Haastattelu taiwanilaisen nykytaiteilijan Chu Wei-Borin kanssa

Chu Wei-Bor, 'Pass Down II', 1965. Kuva: Musée d’Ixelles & Asia Art Center

”Kaikista taiteista abstrakti maalaus on vaikein. Se vaatii, että osaat piirtää hyvin, että sinulla on korostunut herkkyys sävellykselle ja värille ja että olet todellinen runoilija ”, sanoi venäläinen maalari ja taideteoreetikko Wassily Kandinsky. Kuinka voimme tutkia tämän vuoksi taiwanilaisen nykytaiteilijan Chu Wei-Borin ainutlaatuista taidetta? Kuinka ja miksi hän on luonut uuden taiteellisen kielen, joka asettaa hänet yhdeksi abstraktin taiteen pioneereiksi Aasiassa?

Saatuaan ensimmäisen ohjeensa Liao Chi-Chunilta 1950-luvun alkupuolella, Chu Wei-Bor liittyi sitten itämaalaustyöjärjestöön, joka tunnetaan myös nimellä Ton Fan -ryhmä, vuonna 1958. Hänen mieluummin veitsi maalausvälineenä kuin käyttö Erilaisista väliaineista, kuten puuvilla, pellavakangas ja puuvillapyyhkeet, saadaan tyyli, joka on sekä minimalistinen että maalaismainen.

Haastattelussa taiteilijan omassa työpajassa, Art Republik kysyy työstään, inspiraatioistaan ​​ja taiteellisesta prosessistaan.

Miksi aloit luoda? Mikä innosti sinua tekemään niin?

Olen kotoisin Nanjingistä, joka oli aiemmin Kiinan pääkaupunki. Kun olin yhdeksän vuotta vanha, japanilaiset hyökkäsivät Kiinaan ja hyökkäsivät pääkaupunkiin. Nanjingin verilöyly tappoi yli 300 000 ihmistä; Selvisin vain siksi, että onnistuimme pakenemaan maaseudulle. Olen erittäin onnekas selviytyäni, mutta elää oli vaikea aika. Liityin lopulta armeijaan, koska halusin näyttää, että en pelkää kuolemaa. Onneksi olen kuitenkin edelleen elossa.

Sen jälkeen aloitin uuden elämän Taiwanissa - eräänlainen uudestisyntyminen. Tämän uuden elämän myötä päätin omistautua täysin taidemaailman tutkimiseen tekemällä asioita, joita ei ollut koskaan tehty.

Mikä on mielentilasi työskennellessäsi?

Itäisessä filosofiassa seesteisyys on paikka, jossa ei ole aaltoja - mutta seesteisyys tulee toimintaan.

Kiinassa on seuraava sanonta: kun haluat istuttaa puun, se ei kukoista. Kun se kasvaa villinä luonnossa, se kukoistaa kauneimmaksi puuksi, jonka voit kuvitella. Hyvä taideteos ei ole sellainen, josta aiot olla erityisen nerokas tai suuri. Voit luoda jotain loistavaa jostakin odottamattomasta.

Chu Wei-Bor, 'Grey Night', 1966. Kuva: Musée d’Ixelles & Asia Art Center

Joten miten suunnittelet taidetta?

Aloittaessani minulla ei ole aavistustakaan, miltä työ lopulta näyttää. Haluan keskittyä vain ajatukseen avaruudesta, joka on ainutlaatuinen itään. Teoksissani näen kankaalle jättämän tyhjyyden, joten luon tämän rakenteen avulla tilavuuden tunteen.

Kuinka taiteesi kehittyi abstraktioksi?

Teokseni on hitaasti kehittynyt ajan myötä, kerronnasta puutarhakuvasta tutkimaan erilaista tilaa, joka erottuu maalausten kaksiulotteisuudesta. Etsin aina jotain, jota ei ole ennen ajateltu, ja alueita, joilla voin haastaa itseni.

Sinulla on tapana kokeilla monia erilaisia ​​välineitä - mustetta, kangasta, puupiirroksia, puuvillaa, pellavaa - käyttämällä veitsiä ja saksia harjojen sijasta. Kuinka päätät mitä tietovälinettä käyttää?

Aineenkäytössäni eteneminen on erittäin hienovaraista, koska inspiroin kaikkea maailmankaikkeudessa ja ympäröivän ympäristön kaikkia näkökohtia. Uskon, että taiteilijan materiaalin tulisi olla läheisessä yhteydessä hänen juuriinsa. Käytän esimerkiksi pellavaa, puhdasta ja maalaismaista materiaalia, kahta ominaisuutta, jotka resonoivat alkuperäni kanssa ja mistä olen kotoisin.

Käytän veitsellä myös reikien ja ulkoneman tilavaikutusta kankaalle. Käyttämällä veitsiä siveltimien sijaan, voin luoda arvoja monikerroksisina kerroksen läpi kaksidimensionaalisen tilan rajoitusten läpi. Käytän teoksissani materiaaleja, joita ei ole koskaan käytetty ennen uuden taiteellisen kielen luomiseen.

Kuinka odotat katsojiesi lähestyvän taidettasi?

Ennen kaikkea haluaisin, että yleisöni ymmärtävät täysin "zen" -hengen, joka on niin tärkeä työlleni, että idän filosofian lähtökohdan absoluuttisesta tyhjyydestä. Ajatus on pohjimmiltaan tämä: inhimillisyytemme vuoksi olemme pieniä ja tarpeettomia maailmankaikkeuden laajuuden edessä, emmekä voi kestää ajankoetta. Siksi on tärkeää, että pysymme nöyränä ja puhtaana, jotta taiteellinen ilmaisumme voi ylittää merkityksettömyysmme ihmisinä.

Tehdäksesi siihen, johon uskot, on taiteilijana olemisen tärkein osa. Se tekee taiteilijasta menestyksen.

*    *    *

Asia Art Center Taipei esittelee kolme Chu Wei-Borin abstraktia maalausta näyttelyssä, jonka otsikko on ”KIINA KIINI TAÏWAN: Abstraktin pioneereja”. Se kestää 24. syyskuuta 2017 asti Ixelles-museossa Belgiassa.

Tämän artikkelin on kirjoittanut Léonore Vitry Becker Art Republikille.