Manila Biennale 2018: Filippiinien juurten jäljittäminen taiteen kautta

Biennaalit ovat tyypillisesti suuria nykytaiteen näyttelyitä, joita järjestävät valtion virastot, julkiset taidejärjestöt ja hyväntekeväisyyshenkilöt. Hyvin organisoitujen biennaalien kokoaminen vie noin kaksi vuotta, minkä vuoksi merkittävimmät biennaalit esiintyvät tässä aikajaksossa. Usein ne on nimetty sen isäntäkaupungin mukaan.

Perinteisten määritelmien mukaan Filippiinien pääkaupungissa 3. helmikuuta - 5. maaliskuuta käynnissä oleva avajais Manila-biennaali on melko ikonoklastinen ottaen huomioon, että suunnittelulle kesti vain yhdeksän kuukautta - neljä ja puoli koota - ja siihen osallistui vain vähän. ei julkista rahoitusta.

Tätä biennaalia, jota johtaa suosittu performanssitaiteilija, aktivisti ja sosiaalikriitikko Carlos Celdran, taiteilijat hallinnoivat, johtavat ja rahoittavat täysin. "Mikään hallituslaitos ei vahingoittunut tässä pyrkimyksessä", sanoo värikäs, selkeä hahmo Celdran, jonka perustamista vastustavat näkemykset ja mielipiteet laskevat hänet usein kuumaan veteen paikallishallinnon ja katolisen kirkon kanssa. Hän lisää: "Ole mukava, että veronmaksajien rahaa ei käytetty tämän asettamiseen".

Agnes Arellano, 'Kuoleman enkeli', 1990, kylmävalumarmori, kupari, messinki, rikkilasi, 231,2 x 152,4 x 60,9 m; 'Pronssiluodit', 1990, pronssi, 180,3 x 30,5 cm, 6 kpl. Kuva: Rache Go

Ainoa julkinen virasto, jolla on todellista osallistumista Manilan biennaaliin, on Intramurosin hallintoelin, Manilan historiallinen 400-vuotias ”muurin kaupunki”, joka valittiin tärkeimmäksi lava-alustana kulttuuritoiminnan ja aputapahtumien - mukaan lukien keskustelujen - pääpaikalle. , julkiset taidetoimikunnat, näyttelyt ja työpajat - joita taidefestivaali on tuottanut ja edistää tällä hetkellä.

Lähes 100 taiteilijaa Filippiineiltä ja ulkomailta antoivat aikaa, tietoa ja omaa taidettaan "tuoda takaisin muinaisen muurin kaupungin" sielu. "Kyse oli taiteilijoiden tekemästä itselleen", Celdran painottaa. ”Intramuros on aina ollut Manilan kulttuurin laboratorio. Siellä Filippiinien historia tehtiin ja sen kulttuuri määritettiin Espanjan aikoina perustetusta Galleon-kaupasta nipa-mökkeistä aina tulivuoren tuhkaveistettyihin kirkkoihin. "

Zeus Bascon, 'Dead Masks', 2014 - 2018, akryyli ja erilaisia ​​materiaaleja suojapeitteellä. Kuva: Rache Go.

Valitettavasti muurien kaupungin merkitys ja historia on tuhoutunut toisen maailmansodan jälkeen, mutta unohdettu. Entinen ensimmäisen rouvan Imelda Marcos yritti tuoda Intramuroksen kunnian takaisin vuonna 1982, mutta alue hävisi jälleen rappeutumiseen ja julkisen tietoisuuden ulkopuolelle, kun markoosit ajettiin vallasta muutamaa vuotta myöhemmin.

Manila-biennaali on saavuttanut sen, mitä yksikään Marcosin jälkeisistä hallituksista ei voinut: tuoda valonheittimet takaisin historialliselle paikalle. Näiden neljän helmikuun ja maaliskuun viikon aikana Intramuroksen puistot, puutarhat ja yhdyskuntakeskukset muuttuvat yhdistelmäfantaasiamaideiksi ja taidetta käyttäviksi teemapuistoiksi, jotka esittelevät jarring monumentaalisia installaatioita ja out-the-the-box -esityskappaleita toisin kuin Manila on aiemmin nähnyt. Vaikka teemat vaihtelevat japanilaisesta vintage-animaatiosta amerikkalaiseen kolonisaatioon uskonnollisiin metafooriin, ensimmäisessä Manila-biennaalissa esitelty taiteen kollektiivinen viesti viittaa eniten kansallisen identiteetin politiikkaan.

Pohjimmiltaan tämä ensimmäinen Manila-biennaali on pakottanut kaupungin kansalaiset muistamaan ja arvioimaan uudelleen sitä, mitä tarkoittaa olla filippiiniläinen, kansainvälinen keskustelu, joka jatkuu edelleen lähes 70 vuotta sen jälkeen kun amerikkalaiset myönsivät itsenäisyyden Filippiineille.

Kawayan de Guia, 'Lady Liberty', 2015, lasikuitu, puu, erilaiset romumateriaalit. Kuva: Rache Go.

Kawayan de Guian 'Lady of Liberty' tarjoaa todennäköisesti ilmeisimmän viittauksen. Esittelemällä kuuluisan New Yorkin maamerkin röyhkeää räjähdystä, installaatio koskettaa länsimaista imperialismia ja kapitalismia sekä kertoa kuinka amerikkalaisten kaatuminen toisen maailmansodan aikana johti myöhemmin Manilan hävitykseen. Ei vahingossa, taideteos näyttää Tondoon, joka on yksi Filippiinien pääkaupungin köyhtyneimmistä alueista.

Älykkäämmällä huomautuksella Oca Villamiel käyttää Filippiinien erilaisista kaatopaikoista ja roskakorista irrotettuja nukkeosia ja esineitä luodakseen jäähdyttävän visuaalisen kommentin siitä, kuinka ”sodan kauhut ja viattomuuden menettäminen” edelleen pilaa kansakunnan etsintää tosi filippiiniläinen identiteetti.

Alwin Reamillo, 'Bayanihan Hopping Spirit House', 2015, puu, bambu, erilaisia ​​materiaaleja. Kuva: Rache Go.

Sitä vastoin Alwin Reamillon panos on positiivisempi. Hänen 'Bayanihan Hopping Spirit House' - kummankin filippiiniläisen utelias tulkinta Bahay kubo (Filippiineillä kotoisin oleva puinen puutalo) ja thaimaalainen hengetalo (pienet puiset pyhäkköt kodin tai rakenteen suojaavaksi hengeksi) edustavat muinaista filippiiniläistä käsitettä Bayanihan, joka pyörii kollektiivisen immersion ja yhteisöponnistelujen ympärillä.Termin juursana 'bayan' (äänestetään ba-yan), joka tarkoittaa kaupunkia, maata ja yhteisöä, inspiroi myös uutta tapaa sanoa "biennaali". Kuten Celdran selittää, tämä sitoumus oli tosiasiallisesti "synkä naali", joka oli seurausta taiteilijoiden, taiteen harrastajien ja syvätaskuisten suojelijoiden yhteisöistä.

Mutta vaikka useimpia biennaaleja kritisoidaan siitä, että ne ovat korkealaatuisia kuraattoreiden, gallerian omistajien, keräilijöiden ja taiteilijoiden edustajia, Manila-biennaali, kuten Celdran korostaa, luotiin pääasiassa keskitason filippiiniläisten yleisön hyödyksi ja osallistumiseksi, joka ei välttämättä holhota. taiteet.

Kiri Dalena, 'Pimeinä aikoina lauluaanko myös? Kyllä, myös laulaa. Tietoja pimeistä ajoista, 2017, neonvalot. Kuva: Rache Go.

Manila-biennaalin toimitusjohtaja halusi viedä paikalliset ihmiset kauppatapojensa ulkopuolelle ja viedä heidät luovaan julkiseen tilaan, joka tarjosi erilaisen vetovoiman viimeisimmästä farkututkimuksesta vielä toisessa geneerisessä tavaratalossa. "Oli todella kyse siitä, että ihmiset tuodaan heidän mukavuusvyöhykkeeltään, kauppakeskuksesta, laatikoistaan." Kuten Celdran huomauttaa, Manilassa on enemmän kuin kolossaalisia temppeleitä, jotka on omistettu keskusilmastoinnille ja kuluttajakaupalle.

Yllättävän kyllä, yleisö vastasi Celdranin Pied Piper -puheluun. Manila-biennaali toivotti avausviikonloppunaan Intramurosiin noin 14 000 kävijää, ja linnoitusta ei ole nähty lähihistoriassa. Ja Celdran ei ole liian huolissaan siitä, pitikö Manileños näkemään vai ei. "Vaikka he menivät Intramurosiin ja vihasivat sitä, se, että he edelleen esiintyivät, tarkoittaa sitä, että me jo voitimme."

Lisätietoja osoitteessa manilabiennale.ph.

Tämän artikkelin on kirjoittanut Ana Kalaw Art Republikille.