Haastattelu: Taiteilija Max Zorn Talks Tape

Kun katutaiteilija Max Zorn asettaa kerroksen ruskean pakkausteipin kerroksen jälkeen akryylilasille ja käyttää vain kirurgin skalpelia, katutaiteilija Max Zorn luo muistista muotokuvia muusuistaan. Aiheet ja maisemat 1920- ja 1950-luvun elokuva noirista ilmenevät seepialla, takaapäin valaistuina lämpimällä hehkuvalla tavalla, joka kuvaa rikoksen ja romanssin mielialaa femme fatalen ja klassisten etsijöiden kanssa, jotka on lepostettu kuuluisalle taivaanrannalle ja kaupunkimaisemaan.

Äskettäisessä Tedx-keskustelussa Max Zorn kertoi tunteistaan ​​valinnastaan ​​väliaineesta ja sen suhteesta kaikkiin taiteen muotoihin: ”Minua kiehtoo eniten se, että muutos tapahtuu, kun nauha on vuorovaikutuksessa valon kanssa. Se, että yksi lisäelementti - valo - muuttaa kaiken, mitä tiesimme nauhasta, ja mielestäni se ei koske vain nauhaa, vaan koskettaa myös laajempaa taidetta. Kun taide ottaa maailman, pureskella sitä ja sylkee sen uudelleen uutena narraationa, se antaa meille mahdollisuuden nähdä asiat, jotka ovat ympärillämme ja jotka ovat silmämme edessä koko ajan, täysin erilaisessa valossa. ”

Kaupunkien katutaide ei ole mitään uutta ja rajat vaikuttavat melkein loputtomilta, mutta hollantilainen taiteilija tuo tietyn romanssin takaisin genreen. Poiketen poliittisista ja sosiaalisista kommenteista ja poiketen kapinaan, joka näyttää määrittelevän kaupunkitaidetta, Zornin teokset tuovat esiin nostalgian aikakaudelta, jolloin glamouri oli muodissa ja sankarimme olivat elokuvateattereita.

Max aloitti uransa tylsyydestä kiipeilylamppujen parissa kiinnittääkseen taitetarrojaan suuriin Euroopan kaupunkeihin, kuten Amsterdamissa, Madridissa ja Lontoossa, ennen projektinsa aloittamistaPysyä yhdessä' vuonna 2012. Projekti sai aikaan tuhansien ihmisten osallistumisen, jotka halusivat olla kiinnostuneita kaupunkitaiteesta, ja sen seurauksena tunnetut kansainväliset taiteilijat suunnittelivat eläviä tapahtumia ympäri Eurooppaa. Vain neljä vuotta myöhemmin,Pysyä yhdessä' on perustanut taidegallerian, joka esittelee joitakin nykytaiteen vakiintuneimpia taiteilijoita.

Art Republik kiinni Maxin kanssa äskettäin järjestetyssä Singaporen kohtuuhintaisten taidenäyttelyjen kevät 2016 -tapahtumassa, jossa kauniit taiteilijat innoittivat vieraita elävien mielenosoitusten avulla koko viikonlopun.

Kuinka aloitit tällä tekniikalla?

Se alkoi muutama vuosi sitten, koska minulla oli tämä idea tehdä katutaidetta yötä varten Amsterdamissa. Pimeyden jälkeinen kaupunkikuva inspiroi minua, ja luulin, että halusin vain sisällyttää jotain, jotenkin se olisi osa tätä. Joten kiivetäin katuvalaisimiin ja laitoin pieniä luonnoksia lyhdyille, joissa on nauha sellaisena taustana. Pidin siitä, miten valo loisti nauhan läpi, joten aloin keskittyä nauhaani siellä.

Oletko kokeillut muita materiaaleja?

Opiskellessani yliopistossa maalasin vähän sivua saadakseni läpi opintoani. Myin koko öljy- ja akvarelliteosten näyttelyn keräilijälle, joka sattui ohittamaan pienen taidenäyttelyni. Luulin, että olen onnekas. Mutta siitä lähtien olen työskennellyt vain nauhalla.

Teoksillasi näyttää olevan 1940-luvun vintage-elokuvanlaatu heille. Mitkä ovat musiusi?

Ennen kuin loin taidetta, opin ensin Americanasta Spaghetti Western -elokuvien ja amerikkalaisten kirjailijoiden, kuten Steinbeck, Hemingway ja Tom Wolfe, kautta. Ne ovat todella inspiraationi juuria. Lapsena olen haaveillut aina New York Citystä tai bayouista New Orleansissa ja sellaisista seikkailuista. Medium lisää todella nostalgista menneisyyttä, sellaista kuin film noir, kun sitoudut myös aiheisiin. Joten olen inspiroinut menneisyyttä ja vuosikymmeniä, kuten Roaring 20-luvut Euroopassa ja Yhdysvalloissa, mutta myös 1950-luvut ja modernit kaupungin taivaanrannat.

Kuinka kauan teoksen valmistuminen kestää yleensä?

No, se riippuu teoksen koosta ja teoksen yksityiskohtaisuudesta. Keskimääräinen aika olisi hiukan yli viikko. Ajattelen konseptia. Aloitan tyhjästä akryylilasista. Rakennan sieltä. Sitten säilytän sen. Ja viimeiseksi rakennan kehyksen. Joten se on koko prosessi.

Onko taiteilijoita tai luovia, jotka ovat vaikuttaneet sinuun?

Edward Hopper on iso. Hän näyttää tämän uskomattoman suuren kaupungin, joka on täynnä ihmisiä, mutta silti yksin yksilönä. Pidän taiteilijoista, jotka käsittelevät ihmisiä aiheina enemmän kuin maisemaa, ja hämmennyksen ja yksinäisyyden hetkiä edistymisen ja ihmeiden aikakaudella. Olen kiinnostunut taiteilijoista yleensä, jotka yrittävät löytää raa'an hetken kenen tahansa kuvaamana, kuten Francis Bacon. Olen vain kiinnostunut näistä hetkeistä itse ja yritän löytää muita taiteilijoita, jotka ilmaisevat sen.

Mitä teit elantosi ennen kuin aloitit tehdä tämän? Oletko aina ollut taiteilija?

Olen viime aikoina suorittanut maisterini sosiologian, psykologian ja filosofian tutkinnon. Maalasin aina, kuten perheeni, mutta en ammattimaisesti. Nopean reaktion takia työlleni onni onnistui pimenemään opiskelijasta täysipäiväiseksi taiteilijaksi lyhyessä ajassa.

Kuinka Singaporen kohtuuhintaisten taidenäyttelyiden yleisö reagoi työhösi?

No, aluksi pidän ideasta näyttää paitsi lopullinen tuote myös prosessin luominen taustalla. Heidän palautteen perusteella tunsin, että he olivat erittäin kiinnostuneita ja olin innostunut työskentelemään live-tilassa yleisön edessä. Edullinen taidenäyttely -tiimi oli täynnä kysymyksiä työn alkuperästä, sen taustalla olevista ideoista, itse prosessista, ja tunsin erittäin välittömän ja lämpimän yhteyden taiteen messujen kävijöihin.

Mikä on seuraava sinulle? Aiotko kokeilla jotain uutta?

No, olen iloinen siitä, että olen loppuunmyyty, joten minulla on upea tilaisuus kokeilla uutta sarjaa! Toivon aina, kuinka väriteipit vaikuttavat työhöni, joten haluaisin kokeilla hiukan tekniikkaa ja tapaa, jolla näytän. Tähän sisältyy myös kaksiulotteisia ja kolmiulotteisia teoksia, kuten installaatioita ja suurikokoisia teoksia.

Tarinahyvitykset

Tekstin kirjoittanut Tanya Michele Amador

Tämä artikkeli julkaistiin ensimmäisen kerran Art Republikissa.