Manolo Valdés Singaporen oopperan galleriassa
Manolo Valdés, 'Cabeza Dorada', 2017. Kuva taiteilijan ja Oopperan galleriasta
Espanjan taiteilija Manolo Valdés (s. 1942) esittelee ensimmäisessä Aasiassa järjestetyssä näyttelyssään Singaporen Opera-galleriassa 15. syyskuuta - 15. lokakuuta, ja sitä tukee Singaporen turismilautakunta. Näyttely vie myös kadulle tuodakseen taidetta ihmisille. 11 veistosta kulkee pitkin Boardwalk-tietä alkaen Ion Orchardista, missä galleria sijaitsee.
Manolo Valdés toteaa: "Näet saman veistoksen muuttuvan, kun se on vuorovaikutuksessa maiseman ja sen ympäristön kanssa tai päinvastoin. On hienoa nähdä, kuinka sama veistos puhuu sinulle hyvin eri paikoissa ja miten se vaikuttaa ympäristöönsä." Julkisen taiteen asia on hyvin, se on julkinen. Sen on toimittava tyhjiön ulkopuolella (paikka, jota taidemaailma kutsuu joskus ”valkoiseksi kuutioksi”). Tämän seurauksena julkisen taiteen kuvanveistäjälle on tärkeää miettiä huolellisesti teostensa mukautuvuutta muuttuvaan ympäristöön.
Valdésille hänen monumenttiveistoksia tulisi jatkuvasti testata julkisessa tilassa. Sama veistos puhuu eri tavoin eri paikoissa. Veistokset, joita Opera Gallery näyttää, ovat olleet esillä monissa paikoissa ennen saapumistaan Singaporeen, mukaan lukien Alcobendas, Madrid, Espanja; Chatsworth House, Englanti; Aavikon kasvitieteellinen puutarha, Phoenix, USA; Hofgarten, Düsseldorf, Saksa; Jardins des Boulingrins, Monaco; New Yorkin kasvitieteellinen puutarha, USA; ja Place Vendôme, Pariisi, Ranska.
Manolo Valdés, 'Fiore Bronze', 2017. Taiteilijan ja Oopperatalon galleria
Kunkin sijainnin konteksti johtaa vastaukseen teokseen. Chatsworth-talossa, yksityisessä englantilaisessa kodissa, joka on kaukana kaupungista, luonnollisten elementtien, kuten perhosten, käyttö toistaa Englannin maata. New Yorkin kasvitieteellisessä puutarhassa tyylikkäät naismuodot ja tyylikkäät tehtaat heijastavat kaupungin mainetta muodikkaista tunteista. Place Vendômessa, joka rakennettiin vuonna 1702 ja joka oli aiemmin asunut Frédéric Chopinin kaltaisille ihmisille, historian paino laskee veistoksia ja ehdottaa kulttuurillisen Ranskan turistista odotusta. Valdésin veistokset ovat mukautuvia, lokalisoituvat tiukasti ympäristöönsä.
Veistokset, jotka Opera-galleria näyttää, heijastavat Aasian kosmopolitismia ja Singaporen mainetta puutarhakaupungina. Esimerkki on Valdésin uusi veistos 'Cabeza Dorada'. Messingistä ja kultaisesta ruostumattomasta teräksestä valmistettu auringonvalon vaikutus Singaporen trooppisessa ilmastossa on huomattava. Tätä rintakuvaa, jolla on hänen töilleen tyypillisiä määrittelemättömiä kasvojen piirteitä, kruunaa tyylikäs, tyylikäs kultapylväspesä, joka muistuttaa meitä hienovaraisesti Singaporen kaupunkien rakennetusta luonteesta. On olemassa myös kolme Butterflies-veistosta pronssista, teräksestä ja alumiinista.
Vaikka hänen veistoksensa näyttävät usein olevan keskipisteessä, aivan kirjaimellisesti koon takia, Valdés on sydämessä maalari, joka sanoo, että ”hän ei voi kuvitella elämää ilman maalausta”. Hän reagoi ja pohtii teoksia, joita hän näkee, lukee tai kokee museoissa. Työn näkyvin vaikutus Singaporen yleisölle on 1700-luvun espanjalainen maalari Diego Velázquez. Kaksi Opera-gallerian näyttelyssä olevasta veistosta on 'Reina Mariana' ja 'Infanta Margarita', jotka on valmistettu 'La Infanta Margarita Con Vestido Azul' ja Velázquezin 'Las Meninas' jälkeen.
Manolo Valdés, 'Reina Mariana', 2017. Kuva: taiteilija ja Opera-galleria
Se, mikä yhdistää Valdésin käytännön, ei ole erikoistunut veistokseen tai maalaukseen. Pikemminkin se on muotokuvalaji. Vaikka taiteilijat ovat saattaneet kuvaa ihmisiä taiteen alusta lähtien, vasta 1500-luvulla noin osa ihmisten maalauksista alkoi nähdä muotokuvia. Idea muotokuvasta merkitsee itsetietoisuutta ja riittää siihen uskomukseen, että taide pystyy kuvaamaan muutakin kuin vain pinnallista kauneutta. Samoin kuin hänen jatkuvan katseensa taidehistoriassa, Valdésin kiinnostus ihmisen kasvoihin on positiivinen näkemys taiteen voimasta puhua sekä persoonallisuudesta että sitä ympäröivästä maailmasta.
Lisätietoja osoitteessa operagallery.com.
Tämän artikkelin on kirjoittanut Chloe Ho tulevaa Art Republik -numeroa varten.
