Japanilainen taideteos: Kato Art Duo esittelee 3 taiteilijaa betonitaideyhdistyksestä Singaporessa

Useimmat nykyajan japanilaisen taiteen harrastajat olisivat tavanneet Gutai-teokset. Gutai, joka tunnetaan myös nimellä Betonitaideyhdistys, oli sodanjälkeinen taiteellinen ryhmä, jonka perusti vuonna 1954 kuuluisa japanilainen maalausmestari Jiro Yoshihara Osakassa, Japanissa. Jiro perusti tämän yhdistyksen kasvattaakseen uuden sukupolven japanilaisia ​​taiteilijoita, jotka omaksuivat kulttuurivaihdon itäisen ja länsimaisen taiteellisen vaikutelman välillä sodanjälkeisen Japanin jälleenrakennuksen aikana. Sana 'Gutai' tarkoittaa 'konkreettisuutta', ja tämä vaikutusvaltainen ryhmä osallistui laajamittaisten multimediateosten, maalauksien ja esitysten luomiseen - jotka kaikki ilmentävät omaperäisyyttä ja henkilökohtaista tarinaa.

Kato Art Duo esittelee 4. - 15. tammikuuta 2017 "Gutai Spirit" -trionäyttelyn, joka sisältää tunnetut guta-taiteilijat Chiyu Uemae, Shiraga Kazuo ja Ukita Yozo. Jiro ohjasi näitä kolmea taiteilijaa vuosina 1950–70, ja näyttely on tarkoitettu esittelemään Gutai-tyylien erilaisia ​​tyylejä kolmen erillisen jäsenen kautta.

Chiyu Uemae oli avainasemassa Gutai-yhtiön perustamisessa ja kehittämisessä. Chiyu syntyi Kiotossa vuonna 1920 ja aloitti maalaamisen ollessa teini-ikäinen ennen kuin hän pakeni töitä taiteelliselle uralle. Hän aloitti opintonsa Jiron johdolla vuonna 1953 ennen kuin hän auttoi häntä aloittamaan Gutai seuraavana vuonna. Hänen öljymaalauksensa koostuvat monikerroksisesta materiaalista, joka on huolellisesti rakennettu pitkistä pointillistikuvioista luomaan hämmästyttäviä muotoja ja muotoja kankaalle. Pisteet ja linjat hänen teoksissaan edustavat hänen henkeään ja sydämenlyöntejään jäljelle maalareina, joka elää innokkaasti täyden elämänsä. Öljyvärimaalauksensa lisäksi Chiyu kokeili ommeltuja taideteoksia käyttämällä monivärisiä kankaita medianaan. Tätä inspiroi hänen kokemuksensa nuoruuden aikana työskentelystä oppipoisena värjättyjen kankaiden myymälässä. Myöhemmin taiteilijavuosinaan Chiyu kokeili myös kuparilevypainoksia. Hänen kokeilunsa erilaisilla välineillä vahvistaakseen parhaiten hänen sisäistä ääntään on todellinen ruumiillistuma Gutai-lähestymistavalle.

Toinen erittäin tärkeä näyttelyssä edustetun Gutai-jäsen on Shiraga Kazuo. Toisin kuin Chiyun tarkoitukselliset ja toistuvat teokset, Shiraga käytti ainutlaatuista toimintamaalaustapaa Gutai-ajastaan. Itäisten ja länsimaisten tekniikoiden sekoittuminen, jonka Gutai omaksui, on hyvin edustettuna tämän nimenomaisen taiteilijan maalauksissa. Syntynyt vuonna 1924 Amagazaki, Japani, Shiraga opiskeli perinteistä japanilaista tyylimaalausta Kioton kunnallisessa maalauskoulussa, kun hän oli 18-vuotias, ja siirtyi myöhemmin länsimaiseen maalaukseen. Amerikkalaisen ekspressionistisen maalari Jackson Pollockin vaikutelmassa Shiraga sisällytti Pollockin kuuluisat toimintamaalaustekniikat omiin teoksiinsa. Hän liittyi Gutaihin vuonna 1955 ja esitteli yhden tunnetuimmista teoksistaan, 'Challenbling Mud', ensimmäisessä Gutai-taidenäyttelyssä. Shiraga levitti suuria määriä öljyvärimaalia suurelle kankaalle ja manipuloi maalia jaloillaan ripustettuna kattoon kiinnitetystä köydestä. Tämä nykyinen Kato Art Duo -näyttely keskittyy Shiragan loistavaan värien käyttöön luomalla spontaaneja ja räjähtäviä teoksia.

Viimeisenä, mutta ei vähäisimpänä, näyttely esittelee myös toisen tärkeän Gutai-jäsenen Ukita Yozon teoksia. Vuonna 1924 Osakassa syntynyt Ukita otti ensin yhteyttä Jiro Yoshiharaan kuvaamaan lastenlehden Ukita-lehden kansia, jotka Ukita työskenteli tuolloin nimellä nimeltään Kirin. Jiron rohkaistua Ukita liittyi Gutai-liikkeeseen. Hänen osallistumisensa Kiriniin sai hänet kiinnostamaan lapsuuden luovuutta, puhtautta ja vapautta, ja kiinnostus lasten taiteeseen on hänen taiteilijaidentiteettinsä ydin. Lapsen vapaahenkinen luonne ilmenee hänen kappaleinaan tekstuurien ja materiaalien, kuten rakennuskittien, puun ja hamppukankaan leikkisällä käytöllä, kaikki silmiinpistävissä päävärissä.

Jiro Yoshiharan Gutai-manifestissa (1956) hän kirjoitti: ”Gutai-taiteessa ihmisen henki ja aine yhdistyvät käsiin samalla kun ovat ristiriidassa keskenään. Aine ei omaksua henkeä. Henki ei alista ainetta. Kun aine on paljastanut olemuksensa sellaisenaan, se alkaa kertoa ja jopa huutaa. Hyödyntäminen asiasta on tapa hyödyntää henkeä parhaalla mahdollisella tavalla. ”

Tämä idea esineistä, merkkeistä ja tapahtumista, jotka ovat tärkeämpiä kuin aiheet, symbolit ja kuvat, muodostavat Gutai-menetelmän perustan. Huolimatta heidän hajotuksestaan ​​vuonna 1972 heidän henkensä ja perintönsä elää edelleen. Niiden välinen lähestymistapa taiteen luomiseen yhdessä henkilökohtaisten kokemustensa ja tarinoidensa kanssa laajensi maalauksen määritelmää ainutlaatuisten tyylien ja tekniikoiden avulla ja tasoitti tietä monille nykyajan japanilaisille taiteilijoille sen jälkeen.