Haastattelu: Taiteilija Naufal Abshar

Naufal Abshar (s. 1993) on indonesialainen taiteilija, joka luo elinvoimaisia ​​narratiivimaalauksia vastauksena haastaviin yhteiskuntapoliittisiin olosuhteisiin, joita hän havaitsee kotonaan Indonesiassa. Elämää suurempia hahmoja ja eläviä värejä käyttämällä taiteilija pyrkii kommentoimaan sitä, mikä on yhteiskunnan huonoa, nauraamalla kuvilla ja esittämällä terveellinen annos huumoria sen monimuotoisissa muodoissa.

Naufalin teos on Singaporessa toimivien taiteilijoiden edustajana viimeksi esitelty Art Stage Singapore 2016 -tapahtumassa. Taiteilija esitellään elokuussa järjestettävässä Art Stage Jakarta -tapahtumassa yksityisnäyttelyllä Art Portersin uudessa tilassa Singaporessa. seuraavan vuoden putkilinja.

Art Republik puhuu Naufalin kanssa teoksistaan, vaikutteistaan ​​ja nykyisistä projekteistaan.

Kuinka päätit tulla taiteilijaksi?

Kun olin nuorempi, pidän piirtämästä kaikkialla, koko ajan ja kaikilla välineillä. Minulla ei ollut paljon kiinnostusta akateemisiin aloihin, ja mieluummin piirtin kuin opiskelin. Päätin opiskelemaan taiteen opiskeluaikana yliopistossa, mikä aluksi järkytti vanhempani. Heistä tuli kuitenkin nopeasti kannattavia ja he jopa esittelivät minut Indonesian taiteilijoille, kuten Sunaryo, Arin Dwihartanto ja Nyoman Masriadi, joita etsin edelleen pyrkimyksessään tulla menestyväksi ammattitaiteilijaksi.

Kuinka olet keksinyt teoksesi käsitteet?

Ensinnäkin tarkkailen ympäristöäni ja näen, että elämä on erittäin kovaa ja stressaavaa. Joka päivä meidän on ajateltava rahaa, laskuja, elämää ja turvallisuutta. Asun Jakartassa, kaupungissa, jolla on monia päivittäisiä esteitä, jotka vaihtelevat näennäisen vähäisiltä, ​​kuten lakkaamattomilta liikenneruuhilta, suurempiin sosiaalipoliittisiin kysymyksiin. Jos kohtaamme nämä olosuhteet vihalla, meistä tulee stressiä, joten päätin kuvata ne huumorilla ja naurulla.

Naamiointi ja nauru (yksityiskohtainen näkymä), 2015

Käytät wriä tten naurun muotoja, kuten 'Ha Ha' ja 'Hek Hek' töissäsi. Mikä on huumorin rooli omassa tilanteessa taide?

Huumori on hyvin monimutkainen: se voi parantaa stressiämme ja voi myös olla kritiikkiä jotain. Ja huumorilla on mielenkiintoinen suhde nauriin; huumori tuottaa naurua, mutta kaikki nauru eivät johdu huumorista. Joskus nauramme, koska hylkäämme jotain tai nauramme joku pilkkaamisesta tai olemme sarkastisia, vain muutamana esimerkkinä. Työssäni yritän kuvata naurun läsnäoloa ja soveltaa sitä kritiikin muotoon. Jotkut kritiikit ilmaistaan ​​vitseillä, joista nautimme ja nauramme, koska olemme tosissaan samaa mieltä niistä.

Ovatko teoksesi aina Indonesian poliittisesta tilanteesta ja yhteiskunnasta? Kuinka auttaa pieni maalaustekstiäsi lisäävä teksti välittää ideasi näistä?

Aluksi aloittaessani tämän sarjan keskityin Indonesian sosiaalipolitiikkaan, mutta nyt kun olen matkustanut enemmän, työni puhuu yhä enemmän globaalista tilanteesta. Pieni teksti on samanlainen kuin pienet asiat elämässämme. Meillä on iso kuva tai ideaali, johon pyrimme, mutta jokapäiväisessä elämässä meillä on pieniä asioita, jotka rakentavat tuon suuren kuvan, joten pieni teksti myötävaikuttaa työni kattavaan kerrontaan. 

Hyvää liiketoimintaa kanssasi, poikani (yksityiskohtainen näkymä), 2016

Voisitko puhua teoksista, jotka esitetään Ar: lla t Jakarta-vaihe elokuussa 2016?

Työskentelen edelleen HAHA-sarjassa, mutta puhun tällä kertaa korkean elämän elämisestä. Olen käyttänyt eläinpäätä kommentoidakseen sitä, kuinka ihmisillä on useita piirteitä, jotka ovat samanlaisia ​​kuin eläimillä, ja samaan aikaan meillä on myös älykkyys, jota heillä ei ole. 

Mihin taiteilijoihin pidät merkittäviä vaikutteita työssäsi? Mitä pidätkö heidän töistään?

Pidän siitä, että David Hockney käyttää rohkeita värejä ja hänen töitään. Jean-Michel Basquiat on vaikuttanut pitkään raa'asti rehellisiin teoksiinsa ja värikomposiiteihinsa. Indonesiasta ihailen Heri Donon humoristisia teoksia, jotka ovat samanaikaisesti poliittisia ja kriittisiä. Nyoman Masriadin kauniisti toteutetut maalaukset, erityisesti totuudet, jotka paljastuvat näennäisesti leikkisissä yhteyksissä, inspiroivat myös minua.

”Huippuluokan” elämäntapa (yksityiskohtainen näkymä), 2016

Mitä olet suunnitellut tulevalle yksityisnäyttelylle Art Portersissa heidän uudessa tilassaan seuraavana vuonna?

Se on erittäin jännittävä näkymä! Toistaiseksi en ole suunnitellut niin paljon, koska haluan keskittyä yhteen projektiin kerrallaan, jotta ideani eivät hajaantuisi. Mutta toivon jossain vaiheessa toteuttavani asennuksen tai jopa ehkä jotain kokeellisempaa, kuten videoteoksen. Olisi mielenkiintoista työskennellä muilla välineillä maalauksen ja kuvanveiston lisäksi.

Tämä tarina julkaistiin ensimmäisen kerran Art Republikissa.