Korunäyttelyt Hongkongissa: Van Cleef ja Arpels esittelevät Nooan arkin innoittamana eläinleikkeitä

Elefanttileikkeet, © Van Cleef & Arpels

Elefantit, ketut ja riikinkukot ovat vain joitain eläimistä, jotka on muotoiltu Van Cleef & Arpelsin hienoiksi korukappaleiksi kuusikymmentäkokoisessa kokoelmassa nimeltä 'L'Arche de Noé racontée par Van Cleef & Arpels' tai Noan arkki Van: n kertoessa. Cleef & Arpels. He ovat esillä erityisessä installaatiossa Hongkongin Aasiayhdistyksessä 10.-26. Maaliskuuta 2017.

Kokoelman leikatut leikkeet ovat saaneet inspiraatiota Jan Brueghel vanhin maalauksesta Noan arkin tarinasta, "Eläinten pääsy Noaan arkkiin" (1613), joka osoittaa eläinten kokoontumisen metsän ratoilla puron vieressä. . J. Paul Getty -museon, jossa maalaus asuu, mukaan vuonna 1609 Brueghel oli nimitetty tuomioistuinmaalareksi arkkipiispa Albertille ja hänen vaimonsa Infanta Isabellalle, joka rakensi Brysseliin aluksen, joka oli asutettu eksoottisilla eläimillä ympäri maailmaa. Taiteilija pystyi siten tarkkailemaan niitä henkilökohtaisesti ja esittämään ne maalauksessaan.

Tämä mestariteos oli lähtökohta kokoelmalle Van Cleef & Arpels, jolla on perinne tulkita kulttuuriviittauksia asianmukaisesti heidän ainutlaatuisella kielellään. Van Cleef & Arpelsin toimitusjohtaja Nicolas Bos sanoo: "Maison luo usein vuoropuhelun toisaalta oman identiteettinsä ja perintönsä sekä laajojen historiallisten teemojen ja viittausten välillä muilta kulttuurialueilta."

Oravanpidikkeet, © Van Cleef & Arpels

'L'Arche de Noé' on Van Cleef & Arpelsin luovuuden ja käsityön todistus. Jokainen pari leikattua leikettä on sinänsä koostettu kertomus. Kaksi oravaa hierovat nenää munanmuotoisen, 46 karaatin valkoisen opaalin yli, ikään kuin ilahduttaisi heidän omaisuutensa vuoksi aarrea. Kirahvi ripustaa päänsä niin vähän, kun taas kumppaninsa näyttää suojaavan etäisyyteen, näyttäen suunnitelleen seuraavaa liikettä, heidän vaaleanpunaiset kultaiset rungonsa koristavat jalokiviä ominaispiirreilleen. Sitten lentää on sudenkorennot, toisessa on 2,28 karaatin tyynyllä leikattu turmaliini ja toisessa 3,27 karaatin granaatti. Leikkeiden yksityiskohdat ovat satunnaisia, ja mineraalit ja jalokivet olivat upeita.

Vaikka suurin osa eläimistä esiintyy täydentävinä pareina, useimmiten erillisinä leikkeinä, useita yksittäisillä leikkeillä, kuten leppäkerttuja, jotka sijaitsevat yhdellä oksalla, ja jopa kolmossa kenguruperheen kanssa, jossa äiti pitää pientä pussissa, on myyttisiä olentoja, jotka on muotoiltu yksilöinä: Pegasus, fööniksi ja yksisarvinen. Yksi yksisarvinen pidike on kiehtova näky, sen pää on kaarevasti kaarevasti kohti selkäänsä, kavioiden keskellä askelta ja pitkä ylellinen häntä kiertynyt eteenpäin. Valkoisesta ja punaisesta kullasta luotu kirkas kauneus osoittaa pyöreitä timantteja, markiisin leikattuja smaragdeja, patonkia leikattuja safiireja, turkoosi ja Mystery Set ™ -safiireja.

Kenguruleikkeet, © Van Cleef & Arpels

Pesukarhuleikkeet, © Van Cleef & Arpels

Pegasuksen leike, © Van Cleef & Arpels

Phoenix-leike, © Van Cleef & Arpels

Yksisarvinen leike, © Van Cleef & Arpels

Van Cleef & Arpels on kutsunut amerikkalainen teatteri- ja kuvataiteilija Robert Wilsonin luomaan kiehtovan kokemuksen parantaakseen yleisön nautintoa näistä kauniista korukappaleista. Wilsonilla on ollut loistava ura, joka on ylittänyt monet taiteelliset kentät teatterista ja oopperasta maalauksiin ja veistoksiin. Hän on voittanut monia tunnustuksia, kuten Venetsian biennaalin kultainen leijona ja Olivier-palkinnon. Wilson kertoo ensimmäisestä korkeajen korujen maailmassa tekemästään installaatioskenaarioiden työstään, joka on ensimmäinen korkeajen korujen maailmassa: ”Lapsuuden valtakunnat, kirjallisuus ja eläimet ovat aina kiehtoneet minua, ja en kuitenkaan ole saanut heiltä paljon inspiraatiota suunnittelusta tämä scenografia. Kuvailisin mieluummin matkaa aistimaisemista pitkin, abstraktina ja hienostuneena upotuksena satuun. "

Saavuttuaan installaatioon, joka näytettiin ensimmäistä kertaa Pariisissa Hotel d'Evreux'ssa syyskuussa 2016, silmä kiinnitetään huoneen takaosaan, jossa veneen kirkkaasti valaistu luuranko on ripustettu kattoon lattiaan liittyvän videon ympäröimään. seinien seinämät, joissa näkyy aaltoileva kuva rauhallisesta merestä, joka herättää eloon Noan arkin kulun. Valikoima 40 jalokivieläintä näyttää kelluvan huoneen ympärille sijoitetuissa pienissä lasilaatikoissa. Taustalla Arvo Pärtin meditatiivinen 'Spiegel im Spiegel' tai 'Mirror in the Mirror' soittaa silmukalla, jonka ukkosen ääni ja voimakas sade keskeyttävät, ennen kuin se yhtäkkiä pysähtyy palaamaan tylsyyteen musiikkia.

Van Cleef & Arpelsin ja Robert Wilsonin välinen yhteistyö, jotka molemmat edustavat alansa korkeimpia standardeja, kertoo maagisen kokemuksen, joka oli oltava L'Arche de Noe -asennuksessa kaikille.

Art Republik puhui Robert Wilsonin kanssa saadaksesi lisätietoja hänen asennuksestaan ​​L'Arche de Noé racontée par Van Cleef & Arpelsiin Asia Society Society Hongkongissa.

Mikä sai sinut sanomaan kyllä ​​projektille? Mitä odotuksia sinulla oli menossa sisään?

Sanoin kyllä, koska se on jotain mitä en ole koskaan ennen tehnyt, joten se oli eräänlainen haaste. Kävelin ympäri, kun minua pyydettiin ensin tekemään projekti ja menin korukauppoihin, ja… anna anteeksi, mutta se oli niin tylsää. Koruja oli myös vaikea nähdä. Se oli joko liian kiireinen tai liian meluisa tai jotain, ja ajattelin, kuinka voin nähdä nämä pienet pienet korueläimet? Millaisen tilan pitäisi näyttää? Miltä sen pitäisi kuulostaa? Minkä valon pitäisi olla? Aloitin siellä.

Näyttelykuva 'L'Arche de Noé racontée par Van Cleef & Arpels' -kadusta Hôtel d’Évreux'ssa Pariisissa, Ranskassa, 3.-26. Syyskuuta 2016. Kuva: Van Cleef & Arpels.

Mitä ideoita sinulla oli asennuksesta?

Halusin tehdä melko rauhallisen ympäristön ja ajattelin tätä tulvaa, tätä suurta vesistöä, tätä eläinvenettä. On hyvin utelias, että eläinparia oli, joten aloin miettiä numeroa kaksi: meitä on kaksi ja pari on yksi, joten se ei ole yksi plus yksi on yhtä kuin kaksi, mutta kaksi on yhtä yhtä, ja niin sinulla on tämä musiikkia, jonka kuulet taustalla, joka on meditatiivinen ja rauhallinen, mutta siellä on puhjennut ukkonen, joten välillä on välejä. Se oli tapa rakentaa ääni avaruuteen. Halusin saada henkisen valoympäristön, mutta jotain tummaa se keskeyttää. Ajattelin tätä matkaa, tätä arkkia kuvaamaan Raamatussa. En pitänyt sitä uskonnollisena tarinaa, vaan pikemminkin henkisenä tarinana. Ja ajattelin alun perin rakentaa iso arkki tai vene, ja sinä pääsit siihen, ja se näytti vain olevan väärässä. Joten, tässä asennuksessa näet hyvin pienen veneen, ja nämä jalokivikoristeet ovat melkein kuin navigointi, kuin tähdet huoneen ympärillä olevassa kaaviossa. Ja jos ajattelet Nooan arkkia, eräänlaista tulvaa, laajaa vesimuodostumaa, tämä on vain tämä pieni pilkku, Jumala katselee sitä, joten kaikki nämä asiat ovat osa avaruuden rakentamista.

Kuinka integroit aikaisemman kokemuksesi teatteri-, suunnittelu- ja tuotantorakenteesi perusteella ja käännät sen jotain paljon pienemmässä mitassa tämän installaation avulla?

Se liittyy samoihin huolenaiheisiin. Kuinka aloitan? Mikä on ensimmäinen mitä kuulen? Mikä on ensimmäinen asia, jonka näen? Mikä on toinen asia? Mikä on viimeinen asia? Ja niin teet aika- ja tilapäätökset, ja teetkö näyttelyn, oopperan, balettin tai teatterin, se on sama ajatus rakentaa ajatuksia. Päätin tehdä erittäin rauhallisen tilan, joka antoi minun tarkastella tarkkaan näitä jalokiviä. Mutta taivas ei voi olla olemassa ilman helvettiä. Sinulla on kaksi kättä, mutta on yksi ruumis, aivojen kaksi puolta, mutta mielessä on yksi, joten se toimii tällä kaksinaisuudella yhtenä, ja se on sama, teetkö oopperaa tai installaatiota.

Näyttelykuva 'L'Arche de Noé racontée par Van Cleef & Arpels' -kadusta Hôtel d’Évreux'ssa Pariisissa, Ranskassa, 3.-26. Syyskuuta 2016. Kuva: Van Cleef & Arpels.

Näyttelykuva 'L'Arche de Noé racontée par Van Cleef & Arpels' -kadusta Hôtel d’Évreux'ssa Pariisissa, Ranskassa, 3.-26. Syyskuuta 2016. Kuva: Van Cleef & Arpels.

Olet tehnyt monia erilaisia ​​asioita eri genreissä. Oletko koskaan tuntenut, että tapahtuu liikaa tai onko se inspiroiva tapa työskennellä?

En ajattele, että työ on työtä. Mielestäni se on tapa elää. En usko hyvin, okei, nyt aion herätä aamulla ja menen töihin ja sitten menen kotiin, lopetan työskentelyn ja aion kytkeä television päälle, ja raapia koiraa ja syö jotain, niin menen sänkyyn. Minulle eläminen on tapa olla ja ajatella, ja se on työni. En näe niin paljon eroa työni ja asumisen välillä. Se kaikki on osa yhtä asiaa. Ei ole kuin menisin toimistoon ja sitten menen kotiin, ja se on valmis. Joten joku kysyi minulta eilen, ajatteletko koskaan eläkkeelle siirtymistä? Niin kauan kuin elän, ajattelen, työskentelen tai… luulen eläkkeelle, jos en enää hengitä, mutta toistaiseksi en ole pysähtynyt.

Asennuksen myötä integroit multimedian luodaksesi tämän monisensiokokemuksen yleisölle. Teillä on valot, äänet, nämä korkean teknologian näytöt. Mitä mieltä olet tekniikasta ja sen tärkeydestä auttaa sinua kertomaan tämä tarina?

Toki. Uskon, että kun meistä tulee mekaanisia, meistä tulee vapaita ja voimme oppia ajamaan polkupyörää, ja kun yrität sitä ensimmäisen kerran, se on hankala, pelkäät pudota, ehkä pudota, mutta hetken kuluttua voit ajaa polkupyörällä, eikä sinun tarvitse ajatella sitä. Se on automaattinen, joten mielestäni se on vapautta. Minulla on ystävä, joka on balettitanssija, ja kysyin häneltä jo jonkin aikaa sitten, kuinka monta balettia hän tunsi. Hän sanoi noin 80. Pyysin häneltä yhtä balettia, mitä hän tekee tietyllä hetkellä, ja hän sanoo, että hänellä ei ole aavistustakaan, mutta kun hän tekee sen, hän tietää, koska muisti on hänen lihaksessaan, ja se on jotain automaattista . Joten mieli on lihas. Rakastin aina, kun Andy Warhol sanoi: "Haluan olla kone". Toisinaan pelkäämme tekniikan muuttumista mekaaniseksi, mutta mielestäni se on vapautta. Äitini oli erittäin hyvä kirjoittamisessa; hän kirjoitti erittäin nopeasti. Hän sanoi, että hän halunnut kirjoittaa, koska se antoi hänelle aikaa ajatella.

Näyttelykuva 'L'Arche de Noé racontée par Van Cleef & Arpels' -kadusta Hôtel d’Évreux'ssa Pariisissa, Ranskassa, 3.-26. Syyskuuta 2016. Kuva: Van Cleef & Arpels.

Mikä on yksi asia, jonka palaat kerta toisensa jälkeen töissäsi?

Kun luot arkkitehtina rakennuksia, kyse on valosta ja siitä, miten valoa voidaan tuoda, ja äänestä. Useimmat arkkitehdit eivät edes harkitse ääntä. Kuusi vuotta sitten kävin melkein kahden kuukauden ajan Latinalaisessa Amerikassa, Pohjois-Amerikassa, koko Euroopassa, Lähi-idässä ja Kaukoidässä arkkitehtuurikouluissa. Ja oli järkyttävää, todella järkyttävää, että opiskelijoiden työtä tarkastellessa melkein mikään heistä ei aloittanut valolla. Sen pitäisi olla ensimmäinen huolenaihe: arkkitehtina aloitat valolla. Ilman valoa ei ole tilaa, ja työskentelen teatterissa, ja on järkyttävää, että ihmiset valaisevat kaksi viikkoa ennen ensi-iltaa. Aloitan valolla. Se on ensimmäinen asia, jonka teen. Näyttelijät ovat paikalla, mutta työskentelen valon kanssa, ja valo loisi tilan, ja sitten voit päättää, mitä avaruudessa tehdä, ja valo muuttaa kokonaan tilan. Kuten Einstein sanoi, valo on kaiken mitta. Ilman sitä ei ole mitään tilaa. Joten aloita valolla.

* Tämän artikkelin versio ilmestyy Art RepublikMaaliskuun toukokuun 'Crossover' -numero

Lisätietoja osoitteessa vcaarchedenoe.hk.