Haastattelu: Taiteilija Jolene Lai

Syntynyt ja kasvanut Singaporessa (1980), Jolene Lai asuu ja työskentelee tällä hetkellä Los Angelesissa. Hän opiskeli maalausta LASALLE-taiteiden korkeakoulussa ja sitten graafista suunnittelua Kalifornian yliopistossa, Los Angeles (UCLA).

Viime vuosina Jolenella on ollut yksityisnäyttelyitä sekä Singaporessa että Los Angelesissa: 'Allegory' Singaporessa toimivan Galerie Sogan & Art -tapahtuman kanssa vuonna 2012, sekä 'Mid Midnight' ja 'Play' Los Angeles-pohjaisen Thinkspaceen. Taidegalleria vuonna 2013 ja 2014. Hän on osallistunut myös useille taiteen messuille Galerie Sogan & Art: n kanssa, kuten 'Nocturne: Art Stage Singapore SEA Platform' osana Art Stage 2014, Art Taipei 2014 ja Art Stage Singapore jälleen kerran vuonna 2015, samoin kuin vuonna 2015 SOVELTAMISALA sekä Miami Beachillä että New Yorkissa Thinkspace Art Galleryn avulla.

Jolenen kankaat ja paperiteokset ovat samanaikaisesti tuttuja ja muualla maailmassa, kääntämällä arjen asetukset ja esineet päähänsä kertoakseen tuoreita ja kekseliäitä narraatioita. Jolenein teokset, joissa on joukko naishenkilöitä, ovat rikkaasti yksityiskohtaisia ​​ja värikkäitä, ja ne herättävät eloon yksityisiä unohtauksia katsojan tulkinnalle. 

Mikä on ollut toistaiseksi merkittävin haaste taiteilijana?

Kaikki eivät kuvittele sitä, mitä taiteilija tekee elantonsa varten, muutakin kuin harrastuksena. Löydän itseni lähestyvän jokaista uutta työtä entistä kurinalaisemmin ja päättäväisemmin, mikä on auttanut minua saavuttamaan sen, minkä olen tähän mennessä pystynyt saavuttamaan.

Mikä muuttaa työtäsi kappaleelta toiselle?

Minulla on taipumus integroida jokaisessa uudessa teoksessa jotain erilaista, mitä minun on vielä tutkittava. Uskon, että jokaisen teoksen ydin olisi aiheet, jotka loihdin useista kiinnostavista tarinoista, joita olen tavannut. Niitä täydentävät tutut kaupunkimaisemat, jotka auttavat kertomaan kertomuksen. Jokaisella uudella maalauksella on oma joukko ainutlaatuisia hahmoja, kohtauksia ja fantasioita. 

Olet maininnut, että kiinalainen mytologia ja muotivalokuvaus ovat heidän joukossaan. Mikä tekee niistä niin rikkaita tietovarastoja?

Olin kiinnostunut kunkin kiinalaisen myytin alkuperästä. Vaatteiden ja asetusten välinen rinnastaminen muotitoimituksiin on myös jatkuva inspiraation lähde. 

Mihin muihin inspiraation lähteisiin käyt?

Ei ole erityisiä keinoja, joille menen inspiraation saamiseksi. Käsitteet voidaan rakentaa mistä tahansa sisällöstä, jolla on pidättäviä ominaisuuksia. Viime aikoina havaitsen itseni katselevan animea ja huomannut yksityiskohtia, jotka vaikuttavat pieniltä tai arkipäiviltä, ​​mutta joilla on kuitenkin niin tärkeä rooli ilmapiirin korostamisessa tai hahmon tunnekuvien esittämisessä. 

Howl (yksityiskohtainen näkymä), 2014, Jolene Lai

Mihin taiteilijaan pidät merkittävänä vaikuttajana omassa työssäsi?

Edward Hopperin maalauksissa vallitseva mieliala ja aura inspiroivat minua, varsinkin ”New York Movie” (1939), joka vangitsee tulijan hetken syventymiselle omiin ajatuksiinsa, toisin kuin yleisön uppoutuminen elokuvan katsomiseen. 

Voit jakaa näyttelyitäsi, valmiita teoksia, lehdistöä ja jopa meneillään olevia teoksia sekä luovaa prosessia sosiaalisen median avulla. Esimerkiksi Allegory-sarjalle toimitat kiinalaisen myytin, joka on teosten takana, kuten Miao Shanin teurastajalle. Mikä on motivaatio tehdä niin, ja kuinka he ovat hyödyttäneet sinua taiteilijana?

Nautin henkilökohtaisesti seuranneiden taiteilijoiden säännöllisistä viesteistä. Heidän keskeneräiset teoksensa ja elämäntapahuomautuksensa valaisevat heidän tekniikoitaan ja inspiraatiota, jotka puolestaan ​​tarjoavat välähdyksiä heidän asenteistaan ​​ja persoonallisuuksistaan. Kun hankit taidetta, keräät olennaisesti osan taiteilijan historiasta. Sosiaalinen media tarjoaa tilaa laajemmalle yleisölle oppia, ymmärtää ja suhtautua kiinnostaviin taiteilijoihin.

Voisitko kertoa kokemuksistasi yhteistyössä Galerie Sogan & Artin ja Thinkspace Galleryn kanssa? Kuinka he ovat auttaneet sinua tavoittamaan eriyleisön?

Yksi keskeisistä tekijöistä, jotka vaikuttavat taiteilijan menestykseen, on gallerioiden löytäminen, jotka ovat kiinnostuneita edistämään ja kasvaa taiteilijoidensa kanssa. Molemmat galleriat, joiden kanssa työskentelen, ovat sydämeltään, aggressiivisia markkinoinnissa ja sitoutuneet ottamaan taiteilijansa esiin tärkeissä kuratoiduissa näyttelyissä ja näkyvissä taidenäyttelyissä eri kaupungeissa. On myös tunne läheisestä perhesuhteesta, jonka jaan sekä Soganin että Thinkspaceen, jota arvostan suuresti.

Charlie (yksityiskohtainen näkymä), 2015, Jolene Lai

Teoksistasi on kohtauksia, jotka tunnustetaan olevan Singaporesta tulevia, kuten Art Play Stae SEA -alustalla vuonna 2014 esitellyssä Playground -sarjassa: 'Lotus' bussipysäkillä, 'Broken Telephone' kahvilan kanssa ja 'Yömarkkinat' märkämarkkinoilla. Oletko tietoisempi singaporelaisestasi, joka asuu kaukana kaupungista?

Vain päivinä, kun muistan levyä kananriisiä ja minusta on melkein mahdotonta löytää sellaista, joka maistuisi yhtä hyvältä kuin kotiin!

Olen yksinkertaisesti hyvin tietoinen ympäristöstäni jokapäiväisessä elämässäni ja matkoillani. Etsin aina upeita sarjoja hahmoille, jotka olen valmistettu tarinoihini.

Teoksissasi on samanlaisia ​​naishahmoja, jotka ovat päällekkäisiä ja moninkertaistuvat, kuten 'Mitosis' ja 'Broken Telephone'. Voisitko selittää aikomuksesi näillä?

Ainoa lapsi on tietynlainen yksinäisyys, johon olen tottunut. Toistoaika tarkoitti usein sitä, että joudut pelaamaan useita rooleja kerralla. Mielestäni tämä nostalgia vastaa edelleen maalauksissani.

Oletko yllättynyt yleisön reaktioista taideteoksiisi?

Olen jatkuvasti yllättynyt kommentteista, joita saan maalauksistani. Ihmiset näkevät niissä usein asioita, joita en ollut aiemmin huomannut. Se on minulle melko huomattavaa.

Mitä työskentelet tällä hetkellä?

Yksityisnäyttely Thinkspacen kanssa, joka järjestetään vuoden 2017 alkupuolella Los Angelesissa. Tällä kertaa keskityn sarjaan, joka tutkii nuoruuden eri vaiheita. Se on ensimmäinen yksityisnäyttelyni, jossa on mukana paljon suurempi joukko teoksia, joten en voi odottaa jakaa kaikkia tähän mennessä dokumentoituja teoksia.

Mitä neuvoja antaisit taiteilijakokemuksesi perusteella aloittaville nuorille taiteilijoille?

Ole kurinalainen. Tykkään 'kelloa sisään ja ulos' työskennellessäni niin, että minulla on todellinen ennätys, johon voin viitata. Ajan seuranta antaa kuvan nopeudesta ja antaa kuvan siitä, kuinka tunnin tulisi viettää. Se on hyvä käytäntö parempaan suunnitteluun, kun on kyse projektien määräajoista ja uusien keikkojen ilmoittautumisesta. Sijoita myös hyviin kahvikuppeihin. 

Tarinahyvitykset

Tekstin kirjoittanut Nadya Wang

Tämä tarina esiintyi ensimmäisen kerran Art Republikissa, eri muodossa.