvittääkseen, kuka he ovat? Vastaava vastausten puute näihin kysymyksiin loi vauhtia tunnetulle thaimaalaisvalokuvaaja Manit Sriwanichpoomin tutkimusprojektille "Unohdettujen thaimaalaisten valokuvausmaisterien löytäminen uudelleen". NUS-museon NX1-galleriassa 15. maaliskuuta - heinäkuuhun 2018 pidettävä näyttely esittelee seitsemän thaimaalaisen valokuvaajan teoksia näyttelyssä, jossa on 247 jäljennettyä kuvaa.

Hanke, joka esiteltiin ensimmäisen kerran Bangkokin yliopiston galleriassa syyskuussa 2015, suunniteltiin vuonna 2010 tavoitteena täyttää aukot thaimaalaisen valokuvauksen akateemisessa tutkimuksessa. Thaimaan valokuvauksen historiaa, joka jäljittää sen sukututkimuksen Siam-kuninkaan ympäri vuoteen 1845, on usein jätetty huomiotta lännen linssien läpi. Manit selittää, että seurauksena hänen projekti on yrittää painua ongelmaan, joka on "ilman hengittäminen valkoisen miehen nenän kautta". Tarjoamalla historiallisia thaimaalaisia ​​valokuvakertomuksia thaimaalaisilla taidesuuntaisilla thai-aksioomeilla Manit siirtää länsimaisen valta-aseman tällaisten kerrontojen suhteen paikalliselle valokuvayhteisölle.

Buddhadasa Bhikkhu, 'Ananta'. Kuva kohteliaasti Manit Sriwanichpoom.

Manitin lähestymistapa mestareiden valinnassa ylittää tavanomaiset kehykset siitä, mikä kuvaa hyvää valokuvausta. Lähes vastauksena historiallisten asiakirjojen puuttumiseen, teokset hävitetään yhdessä muodostaen kattava koulutus Thaimaan kulttuurin monimutkaisuudesta. Manit tutki etsinnässään likimääräisen joukon sekä teknisiä että olennaisia ​​tekijöitä. Hänen mukaansa näiden joukossa olivat ”erinomainen sisältö, perspektiivi, kamerakulma, valokuvaustekniikka, luovuuden rohkeus heidän elämänsä sosiaalisessa yhteydessä; samoin kuin jokaisen ihmisen ymmärtäminen ja valokuvausvälineen käyttö itseilmaisussaan sekä teoksen antropologinen ja sosiologinen merkitys ja arvo. " Asettamalla aikataulun myös vuodesta 1932 eteenpäin, Manit siirtyy selkeästi nykyaikaiseen menneisyyteen, jota leimaa siamilainen vallankumous, joka todisti Thaimaan siirtymistä demokratiaan ja suurempaan teknologiseen kehitykseen ja joka jatkaa edelleen kansakunnan tietoisuudessa.

ML Toy Xoomsai, numero # 25, päivämäärä tuntematon. Kuva kohteliaasti Manit Sriwanichpoom.

Tarkka katsaus seitsemään Thaimaan mestariksi valittua valokuvaajaa paljastaa kunkin valokuvaajan selkeän omistautumisen asettamaan käsityönsä omaan Thaimaan kulttuurin nurkkaan. Täällä ne esitetään upeilla kontrasteilla aiheessa. Erityisen tärkeä valinta valinnassa on epätavanomainen buddhalainen munkki Buddhadasa Bhikkhu, joka vangitsi mietiskeleviä kohtauksia, jotka oli muodostettu dharma-opetusrunojen rinnalla, jotka yrittivät kapseloida buddhalaisten opetusten ydin. Vastakohtana sitä vastaan ​​on ML Toy Xoomsai, jonka keskittyminen alastomuotoiseen valokuvaukseen asetti uhmakkaan tiukennuksen tuolloin fasistiseen valtioon ja sen asettamaan yhteiskunnalliseen järjestykseen tutkiessaan Thaimaan naispuolisen kauneuden syvyyksiä.

S.H. Lim, 'Phusadee Anukkhamontri', 1967. Kuva: Manit Sriwanichpoom.

Jopa muotokuvienkin alueella, jokainen päävalokuvaaja seisoo omissa valtavissa ja erillisissä luovissa prosesseissaan. Monien tunnettujen thaimaalaisten julkaisujen valokuvaaja S. H. Lim vangitsi thaimaalaisen elokuvan ja kauneuskilpailujen kunniapäiviä vuoden 1957 jälkeen, ohjaamalla ihailun katseen näytön ikoniaikaisiin naisiin. Toisaalta Liang Ewe tarjoaa modernille yleisölle arvokkaan sosiaalisen ja kulttuurisen perinnön aarrearkun: yksittäisten muotokuvien moninaisuus veti modernit katsojat 60-luvun Phuketin asukkaiden monenlaiseen elämään yhdessä heidän erilaisten tapojensa ja tapojensa kanssa. käytännöt. Pornsak Sakdaenprai toi muotokuvia myös uusiin korkeuksiin. Hänen fantastiset laukauksensa maaseudun kyläläisistä pukeutuvat kohti romanttista vetovoimaa Luk Thung (Thai country music), heijastaa huvittavalla tarkkuudella muutoksia, jotka Thaimaan maaseutu toteutti nykyaikaistamiseen 60-luvulla.

Yhteisen arjen dokumentointikohtauksia ovat Rong Wong-Savun ja Saengjun Limlohakul. 'Rongin moderni, kokeellinen tyyli haastoi tuolloin koostumussääntöjä koskevan yleissopimuksen, samalla kun se muutti thaimaalaisten thaimaalaisten tavallisen elämän poikkeukselliseksi sekä kaupungeissa että kylissä. Erilaisessa tangentissa kohti Saengjunin valokuvausta veti halu tallentaa kaikki Phuketissa. Sellaisena hän omistautui valokuvauskäytäntönsä kuolemaan kotikaupunkiaan Phuketia 60-luvulla, kansalaisten värikkäistä elämistä aina heidän päiviensä muodostuneisiin kiireisiin tapahtumiin.

'Rong Wong-Savun,' Rama I Bridge ', 1958. Kuva: Manit Sriwanichpoom.

Näyttelyn merkittävä kohokohta on valokuvan kiinnostava ja vaatimattomuus, joka on näytöllä esitelty ainoa väline. Itse asiassa yhdessä Manitin painotuksen kanssa valokuvauksen demokraattisiin puoliin kuraattoriprosesseissaan, hankkeen pysyvä relevanssi varmistetaan Thaimaan historiassa. Kuten hän sanoo, ”Valokuvaus on hyvin lähellä ihmisiä.Se on väline, johon he tuntevat olonsa mukavaksi ja tutuksi. Heidän mielestään tämä ei ole korkeaa taidetta, vaan tuntevat sen sijaan olevan suosittu taide, jota he tuntevat lähellä, etenkin koska he eivät tarvitse paljon tietoa ymmärtääkseen sitä. Haluan, että ihmiset katsovat valokuvan ulkopuolelle ja yhdistyvät valokuvien konteksteihin. ” Suosittelemalla yleisölle näitä seitsemää valokuvaajaa thaimaalaisen valokuvauksen mestarina, Manit ei toivoa asettavan kiville sitä, kuka ja mikä muodostaa viranomaisen medialle. Pikemminkin hän toivoo aloittavansa kansallisen keskustelun thaimaalaisesta valokuvauksesta ja pakottaakseen ihmiset ottamaan omista taiteensa ja historiansa.

Liang Ewe, 1962, lasi negatiivinen. Kuva kohteliaasti Manit Sriwanichpoom.

'Unohdettujen thaimaalaisten valokuvausmaisterien uudelleen löytäminen' on siis sekä voimaannuttamista että historiallista tutkimusta. Yhdistämällä valikoima erilaisia ​​näkökulmia valokuvaukseen, Manit kutsuu yleisöä tarttumaan nykyisen yhteiskunnan syvemmän ja rikkaamman ymmärryksen ytimeen sen kollektiivisen menneisyyden kautta, joka koostuu monimuotoisesta ja sujuvasta subjektiivisuudesta. Historialla, joka on jatkuvasti muuttumassa ja muotoilemassa läheisesti tulevaisuutta, Manit'n perimmäisenä tavoitteena on jatkaa virallista ja tieteellistä työtä Thaimaan valokuvahistoriaan nykyisen näyttelyn ulkopuolella.

Lisätietoja osoitteessa museum.nus.edu.sg.