Haastattelu Art Basel -johtaja Asia Adeline Ooin kanssa
Joulukuussa 2014 Adeline Ooi nimitettiin Art Baselin uudeksi Aasia-johtajaksi seuraajaksi Magnus Renfrew, joka lähti aikaisemmin heinäkuussa 2014 muuttamaan Bonhamsiin. Art Baselin johtaja Marc Spiegler, joka valvoo kolmea Art Basel -messua Baselissa, Miami Beachissä ja Hongkongissa, kertoi Art Republikille johtokunnan muutoksesta, ja hän sanoi: ”Magnus rakensi messut ja rekrytoi paljon upeita gallerioita. Art Basel Hongkongin kaksi ensimmäistä versiota olivat erittäin menestyviä, joten messujen galleriakomponentti on tietyssä mielessä rakennettu. Mutta asiakkaamme tarvitsevat asiakkaita, ja niin koimme, että Aasian seuraavan johtajan tehtävänä oli vauhdittaa näyttelyä ja viedä se seuraavalle tasolle. ”
Etsiessään täydellistä ehdokasta työhön, Spiegler paljasti etsimään jotakuta, joka olisi mukava navigoida taidemaailmassa ja jolla olisi laaja tuntemus Aasiasta, ja sitä täydensi innokas tuntemus monista Aasian erilaisista taidenäkymistä. "Tarvitsimme myös joku, jolla on oikea yhdistelmä älykkyyttä, jotta he voivat liikkua nopeasti, ja energiaa työn tekemiseen - positiivista energiaa, joka saa ihmiset innostumaan menemään messuille Hongkongissa", lisäsi Spiegler.
Koska Ooiilla on laaja kokemus taidemaailmasta, se sopii laskuun. Hän opiskeli Lontoossa sijaitsevassa Central St Martins -taiteen korkeakoulussa pääaineenaan taide. Valmistumisensa jälkeen hän palasi Kuala Lumpuriin, Malesiaan, vuonna 2000, missä hän työskenteli kuraattorina Valentine Willie -taiteessa. Vuonna 2002 hän sai Nippon-säätiön Aasian julkisen henkisen (Junior) -apurahan ja myöhemmin tuotti tutkimuksen riippumattomien taiteilijoiden aloitteista Indonesiassa ja Filippiineillä.
Viimeisen vuosikymmenen aikana Ooi on työskennellyt useiden Indonesian ja filippiiniläisten nykytaideisiin liittyvien hankkeiden parissa, mukaan lukien projektipäällikkö ja konsultti, sekä työskennellyt gallerioiden kanssa sekä lännessä että Aasiassa. Vuonna 2007 hän palasi Valentine Willie Fine Artiin kuraattoriksi, ennen kuin perusti RogueArtin vuonna 2008, joka on nykyaikainen Kaakkois-Aasian taidekonsultti. Kahden viime vuoden aikana hän on toiminut Art Baselin VIP-suhteiden johtajana Kaakkois-Aasiassa.
Art Republik istuu Adeline Ooin kanssa saadakseen lisätietoja uudesta roolistaan ja siitä mitä odottaa Art Basel Hong Kong 2015 -tapahtumassa.
Ensinnäkin onnittelut nimityksestä johtajaksi Aasiaan, Art Basel Hong Kongiin. Mikä houkutti sinut tähän uuteen haasteeseen?
Minua lähestyi työtä, enkä ollut varma, pystynkö ensin tekemään sen. Kesti kauan pohtia sitä. Lopulta tajusin, että olen urani viimeisten 15 vuoden aikana ottanut erilaiset roolit - kuraattorista, jonkin aikaa jonkin aikaa indie-akateemisesta, gallerian hallinnointiin, taidetta neuvovaan , Kaakkois-Aasian Art Baselin VIP-suhteiden parissa - joka kattoi taiteen ekosysteemin muodostavat sidosryhmät. Tämän perusteella ymmärrän, mitä eri sidosryhmät tarvitsevat, ja myös kuinka kommunikoida heidän kanssaan. Ja niin ajattelin, että kyllä, voisin tehdä työn.
Millä erilaisilla taitojoukkoilla nämä kokemukset ovat varustaneet sinua? Kuinka luulet taustasi vaikuttavan suuntaan, jossa Art Basel Hong Kongissa etenee?
Tällä hetkellä en voi kertoa teille, mikä on viisivuotissuunnitelma, mutta mielestäni taustallani on ovien avaaminen ja pitäminen avoimina taidemaailman eri alojen ja sidosryhmien kanssa. En usko, että Marc Spiegler palkkasi minut esittämään heti uusia ideoita Art Baselin vaihtamisesta. Aion mielestäni tuoda pöydälle kykyni kommunikoida kaikkien kanssa ja piirtää kiireellisiä asioita, keskustella ja selvittää, mitä me kaikki tarvitsemme, ja sitten muotoilla, mitä seuraavaksi tehdään. Olen ollut taiteessa riittävän kauan ollakseen herkkä ilmastolle.
Olet tehnyt tiivistä yhteistyötä Kaakkois-Aasian taiteen kanssa monien vuosien ajan. Mitä Kaakkois-Aasian taiteesta kiinnostaa tai inspiroi jatkuvasti?
Ihmiset inspiroivat minua. Se on ihmisiä, intohimoa, energiaa. En usko, että se rajoittuu vain Kaakkois-Aasiaan. Se on inhimillinen asia. Menet ulos Yogyakartaan ja näet yhteisön, joka on niin omistautunut heidän näyttämölleen ja uskoa antaa takaisin. He kokoontuvat yhteen, kun he tarvitsevat ja pitävät silti terveellisen kilpailun keskenään. Viime kädessä kyse on olla aitoja ja olla totta itsellesi. Tunnet intohimon ja sitoutumisen, ja se on inspiroivaa.
Mitkä ovat yleisimmät väärinkäsitykset, jotka ihmisillä on alueen taiteesta, ja miten voit poistaa ne?
Olen kuullut ihmisiltä, että Kaakkois-Aasian taide näyttää liian paljon kaikelta, mitä he ovat nähneet. Se, mitä ihmisten silmissä pidetään Indonesian, Singaporen ja Filippiiniläisenä, ei välttämättä käännä tai ei täytä odotuksiaan, koska olemme kaikki alttiina länsimaiselle taiteen kielelle joko kolonisaation, taiteen koulutuksen tai joukkotiedotusvälineiden kautta. Luulen, että useimpien ihmisten kun ymmärrät sen, niin ymmärrät, että tosiasiassa mitä teemme, ei ole väärentämistä eikä jäljittelyä. Esimerkiksi Filippiinien taiteen sosiaalirealismi voi jakaa samanlaisen kielen Meksikon sosiaalirealismin kanssa, jos ajatellaan samankaltaisuuksia heidän perintöstään.
Voisitko kommentoida Art Baselin Hongkongin muutosta toukokuusta maaliskuuhun?
Toukokuu on kiireinen kuukausi taidekalenterissa muun muassa New Yorkin huutokauppojen kaltaisten tapahtumien kanssa ja tänä vuonna myös Venetsian biennaalin avaamisella. Se tarkoittaa, että joukko länsimaisia gallerioita voi osallistua näyttelyyn ensimmäistä kertaa - lähes 20 länsimaisesta galleriasta, jotka ovat näyttellyt Art Baselin kanssa Miami Beachissä tai Baselissa, osallistuvat ensimmäistä kertaa Hong Kongiin tänä vuonna - ja saamme uutisia useilta länsimaisilta keräilijöiltä, jotka pääsevät nyt vihdoin myös ensimmäistä kertaa messuille. Taidemessut järjestetään edelleen maaliskuussa vuodesta 2016, mutta liikkuvat takaisin tavanomaisesta torstaista sunnuntaihin tämän vuoden sunnuntai-tiistaina, joka oli välttämätön tänä vuonna Hongkongin kokous- ja messukeskuksen kiireisen aikataulun vuoksi. (HKCEC).
Taidemessujen maisema on tullut täynnä. Hongkongissa maaliskuuhun siirtyvä Art Basel kilpailee nyt esimerkiksi TEFAF: n kanssa Maastrichtissa (13.-22. Maaliskuuta) ja The Armory Show -tapahtumassa (5.-8. Maaliskuuta 2015). Kuinka näet Hongkongissa sijaitsevan Art Baselin pitävän omaa niin vahvoja kilpailijoita vastaan?
Minusta se on hyvin erilainen joukko. TEFAF: n ja Art Baselin Hongkongissa tekevien gallerioiden ja keräilijöiden välillä on hyvin vähän päällekkäisyyttä. Ja on gallerioita ja keräilijöitä, jotka tekevät molemmat, The Armory Show ja sitten Art Basel Hongkongissa. Sanotaan vain, ettei ole täydellistä ajoitusta, mutta ihmisjoukolle, jonka haluamme vetää Hongkongiin, se toimii. Ja kiinalaisen uuden vuoden jälkeen on aika mukavaa viettää kevätmessuja.
Kuudessa sektorissa: gallerioissa, oivalluksissa, löytöissä, kohtaamisissa ja elokuvissa Art Baselin Hongkongin näyttely on paljon kattavampi kuin pelkkä galleriaseinälle ripustetut visuaaliset taiteet. Kuinka määrittäisit messujen laajuuden ja tavoitteet?
On totta, että näyttely ei kata vain maalausta, painotuotteita, veistoksia, installaatioita, videoita, esityksiä, valokuvausta jne. On tärkeää varmistaa, että Art Basel pysyy osana ja tarjoaa edelleen gallerioille parhaan mahdollisen alustan näyttääkseen ohjelmaa ja heidän taiteilijoita.
Esimerkiksi kohtaamiset, joita tänä vuonna kuratoi ensimmäisen kerran Alexie Glass-Kantor, on foorumi gallerioille, jotka esittelevät perinteisen taidenäyttelyosaston ylittäviä suurten töiden teoksia. Jotkut saattavat sanoa, että se on melko samanlainen kuin Unlimited Art Baselissa. Mielestäni se osoittaa, että tämän maailman alueen taiteilijat tekevät myös laajamittaisia teoksia, ja alusta antaa käsityksen myös taiteilijoiden ja gallerioiden kunnianhimoista pystyä tukemaan niin suuria teoksia.
Kuinka Art Basel Hong Kong eroaa Art Baselista ja Art Basel Miami Beachistä?
Oletan, että voit sanoa, että ero on eri alueilla, joita eri näytökset korostavat. Basel on enemmän eurooppalaista, ja puolessa gallerioista on siellä tilaa, ja sillä on uskomattoman vahva moderni läsnäolo, samaan aikaan on myös rajoittamaton, laajamittaisille installaatioille. Basel on myös kuuluisa erittäin voimakkaista museonäyttelyistään. Miami Beachissä painopiste on taiteessa, joka on peräisin Amerikasta. 50 prosentilla gallerioista on tilaa Pohjois- tai Latinalaisessa Amerikassa, ja messuja täydentävät vahvat yksityiskokoelmien esitykset, kuten Rubell Family -kokoelma ja Margulies-kokoelma varastossa.
Hong Kong on todella kansainvälinen taidenäyttely, jonka puolelta näytteilleasettajista on tilaa Aasiassa. Hongkong-ohjelma on intensiivinen, etenkin gallerioiden avaamisten ja muiden rinnakkaisten tapahtumien kanssa. On myös instituutioita, kuten Asia Art Archives ja M + sekä Asia Society. Se on Hongkongin taidesuunnan todellisuus. Se on pieni, mutta erittäin keskittynyt. Jos Art Basel on hienostunut, niin Art Basel Hongkongissa sykkivä tyypillisessä Hongkongin tyylillä.
Tänä vuonna BMW ja Art Basel julkaisevat BMW Art Journey -sarjan, jonka avulla valitut nousevat taiteilijat voivat suunnitella luovan löytön matkan valitsemaansa määränpäähän. Pyrkiikö Art Basel edustamaan tasapainoa nousevien ja vakiintuneiden taiteilijoiden välillä?
Mielestäni meille on aina tärkeää ajatella tulevaisuutta, tuoda esiin nousevia taiteilijoita ja gallerioita ja auttaa heitä kasvamaan. BMW Art Journey -sovelluksen tarkoituksena on liikkuvan studion luominen. Pitkän keskustelun jälkeen tajusimme, että useimpien taiteilijoiden kanssa he haluavat matkustaa aina, kun he ansaitsevat ensin rahaa. Joten tällä kertaa ajattelimme antaa taiteilijoille, jotka on valittu Discovery-alan töidensä perusteella, mahdollisuuden suunnitella ja ehdottaa heidän unelmamatkaansa. Kyse on löytämisestä ja keksinnän inspiroimista.
Kuinka näet taidemuseon roolin nykymarkkinoilla ja näetkö suhde muuttuvan lähitulevaisuudessa?
Pelkästään henkilökohtaisesta kokemuksesta taidenäyttelystä on tullut tärkeä osa jokaisen gallerian ohjelmaa ja myös taiteilijaa. Taidemessut alkoivat galleriayhdistysten järjestämistä erittäin vaatimattomista tapahtumista. 2000-luvun puolivälistä lähtien se on muuttunut ja tullut osallistavammaksi. Tällaisen alueellisuuden myötä se osoittaa, että keräilijät ja yleisö eivät enää rajoitu vain taiteeseen omassa maassaan, vaan ovat todella kiinnostuneita näkemään. Taidemessut tuovat ihmiset yhteen. Aikaisemmin et todennäköisesti koskaan nähnyt museoiden johtajia ja kuraattoreita menemässä taidegaalan messuille, mutta nyt sinä teet.
Et myöskään koskaan uskoisi, että taiteilijat tekisivät uusia teoksia taidenäyttelyille, mutta nyt se on normi. Kääntyminen tarkoittaa, että olet tosissasi ohjelmassasi ja yrityksessäsi. Ja ihmisille, joilla on hyvin vähän kokemusta Aasian taidenäkymistä, se on hyvä askel eteenpäin. Jotkut keräilijät tulevat ensimmäistä kertaa Hongkongiin ja ajattelevat täällä olemisen jälkeen minne voin mennä? Joten siitä on tullut portti Aasiaan.
Mitä neuvoja antaisit kokeneena taiteen neuvonantajana keräilijöille, jotka ostavat ensimmäisen kerran Art Basel HK: lla?
Mielestäni on tärkeää tulla katsomaan ensin. Mielestäni tutkimuksesi tekeminen on erittäin tärkeää. Mutta ei ole mitään kovia ja nopeita sääntöjä. Osta mitä haluat. Toki siihen on aina sijoituspiste, mutta taide ei ole niin nestemäinen kuin joidenkin mielestä se on, joten sinun on voitava nauttia siitä tavalla tai toisella.
Jos voisit antaa neuvoja nuoremmalle itsellesi?
Sanoisin, että kaiken tulee olemaan kunnossa. Ja sanoisin, ettet koskaan tiedä: toinen ovi saattaa sulkeutua ja toinen ikkuna avautua.
Tarinahyvitykset
Tekstin kirjoittanut Nadya Wang
Valokuvaus Long Fei - t2 kuvia
