Haastattelu: Elokuvan tekijä K Rajagopal

Elokuvantekijä K Rajagopal (Raja), joka on ottanut läpi lähes kolmen vuosikymmenen, muistuttaa meitä siitä, että elokuvien teko ei aina toimi höyrykoneella, vaan se voi olla henkilökohtaisempi kokemus, joka vie aikaa kypsymiseen ja avautumiseen. Raja osui ensin paikalliseen elokuva-alueeseen voittamalla Singaporen kansainvälisen elokuvafestivaalin Hopean näytön palkinnon erityisraadun palkinnon kolme vuotta peräkkäin lyhytelokuvillaan "En voi nukkua tänään" (1995), "The Glare" (1996). ja 'poissaolo' (1997).

Vuosien varrella hän harjoitti teatteri- ja televisiotyötä, mutta hän vaelsi takaisin elokuva-alueelle uusilla lyhytelokuvilla, jotka laajentaisivat sellaisten kysymysten tutkimista, kuten muistot, identiteetti ja siirtymät. Yhteistyöt, kuten 'The Lucky Seven Project' ja '7 Letters', joissa hän oli yksi useista ohjaajista, jotka tekivät omnibus-elokuvan, toivat Rajan myös takaisin elokuvan synkkyyteen, joka oli lyönyt Singaporea viimeisen vuosikymmenen aikana.

Viimein hän valmistui ensimmäisen elokuvansa 'Keltainen lintu' vuoden 2016 alkupuolella. Elokuva kilpaili tämän vuoden Cannesin elokuvafestivaalilla Camera d'Or -palkinnosta elokuvan debyytteistä, ja se esitettiin myös saman festivaalin La Semaine de la Critique -segmentissä. (Kansainvälinen kriitikkoviikko). Elokuvan tarina on yksinkertainen - kahdeksan vuoden kuluttua vankilasta vapautunut mies yrittää palata takaisin elämään ja perheeseensä - juuri sellaisena kuin Raja haluaa hänen elokuvansa olevan. Raja nauttii tästä matkasta Art Republikin kanssa haastattelussa.

keltaisen linnun kulissien takana

Mitä elokuvan otsikon 'keltainen lintu' symboloi?

Idea tuli äidiltäni. Hän sanoi kerran, että jos näet keltaisen linnun, se tarkoittaa, että tapaat jonkun mukavan tai kuulet hyviä uutisia. Tämä tuli mieleeni uudelleen kirjoittaessani käsikirjoitusta. Tunsin sen edustavan tarinaani, jonka kerroin.

Kuinka elokuvan idea syntyi?

Luin Albert Camusin "Muukalaista" miehestä, joka vedetään murhaan ja tuomittiin myöhemmin kuolemaan. Tunsin liittyväni kirjassa esitettyihin moraalia koskeviin kysymyksiin, kuten mikä on oikein ja väärin, kuka sanoo oletko oikeassa vai väärin vai kuinka elät elämäsi. Itse Strangeriin vaikuttavat myös muut Fyodor Dostojevskyn teokset, kuten "Rikos ja rangaistus" ja "Muistiinpanot maanalaisesta". Joten yksi kirja inspiroi toista ja minusta tuntui, että kirjailijalta toisiinsa oli paljon mielenkiintoisia yhteyksiä, jotka löysin vakuuttaviksi.

Lukemani valossa tarkastelin Singaporen tilannetta ja tutkin vieraantumisen ajatusta. Kuten tiedät, elokuvani ovat aina olleet vieraantumisesta, syrjäytymisestä ja vähemmistöstä, joten kaikki nämä ajatukset tulivat yhteen ja näin aloin käsikirjoituksen kirjoittamisen.

Mikä on käsikirjoittamisen prosessi?

Aloitin kirjoittamalla tarinan, sitten hajotin sen eri kohtauksiin ja yritin yhdistää ne. Työskentelin myös Jeremy Chuan kanssa, joka oli yhteistyökumppanini käsikirjoituksen kehittämisessä. Puhuisimme kohtaukset läpi ja jaoisin hänen kanssaan mitä näen kussakin kohtauksessa ja mitä eri hahmot mielestäni sanoisivat. Päättäessään kuinka eri kohtaukset järjestetään, hän auttaisi kirjoittamaan sen sanoin.

Onko sinulla täysi käsikirjoitus tuotannon aloittamishetkellä?

Kyllä, itse asiassa minulla oli 10 luonnosta. Tarvitsimme käsikirjoituksen, koska halusimme apurahoja. Alkuperäisen käsikirjoitukseni kanssa meidät kutsuttiin L'Atelier-ohjelmaan Cinéfondation-ohjelmaan yhdessä 15 muun ohjaajan kanssa. Esitin käsikirjoitukseni monille ihmisille ja yhdestä heistä, jotka luivat sen, tuli lopulta yhteisproduttorini Ranskasta. Esittelimme myös käsikirjoituksenmme Cinema Du Mondelle, maailman elokuvarahastolle. Joten se meni taas monien silmäparien läpi.

keltaisen linnun kulissien takana

Teoshahmosi on melko sekoitettu laukku, pääjohtajina ovat paikallinen näyttelijä ja kaksi erittäin taitavaa näyttelijää omissa piireissään, Huang Lu ja Seema Biswas. Kuinka löysit heidät?

Chen Chenin rooliin, prostituoidun Sivan kohtaamassa elokuvassa, tarvitsin ammattinäyttelijää, joka on toiminut itsenäisemmissä elokuvissa ja järjestänyt monia koejaksoja. Tullaan Huang Lu: n katsellen häntä elokuvissa kuten 'Blind Massage' ja 'Blind Mountain'. Hän on itse asiassa merkittävä elokuvanäyttelijä, jonka kanssa monet riippumattomat ohjaajat haluavat työskennellä, ja hän on esiintynyt useissa itsenäisissä elokuvissa viimeisen 10 vuoden aikana. Joten lähetin hänelle käsikirjoitukseni ja muistan, että Huang Lu tuli takaisin sanomaan minulle "Olen keltainen lintu". Se oli hänen vastauksensa.

Seema Biswistan suhteen hän on aina ollut erittäin valikoiva elokuvaprojekteissaan. Hänen suurin väite kuuluisuuteen oli Shekhar Kapurin vuonna 1994 ohjaama The Bandit Queen. Hän on toiminut muutamassa Hollywood-elokuvassa ja myös teatterinäyttelijä. Seeman osalta hän päättää aina sydämeltään ja tunsi tuntevansa tarinan. Joten hän tuli myös alukseen.

Kuulin, että olet saanut päänäyttelijän Sivan nukkumaan kaduilla ehdollistamaan häntä roolistaan. Voisitko kertoa lisää tästä pienestä seikkailusta?

Kyllä, "vietin" hänet ulos kaduille kahdeksi yöksi, jolloin hänen ei sallittu mennä kotiin. Periaatteessa hän leiriytyi HDB-lohkossa, jossa filmisimme, nukkuneen pahvilla. Halusin hänen tuntevan olonsa mukavaksi roolissa. Jos hän menisi rooliin kylmä, se olisi ollut vaikeaa.

Lisäksi Sivalla oli erilainen työprosessi kanssani kuin muut valetut jäsenet. En osoittanut hänelle käsikirjoitusta, vaan vain syöttää sen hänelle osittain.Halusin hänen livahtavan rooliin tarvitsematta suunnitella tai ennakoida liikaa, ja se oli myös mahdollista, koska vuoropuhelu oli hänen roolissaan minimaalista. Tunsin, että hänen karakterisoinninsa on tärkeää avautua orgaanisesti, koska sellainen on elämä - emme koskaan tiedä, mitä meille tapahtuu seuraavan tunnin aikana.

Ohjaaja K Rajagopal yhdessä Sivan kanssa tuotannon aikana

Elokuvan traileri paljastaa huomattavan osan tarinan ilmestymisestä metsässä. Voisitko kertoa tämän merkityksestä elokuvassa ilman spoilereita?

Minulle metsätila on elokuvan metafora. Elokuvan ensimmäinen puoli on melko klaustrofobinen, koska se on sijoitettu kaupungin alueelle, jolla on erittäin tiheä asuintila. Joten verrattuna ensimmäiseen puoliskoon, jossa kaikki on konkreettista ja määriteltyä, toinen puoli tapahtuu löysämmin määritellyssä tilassa, jossa on vettä ja puita. Tarinassa Sivaa pyydetään poistumaan talosta hänen äitinsä toimesta, joten siellä on voima, joka ajaa hänet pois luonnollisesta elinympäristöstään tuntemattomaan paikkaan. Itse asiassa on myös kohtaus, jossa joku kansallisen ympäristökeskuksen edustajista tulee ampumaan lintuja puista eräänlaisena visuaalisena rinnalla siihen, mitä Siva kokee.

Haluaisin lisätä, että päätös ampua metsässä johtui tosiasiallisesti rajoituksista. Sen ei pitänyt olla, mutta loppujen lopuksi tunsin, että se näytti paremmalta elokuvalle.

keltaisen linnun kulissien takana

Millaista palautetta olet saanut yleisöltä toistaiseksi?

Itse asiassa elokuva on juuri alkanut matkustaa elokuvafestivaalipiirissä. Cannesin jälkeen se meni Pusanin kansainväliselle elokuvafestivaalille Etelä-Koreassa ja Tyynenmeren meridiaanien kansainväliselle elokuvajuhlille Vladivostokissa, Venäjällä. Olemme vastaanottaneet kutsuja myös useille muille elokuvafestivaaleille ympäri maailmaa.

Sanoisin, että olen nähnyt koko spektrin reaktioita elokuvaani. Cannesissa puhuttaessa jotkut todella pitivät siitä, kun taas toiset pitivät sitä liian voimakkaana ja tummana. Jotkut ovat kommentoineet, että elokuva on 'säälimätöntä' tavalla, että se tarttuu sinuun eikä päästä irti.

Yksi unohtumattomimmista vastauksista, joita minulla oli, oli japanilainen nainen Cannesista. Hän tuli minuun elokuvan katselun jälkeen ja alkoi itkeä. Hän kertoi tunnistuvansa Sivan hahmoon, koska hän on myös ollut tällä matkalla yrittämässä löytää yhteyttä ihmisiin ja tuntee olevansa erittäin syrjäytynyt, asuessaan Ranskassa. Elokuva käsittelee etsimistä siitä, mikä on totta sinulle, ja se puhui hänelle. Itse asiassa istuin hänen kanssaan, etten lohduttelemassa häntä, mutta kuullessani hänen puhetta sydämestään, vaikka jonkinlainen merkitys katosi hänen hajanaisella englannillaan (hän ​​puhui sujuvammin ranskaa) ja ajattelin, että se oli todella kaunis hetki.

Huang Lu kertoi myös, että hän itki katsellessaan elokuvaa, koska hän identifioi sen, kuinka hänen hahmonsa viimeisteltiin viimeisellä leikkauksella sekä elokuvan kielellä. Onneksi hän kommentoi myös, että elokuvassa puhutut mandariinit olivat melko aitoja!

Mitkä ovat mielestänne suurimmat elokuvanteon haasteet Singaporessa?

Minulle henkilökohtainen haaste on aina ollut täydellisen käsikirjoituksen kehittäminen. Ennen tätä olen tehnyt useita lyhytelokuvia ja ohjannut televisioon. Televisiotyössä on yleensä tietty standardityyli, vaikka joskus yritämme toimittaa jotain hieman enemmän laatikosta. Aikaisemmissa lyhytelokuvuissani minulla ei ollut käsikirjoituksia. Se oli usein erittäin vaistomainen prosessi, ja pystyin tekemään ne suhteellisen nopeasti.

Se on erilainen, kun se on elokuva, ja debyytti ominaisuus siinä. Se on varmasti suurempi vastuu. Se, että se on ensimmäinen, päädyin joutumaan jonkin aikaa vähän solmuun, kenties tietystä itselleni kohdistuvasta painostuksesta. Sitten tajusin, että se ei toiminut minulle. Tarvitsin aikaa ajatella tarinaa. Joten lopulta skriptin hionta kesti minulta kolme vuotta. Halusin olla hyvin varma, että tämä oli tarina, jonka aion kertoa. Vaikka tuotannon, näyttelijöiden kanssa työskentelyn ja teknisten ominaisuuksien haasteet ovat aina olemassa, tämä oli minulle tärkein haaste - sinun on oltava varma tarinasta, jonka haluat kertoa.

Tietysti oli myös muita haasteita, ja ala ei ole kypsä. Mutta minulle tiesin, että ”Keltainen lintu” oli tarkoitettu yksinkertaiseksi elokuvaksi, enkä aionyt sen olevan mitään muuta. Se oli jotain erittäin lähellä sydäntäni, enkä halunnut kiirehtiä sitä ja kohdella sitä kuin hanketta. Minulle elokuvien teko on aina jotain hyvin henkilökohtaista. Minun on oltava oikeassa mielessä ja tunnetilassa, jotta voin tehdä sen.

Millaiset ovet ovat avanneet sinulle keltaisen linnun valmistumisen jälkeen?

Yksi parhaimmista asioista, jotka syntyivät tästä matkasta, on ollut yhteistyökumppaneideni tunteminen ja mahdollisuus työskennellä heidän kanssaan. Sanoisin, että tapaamiseni Ranskan tuottajani Claire Lajoumardin kanssa Cinéfondationin L’Atelier-ohjelman kautta on ollut lähtökohta monille muille yhteistyöille. Esimerkiksi hän esitteli minut äänisuunnittelijalle ja colouristille. Kun tapasin heidät ensimmäisen kerran, tiesin vain, että he olivat oikeita ihmisiä työskentelemään. He eivät olleet kiinnostuneita vain elokuvan teknisistä ominaisuuksista. He olivat todella kiinnostuneita tarinan ytimestä, tunneista ja hahmoista. Jopa jälkituotannossa nautin työprosessista perusteellisesti, koska kukaan ei suhtautunut siihen kuin työhön. Loin niin monia hyviä ystäviä ja olen edelleen yhteydessä heihin.

Singaporessa olen myös onnekas tavanani hyviä yhteistyökumppaneita. Elokuvan valmistuttuaan monet ihmiset ovat kutsuneet minut ottamaan lisää elokuvaprojekteja täällä. Niin kiistattomasti olen tuntenut tietyn tunnustuksen tunteen ja suhtaudun kaikkiin myönteisesti saatuihin mahdollisuuksiin. Tarkoitan, et koskaan tiedä milloin he tulevat uudestaan.

Sanat SK Laula

Tämä artikkeli on julkaistu Art Republik.