Haastattelu: Maalari Frank Holiday
Frank Holliday (s. 1957) on taidemaalari, etenkin uuspressionismista ja uusien abstraktioiden liikkeistä. Hän sai suosion New Yorkin taiteessa 1970- ja 1980-luvuilla, ja hänet yhdistetään usein East Village- ja Club 57 -kuvauksiin. . Alun perin Pohjois-Carolinasta, USA: sta, Holliday on työskennellyt ja näyttelyssä muiden sukupolvensa tunnettujen taiteilijoiden kanssa, kuten Andy Warhol, Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Ann Magnuson, Kenny Scharf ja Donald Baechler.
Holliday opiskeli San Franciscon taidemuseossa, New Yorkin studiokoulussa ja visuaalisen taiteen koulussa, saanut kauniin taiteen kandidaatin tutkinnon vuonna 1979. Hän on näyttellyt monien maailmanlaajuisesti tunnettujen gallerioiden, kuten Kenny Schacter Gallery, Tony Shafrazi Gallery ja Partners, kanssa. & Mucciaccia; hän on ollut edustettuna lukuisissa ryhmänäyttelyissä, kuten näyttelyissä The Arts Club, White Columns ja Club 57 yhdessä Keith Haringin kanssa; hänen töitään ovat kirjoittaneet Holland Cotter ja Stephen Westfall Art Art Amerikassa, Grace Glueck ja Ken Johnson New York Timesissa ja Bill Arning kylääänessä; ja hän on saanut palkintoja kansalliselta taidesäätiöltä (1986), Gottlieb-säätiön apurahasta (2010), Pollock Krasner -säätiön apurahasta (2010) ja John Simon Guggenheimin muistorahaston jäseneltä (2015).
Rooman loma, 2014
Loistavat ja vallankumoukselliset Hollidayn maalaukset ovat osa lukuisia kokoelmia ympäri maailmaa, mukaan lukien Yhdysvallat, Eurooppa, Japani, Australia ja Meksiko; myös amerikkalaiset ja eurooppalaiset instituutiot ja yksityiskokoelmat, kuten Rooseum, Vilcek -säätiö ja Heiner Friedrich -kokoelma. Viimeksi hänen maalauksensa löysivät koteja monista yksityiskokoelmista täällä Aasiassa yksilöllisen näyttelyn kautta Partners & Mucciaccian, Singaporen kanssa. Galleria toi Hollidayn Singaporeen ja Aasiaan ensimmäistä kertaa taiteilijan elämässä syyskuussa 2015; he esittivät Hollidayn 41 maalausta, joista osaa ei ole koskaan näytetty julkisesti aiemmin. Vaikka nämä maalaukset tunnustavat länsimaisen abstraktion perinteen, niihin vaikuttaa nykyajan elämä yhtä lailla ja heillä on ainutlaatuinen visio, joka kattaa kuilun korkean ja matalan taiteen välillä, josta on tullut taiteilijan allekirjoitustyyli.
”Frank Hollidayn maalaukset ovat kuljetuksia. Rehevillä siveltimillä ja uhkealla paletilla, niiden viitteellisillä syvyyksillä ja ruumiillisen läsnäolon tunneilla nämä ovat kuvia, jotka sykkivät elävissä muodoissa ja uskottavassa ilmapiirissä. He onnistuvat tekemään kaiken tämän samalla kun säästävät meitä todellisen maisemaesityksen erityispiirteistä. Ne ovat abstrakteja samalla kun herättävät maiseman tuntemuksia ”, sanoo amerikkalainen taidekriitikko, taidehistorioitsija ja kuraattori David Cohen.
Art Republik istuu hyvin rehellisesti sanottuna rehellisen Hollidayn kanssa vierailullaan Singaporeen.
Mikä on yksi Singaporesta kiinnostunut asia?
Luonnon ja arkkitehtuurin, etenkin siirtomaa-alueiden, fuusio. Se on niin mielenkiintoinen sekoitus. Tuntuu tulevaisuudesta, mutta menneisyys on silti edelleen. Näitkö koskaan 'Blade Runner'? Se on kuin se, missä menneisyys on jatkumo.
Miltä tuntui olla osa East Village -tapahtumaa? Ja ero silloin ja nyt.
Kaikki nuo ihmiset ovat kuolleita (nauraa) - Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat - mutta selvisin. Etkö ole varma kuinka tein. Jumala ehkä?
Miltä tuntui työskennellä niin tiiviisti Keith Haringin kanssa?
Keith uskoi minua aina ja uskoin aina häneen. Tapasin Keithin koulussa, ja hän todella vastasi työhöni. Sitten aloitin Club 57: n muutamalla ihmisellä - tiedät, että Club 57 oli vain kirkon kellari, jonka vuokrasimme 25 dollaria kuukaudessa - ja SoHo ei päästänyt meitä sisään, Mudd Club ei päästänyt meitä sisään, joten me kaikki pääsimme yhteen ja laitoimme esitykseen - esitys, teatteri, taidenäyttelyt; se oli tuote kulttuuripolvellemme.
Tein mustana tuolloin, ja Keith tuo äiti ** ker teki päivähohtoa indeksoivia vauvojaan ja oli vain Keithin aika. Tein töitäni ja näyttelin kaikkien näiden kaverien kanssa… mutta tunsin myös siltä, että Keithillä oli vain 27 vuotta elää, Jean-Michelillä oli vain 27 vuotta - olen melkein 60. Keith on suuri taiteilija. Minun piti oppia rakastamaan häntä ja katsomaan, kuinka hänestä tuli supertähti ... ja sitten katsomaan hänen kuolemaa - se ei ollut helppoa.
Violetin utun loppuosa, 2013
Missä maalauksissasi sanojesi sanovat?
Syvempi tunne siitä, mitä on olla elossa, olla ihminen, olla haavoittuvainen, herättää tunne katsojassa; itse maalaukset eivät ole tunnepitoisia, mutta jos voin saada jonkun avautumaan, he voivat vastata tunteeseen, jotta he voivat osallistua maalauksiin. He kertovat ihmisille olevansa mahtavia. Kyse on hetkestä. Ja luulen, että kaiken kuoleman ja kaiken elämäni jälkeen minun piti kysyä itseltäni, mitä tarkoittaa olla elossa? Onko se valo, joka kuuluu rakastajallesi aamulla, ja vain sinä koet sen, ja se tarkoittaa kaikkea? Tai kävelet kannen ympäri ja tuo kaunis valo, joka on takaa yli, on niin hämmästyttävä, mutta silloin katsot kelloa, koska sinulla on tapaaminen, ja katsot taaksepäin ja se on mennyt - niin ohimenevä hetki. Nyt kun olen vanhempi, tajusin, että elämässäni on ollut uskomattomia hetkiä, mutta sitten se katoaa.Ja niin minun maalaukseni muistuttaa ihmisiä siitä, että maailma saattaa loppua, mutta eikö se ole loistava?
Halusin myös tehdä maalauksia, joita et saanut tehdä taidekoulussa, koska et voinut kirjoittaa niistä väitöskirjaa. Halusin todella päästä tuolle reunalle: Miksi kahvikupilla on niin paljon rahaa? Miksi emme saa vastata tähän? Maalaukseni ovat sellaisia, ne ovat kumouksellisia tällä tavalla. Samassa mielessä siksi pidän Jeff Koonsin teoksesta, koska hän on todistusvoimaisesti Jeff Koons, ja hänen teoksensa ovat niin kiiltäviä ja kauniita, ja voisin pudota niihin ja menettää itseni. Samoin Andy Warholin kanssa, mitä hän teki, oli aitous kaikessa muodossaan, siellä oli totuus. Otan maalauksen maalauksen subversion ja subversioin sen maalaukseni pop-elementteihin, pakottaen sinut käsittelemään jotain kaunista ja jotain kaunis… kaunis, kaunis.
* Lisätietoja osoitteessa www.partnersandmucciaccia.com
Tarinahyvitykset
Tekstin kirjoittanut Marc Wong
Tämä artikkeli on alun perin julkaistu Art Republik -lehdessä
