Haastattelu: Taiteilija Michaël Borremans
Michaël Borremans on belgialainen taiteilija, jonka elämäntapa on yhtä hurmaava kuin salaperäinen ja ihmisenä niin petollinen kuin nerojenkin tulee. Istuen Art Republik, Borremans kertoi meille, että hänellä on erityisesti vieraille tarkoitettu maastudio, jossa on puulämmitteinen sauna ja kylpyhuone, jonka hän on ylpeänä suunnitellut, valmistettu marmorista ja peilistä - ”se on rappeutuminen”, Borremans ylpeilee. Jo totta hänen maalauksiaan kohtaan, olemme heti mahtavia, mutta levottomia.
Borremans syntyi vuonna 1963 Geraardsbergenissä, Belgiassa, ja asuu ja työskentelee tällä hetkellä Gentissä. Vuonna 1996 hän sai M.F.A. alkaen Hogeschool voor Wetenschap en Kunst, Campus St. Lucas, Gentissä. Taiteilijana Borremans on tällä hetkellä erikoistunut maalaamiseen teknisen johdon avulla, joka muistuttaa klassista maalausta, muistuttaa yhtä vanhoista mestareista, kuten Francisco Goya, samalla kun hän on aloittanut piirtämisen ja äskettäin kokeillut elokuvaa.
Vuodesta 2001 taiteilijan töitä on edustaa David Zwirner. Aikaisemmat yksinäyttelyt New Yorkin galleriassa ovat "Paholaisen mekko" (2011), "Ottaen kääntyvät" (2009), "Hevosen metsästys" (2006) ja "Trickland" (2003), jotka merkitsivat hänen Yhdysvaltojen debyyttiään. Hänen viimeisin yksityisnäyttelynsä 'Black Mold' (2015) merkitsi ensimmäistä soolotuotantoaan David Zwirnerissä Lontoossa ja hänen ensimmäistä soolotarjontaansa kaupungissa 10 vuodessa.
Michaël Borremans, kirjoittanut Tim Drivens
Kun tarkastellaan hänen viimeisintä teokstaansa suhteessa taiteilijaan, 'musta muotti' koostuu monikokoisista maalauksista, joissa on nimettömiä, melkein innokkaita, melkein kulttimäisiä, mustanaukaisia hahmoja. Nämä tuntemattomat henkilöt kulkevat sarjan läpi esiintyen, poseeraavat ja tanssivat joko yksin tai ryhmissä ikään kuin mitätöisivät normaalia ihmisen käyttäytymistä. On mahdotonta katsoa poispäin, koska uteliaisuus tappaa katsojan hitaasti. David Zwirner -galleria toteaa, että ”hänen teoksillaan on teatraalinen ulottuvuus, joka on erittäin lavastettu ja epäselvä, samoin kuin hänen monimutkaisten ja avoimien kohtaustensa ansiosta voi olla ristiriitaisia tunnelmia - heti nostalginen, tumman koomisen, häiritsevä ja groteski. Hänen maalauksensa osoittavat keskittynyttä vuoropuhelua aikaisempien taidehistoriallisten aikakausien kanssa, mutta heidän epätavalliset sävellyksensä ja uteliaiset narraationsa uhmaavat odotuksia ja antavat niille määrittelemättömän mutta silti universaalin luonteen ”.
”Arkkityyppiset Borremans-maalaukset ovat vietteleviä arvoituksia, spesifisyyden, hämäryyden, ahdistuksen, huumorin ja hienon tekniikan bouillabaisse”, arvioi Martin Herbert ArtReview'lle. Totta totta, mustaa multaa ympäröivä ilmapiiri pysyy yhdenmukaisena Borremansin mallin kanssa, dramaattisen mutta tarkoituksenmukaisen kanssa avoimella ikkunalla toiseen maailmaan tai universumiin, joka on jotenkin kuvitteellinen, mutta tuttu, jättäen katsojan tuntemaan olonsa levottomaksi, mutta innoittamana. Lisäksi sarjan vaikea todellisuus näyttää olevan sekä ajankohtainen että ajaton; aiheiden salaisuuden ja asettamisen voidaan alun perin nähdä, että se korostaa ihmisten elämän rituaalista luonnetta vuosisatojen ja kulttuurien välillä, mutta tarkemmin tarkasteltuna se voi merkitä myös nykymaailman moraalin, uskon, hegemonian ja jopa politiikan keskustelua.
Borremansin työ on ollut yksityisnäyttelyiden aiheena lukuisissa maailmanlaajuisesti näkyvissä instituutioissa, kuten Palais des Beaux-Arts, Bryssel; Tel Avivin taidemuseo; Dallasin taidemuseo; Haran nykytaiteen museo, Tokio; ja de Appel Arts Center, Amsterdam. Taiteilijan teoksia pidetään kansainvälisissä julkisissa kokoelmissa, mukaan lukien Chicagon taidemuseo; Dallasin taidemuseo, Texas; Korkea taidemuseo, Atlanta, Georgia; Israel-museo, Jerusalem; Musée d’Art -moderni de la Ville de Paris; Nykytaiteen museo, Los Angeles; Kuvataidemuseo, Boston; Nykytaiteen museo, New York; Kanadan kansallisgalleria, Ottawa; San Franciscon modernin taiteen museo; Stedelijk Museum voor Actuele Kunst (S.M.A.K.), Gent; ja Walker Art Center, Minneapolis, Minnesota.
Art Republik lämpenee hitaasti lehtemme päätähti Michaël Borremansille, joka puhuu meille rehellisesti urasta, filosofioistaan ja elämän tarkoituksesta.
Oletko sekä maalari että elokuvantekijä, mikä tulee sinulle ensin? Voitteko keskustella tarinan erotuksesta maalaamisen ja elokuvan välillä?
Voi, olen maalari, en ole elokuvantekijä. Mutta olen käyttänyt elokuvan väliainetta laajentaakseni sitä, mitä yritän tehdä maalaamiseen. En näe itseäni oikeana elokuvantekijänä. Ja elokuvani käyttö on ollut erittäin rajallista elämäni aikana. Oikeastaan näen itseni olevan enemmän kuvanveistäjä, koska suurin osa työstäni perustuu kuvanveistäjänä oleviin ideoihin, ja toivon lopulta voivani luoda oman veistoksen. Mutta haluan mieluummin maalauksissa kuin veistoksissa, että maalaukset ovat ikkuna toiseen todellisuuteen, kun taas veistokset ovat todellisuudessamme. Siksi yritän kuvata veistosideoitasi muilla välineillä.
Kerro meille lisää tästä irrottautumisesta todellisuudesta, joka näkyy kaikessa työssäsi.
Pidän siitä, että pidän niin paljon maalaamisesta pienestä pojasta lähtien, että ne ovat niin salaperäisiä. Ne ovat kuin ovi tai ikkuna paikkaan, johon et voi päästä, mutta voit nähdä. Ja käytän tätä näkökohtaa edelleen vahvasti kaikessa työssäni.
Olet maininnut, että ”suora katse on turhaa.Maalauksesta tulisi sitten muotokuva ”. Miksi et pidä maalaamasi muotokuvia?
Hyvin käytän klassisia muotoja, kuten muotokuva, alaston, asetelma, koska haluan tuoda maalaukseen jotain, joka on katsojan hyvin tunnistettavissa, mutta muutan jotain sen sisällä, ja sitten se tulee enemmän kuin yleinen kuva ihmisen tila. Joten on myös tärkeää huomata, että maalaukseni luvut eivät ole yksilöitä, vaan ovat yleisiä hahmoja.
Aiotko aiheidesi epäselvyyden vuoksi yleensä saada inspiraatiota ensin jostakin tai joku tietystä?
Jokaisessa maalauksessa se on aina erilainen tarina. Joskus se on unelma, joskus se on peräisin jostakin, jonka muistan nähneeni. Kaikilla teoksillani on oma alkuperä.
Sinut on alun perin koulutettu valokuvaajaksi ja otat silti valokuvia, joita käytät referenssinä maalauksissasi. Entä valokuvaus mediana, joka ei enää kiinnosta sinua?
En ole sosiaalinen henkilö, ja jos olet valokuvaaja, sinun täytyy tulla ulos ja olla sosiaalinen, eikä se ollut minulle. Olen taiteilijatyyppi, joka haluaa pysyä omassa maailmassani ja olla maailmassa.
Kuinka valokuvaus eroaa maalaamisesta ja myös elokuvasta?
Valokuva on erittäin läpinäkyvä väline. Jos katsot valokuvaa, katsot ensin kuvaa, katsot mitä näet valokuvassa; et koskaan ajattele: "Voi valokuva on illuusio." Mutta ajattelee tätä aina maalauksesta, tiedät, että katsot kankaalle, kun taas valokuvan tai videon kanssa tai katsellessasi televisiota katsot tosiasioita, et katso mediaa. Ja pidän siitä, että maalaus tarjoaa tämän läheisyyden ja että kankaalle kuvattu maailma on kuvitteellinen.
Maalauksillesi näyttää olevan määrätietoinen tylsyys, mutta maallisessa paradoksaalisesti vahva viesti. Voitko kertoa meille lisää siitä - tyydyttymättömien värien usein käytöstä?
Yksi aloitin piirtämisen, ja aloin maalata vasta myöhään, kun olin 30-luvun puolivälissä, joten olen kotoisin mustavalkoisesta maailmasta. Värit tulivat vain hitaasti. Ja koska minä haluan luoda maalauksille ilmapiirin, ja liian paljon kirkkaita värejä häiritsee ilmakehän ideoita, etenkin että tummat värit luovat hyvin teatraalisen ilmapiirin. Ja kun käytän värejä, niillä on erittäin toimiva tarkoitus ja vain silloin, kun tarvitsen sitä, mutta yritän silti rajoittaa niiden käyttöä, koska ne häiritsisivät liikaa kuvaa.
Sanoisitko, että värien käyttö seuraa myös tilaa elämässäsi? Kuinka kaunis elämä on sinulle?
En ole iloinen henkilö. Elämä on hankala asia, se on erittäin ruma ja kaunis samalla, erittäin houkutteleva, mutta ei; sitä yritän kertoa työssäni. Minulla on vahvat kaksinkertaiset tunteet elämästä. Luulen, että kuoleessamme meidän pitäisi olla onnellinen siitä, että voimme kuolla - on hyvä, että on olemassa tie ulos.
Voit tehdä kaksi asiaa elämässä: voit tehdä asioita, joita rakastat, jotka ovat houkuttelevia ja hauskoja, tai voit vain tuijottaa tyhjyyteen ja tehdä itsemurhan. Se on valinta, joka jokaisen on tehtävä. Mutta en pelkää elää ja haluan elää korkeilla tasoilla; yksinkertaisella tavalla, ilman suuria vaatimuksia, mutta pystyäkseen työskentelemään, tekemään mitä rakastan. Ennen kuin minusta tuli taiteilija, olin taiteen opettaja, opettaen piirtämistä kymmenen vuotta vuoteen 2000, mutta sen tarkoituksena oli vain päästä eroon. Olen onnellinen siitä, että minulla on nyt taidetta.
Jos ei taidetta, mitä tekisit?
Automekaanikko, vaikka en usko, että minulla olisi siitä mitään hyötyä. Mutta olen hullu autoista. Rakastan vanhoja autoja, ne ovat kuin veistoksia, kun ne on suunniteltu hyvin. Ostin hiljattain itse Jaguar E -tyypin. Voi hämmästyttävää, etenkin sen haju, se haisee kuin vanha kenkäkauppa lapsuuden muistoista.
Tämä artikkeli julkaistiin ensimmäisen kerran Art Republikissa.
