Queer Eyes: Jason Ween teokset saavat uusia näkemisen tapoja

'Eunuchin amiraalin jälkeläiset' (1995) on Kuo Pao Kunin näytelmä, joka kiertää Ming-dynastian amiraali Zheng Hänen, joka palveli keisarillisessa palatsissa eunukkaa. Kohtaus avautuu ilmaan ripustetuilla laatikoilla, jotka sisältävät einuhien penikset, ja legenda kertoo, että kun eunukki saa vaurautta ja arvovaltaa, laatikko nousee vastaavasti. Näytelmäkirjailija haastaa yleisönsä ajattelemaan eri tavalla kritiikkiinsä Singaporen nykyajan elämää kohtaan esittämällä kaksi kysymystä: yksi, olemmeko materialististen pyrkimystemme orjia, ja kaksi, olemmeko myös kastroituja olentoja?

Jason Ween teokset haastavat uusia näkemisen tapoja

Singaporen taiteilija Jason Wee luo yksinnäyttelyssään 'Bao Bei' (2005) Kuon aarrekammion sisustuksen Singaporen Substationissa, koristaen sen seinät ja lattiat yli 100 värivalokuvalla, jotka kuvaavat homoseksuaalien pornografisia kuvia. Kuten keisarillisen palatsin loistoon ja loistoon ripustetut peniksen laatikot, Wee kehittää uudelleen nämä seksuaalisen epäselvyyden symbolit nykyaikaisessa ympäristössä, rajaamalla kirjaimellisesti homokulttuurin ja identiteetin näkökohdat, jotka yleensä jätetään huomioimatta. Sivustoilta ja keskustelupalstoilta otetut ”seksikuvat” ovat selkeästi homoeroottisia joidenkin kevyiden S&M -peleiden muunnoksien kanssa, kuten farkut liukuvat pakaran yli ja toiset vain alusvaatteissa, jotka tekevät seksityötä itsensä kanssa mustalla köydellä. . Mutta koko eroottisten aiheiden ja epäopologeettisen saman sukupuolen seksuaalisuus hämärtyvät pikseloidulla vaikutuksella. Tällä tavoin Wee vieroittaa virtuaaliympäristöjen ja homotilojen epähierarkkisen ja saavutettavuuden luonteen Kuon monoliittisella, imperialisella valtarakenteella ja legitimiteetillä sensuurin muodossa. Se on myös terävä viittaus Singaporen heteropatriarkaaliseen järjestelmään, jonka ei ole vielä dekriminalisoitu homoseksuaalisuutta ja jossa seksuaalisuuden aiheita pidetään edelleen tabua useimmissa piireissä.

Ween "Bao Bei" on esimerkki hänen kirjoittamisensa, piirtämisen, valokuvauksen ja installaatioiden luonteesta yleensä. Niillä pyritään haastamaan status quo ja pysymään valtavirran kulttuurin edellä, jotta ennakkoluulot muuttuisivat. 2000-luvun alusta lähtien hänen käytännössä on pohdittu avarioiden historiaa, myyttejä ja subjektiivisuutta ja miten nämä ovat siirtymävaiheessa tavalla, joka voi paljastaa keskeytymismahdollisuuksia ja uusia kokemuksia. Wee laskee ja asettaa kyseenalaiseksi kansallisen ja kansallisen kulttuurin hallitsevat narratiivit ja tarttuu monimutkaisiin identiteetin, seksuaalisuuden ja erojen kysymyksiin. Vaikka viitteet eivät ole koskaan henkilökohtaisia, Wee osoittaa, että hänen identiteettinsä muodostaa hänen työnsä. Sanaan "queer" hän väittää, että kyse on erilaisuudesta, toisen vaihtoehdon valitsemisesta ja uusien ajattelutapojen suhteesta ympäristöönsä.

Mieti "Maisemat: näkymä maasta" (2006) ja "Rauniot (kapteenin lokitiedot päivinä ilman loppua)" (2009).

Digitaalisesti tuotetut ”marginaalikuvat” voivat esiintyä yksinomaan Ween päässä mielikuvituksensa avulla täydentämällä tai poistamalla sitä, mitä hän todennäköisesti näkee Zheng He: n merimatkoilla. Australian korkeassa komissiossa Singaporessa hänen työnsä koostuu yhdeksästä näennäisesti samanlaisesta ja silmiinpistävästä mustavalkoisesta panoraamavalokuvasta merenpinnan horisontista ja edelleen valaistusta ilmapiiristä. Yksittäiset näytöt eroavat kuitenkin huomattavasti valon muutospolusta, johon vaikuttavat taiteellisten ilmakehän vaikutukset, ja mikä tärkeintä, yhden näkökulmasta. Siksi Ween valokuvausmalli kannustaa tutkimaan uudelleen sen merkitystä, kuinka erilaiset näkökulmat voivat sekä vaikuttaa että valaista maailman esineitä suhteessa ympäristöönsä.

Nämä taiteilijan maantieteelliset mielikuvitukset liittyvät myös arkkitehtuurin aiheeseen. Konstruktivismiin ja minimalismiin kiinnostuneena hän harjoittaa usein modernia arkkitehtuuria ja tutkii sen rajoja. Ween tulevaisuuden kaupunkien äänet johtivat hänen myöhempään tulokseensa, kuten ”Master Plan” (2012), jossa hän esittelee monokromaattisen ”veistoksellisen” tapaustutkimuksen vaihtoehtoisesta kaupunkielämästä, joka on samanaikaisesti maiseman muodonmuutos- ja vuonmaisema, kuten Muut. Korostavat muodot, yli 240 erilaista elementtiä, jotka käsittävät varjostettuja kuutioita, pyramideja tai dynaamisia muotoja, lepäävät lattialla, tuetaan seinää vasten ja jopa roikkuvat katosta. Sen lisäksi, että veistosta, arkkitehtuurista ja maalauksesta johdetaan muodollisia harjoituksia, ne ovat myös Ween abstrakteja heijastuksia kaupungin monista monimutkaisista kerroksista, joihin sisältyy sekä yksityisissä että julkisissa tiloissa kulkevaa hienostuneisuutta.

Toinen queer-projekti, joka kuvittelee liukumista ja kummituksia, on hänen äskettäinen näyttely 'Seiso. Liikkua. (Labyrintti). ”(2017-2018). Ajattele queer-elimiä, jotka liikkuvat lukemattomien paikkojen läpi Bangkokissa: metroissa, taka kujilla, tanssiklubit, homobaarit, julkiset vessat ja puistot. Teoksessa on myös avointa aistillisuutta: kaksikymmentäkuuden paneelin vaaleanpunainen sifonki ja polyesterisilkki kimaltelevat kuin järvi joka kevyellä ruumiinliikkeellä, lähes abstraktit valokuvat paljastavat sattumanvaraisia ​​viivoja ja kuvioituja kuvioita sekä seinien muodostumista ja esteet kiusaa yleisöä piilotettujen reunojen ja kulmien avulla.

Kotiin, Wee ei ole vieras työskentelemään Singaporen yhteiskunnan ja kulttuuripolitiikan rinnalla ja sisällä, ottamaan heidän kieliään ja mukauttamaan heitä puolustamaan toimistoa ja artikuloimaan homojen ääniä ja identiteettia. "Labyrintteissa" (2017) taiteilija antaa täyden pelaamisen sensuurin ja hallinnan yleisyydelle kaupunkivaltiossa. Täällä kävijä kohtaa päivittäin ja kaikkialla muovisia barrikadeja ja vihreitä verkkoaitauksia julkisilta teiltä ja poluilta.Heti fyysisesti ja metaforisesti, ne toimivat metafoorina yhteiskunnalle ja esiintyville jakautumille ja murtumille. 'Labyrintit (ulos kaapista, häkkiin') (2017) on seinäveistos, joka paljastaa ihmisten erilaiset reaktiot aitoihin, jotka hallitus on asettanut Pink Dot -tapahtuman yhteydessä, joka on Singaporen LGBT-yhteisön julkinen ralli.

Ween ”queerness” ei ole vain seksuaalisuuden ala, vaan myös se, kuinka hän kirjoittaa ja tekee taidetta, joka on yhteydessä jokapäiväiseen elämään. Wee-elokuvissa, "Singaporen Queers in the 2000-luvulla" ja "Kielet", Wee pohtii poikkeamia ja nykyaikaisia ​​kokemuksia, joihin lukijat voivat helposti tunnistaa. Hänen viimeisimmässä kirjassaan haikus, "Epic of Durable Departures", jonka on julkaissut Math Paper Press, tutkitaan Lee Wenin ja hänen itsensä ystävyyttä, jota vahvistavat vaikeudet, kuten entisen taistelu Parkinsonin taudin kanssa. Heinäkuussa Wee järjestää myös harmaissa projekteissa queer-taidenäyttelyn, jonka otsikko on ”Hieron yksi asia” ja jossa tutkitaan kosketusmateriaalin ja kankaan roolia, joka liittyy huolellisuuteen ja turvallisuuteen sekä usein läheisyyteen. Wee sanoo: "Ihoa vasten pitävän kankaan tuntemukset tuovat esiin tietoisuutemme, vastakkainasettelun ja pelkomme keskinäisyydestä, suojan, suojan ja eristyksen."

Taideasenteessaan taiteilija sanoo: ”En todellakaan usko, että taiteilija kokonaan yhden ainoan ja ainutlaatuisen välineen välittämänä olisi koskaan toiminut minulle. Mieleni menee viiteen eri paikkaan päivässä ”. Wee lisää: "Mielestäni taidekäytäntö on laajentunut kenttä ja taiteilija näennäisesti erilaisten kuvien, ideoiden ja tulosten yhdistäjänä vetäen nämä asiat yhteen ja ymmärrykseen pakottamatta minkäänlaista väärää harmoniaa tai ykseyttä." Jos taiteilijat tuottavat uusia tietämyksiä, niin taiteen katsojat ovat heidän perillään. Wee's queer -taite on kutsu yleisölleen laajentaa mielikuvitustaan ​​ja haaste heille omaksua uusia näkemisen, ajattelun ja tietämisen muotoja.