Taiwanilainen taiteilija Li-Chen MOCA: ssa ja Asia Art Centerissä, Taipei, Taiwan

Li-Chen, 'Commoner', 2012. Kuva: MOCA

Kun näyttelyt tehdään jättiläisveistosarjoiksi, vierailijat kulkevat sitten joukko intiimejä huoneita, jotka kannustavat ennakkoluulottomuutta ja meditaatiota. MOCA-kuraattorien käsittelemä malli korostaa Li-Chenin erittäin henkisiä ja filosofisia teoksia. Kiertue on jaettu neljään osaan - saapuminen, poistuminen, saapuminen ja poistuminen - ja se kattaa taiteilijan tekniikoiden kehittämisen tutkimalla hänen luovan filosofiansa ydintarkoitusta.

Li-Chen näyttää tässä näyttelyssä erityisesti keskittyvän sosiaalisiin ja kansainvälisiin nykykysymyksiin, kuten nykyajan elämäntapaan modernin tekniikan keskuudessa, hänen empatiansa aiheeseen heijastuen viimeisimmissä teoksissaan. Taiteilija kiittää kuitenkin myös tavallisten ihmisten voimaa epävarmuustekijöiden ja katastrofien keskellä ihmissuhdetta korostavissa teossarjoissa.

Nokkela lähestymistapa taiteilija kutsuu veistosyleisönsä olemaan vuorovaikutuksessa hänen kanssaan omalla matkallaan; luvun 'ontto' suusta tulee kehys, jossa katsoja voi ottaa kuvia itsestään (vierailijat tosin jonottavat valokuvansa ottamiseen); 'Pyhä valo' kutsuu katsojaa joko kiertämään valonheittimen ympäri tai seisomaan sen alla, ja hätäuloskäynnissä kävijöiden rohkeimmat voivat liukua alas suoraan pohjakerrokseen johtavan navan.

Li-Chen, 'Hollow', 2013. Kuva: MOCA

Art Republik istuu mielenkiintoisen ja salaperäisen taiteilijan Li-Chenin kanssa näyttelyn avauspäivänä keskustelemaan näyttelystä, hänen viimeisistä töistään ja hänen suhteistaan ​​taiteeseensa.

Mitä mieltä olet kotikaupungissasi järjestetystä näyttelystä? Kuinka se eroaa aikaisemmista sooloshowista?

Kun astuin taidemaailmaan 18 vuotta sitten, ensimmäisessä Taiwanissa järjestetyssä näyttelyssäni esiteltiin töitä, jotka käsittelivät sosiaalisia kysymyksiä ja nykypäivän elämäkokemuksia. Silloin tunsin kuitenkin, että yleisö ei reagoinut näihin käsitteisiin ja sivuutti sosiaaliset näkökohdat ja kritiikin, jonka halusin nostaa esiin. He eivät ymmärtäneet ideoita, joita yritin välittää, koska katsojien mielestä taiteeni oli irronnut todellisuudesta ja puhtaasti henkinen.

Tässä näyttelyssä asiat ovat erilaisia, koska kuraattorit ovat selkeästi selittäneet taiteellisen kehitykseni ja teosten alla olevat käsitteet. Teokseni ”toinen puoli” paljastetaan. Näyttelyn veistokset kertovat sosiaalisista ja tunnetiloista, jotka valloittavat nykyään yhteiskuntaa, ja uskon, että nykyajan yleisö pystyy paremmin tulkitsemaan ja ymmärtämään näitä ideoita.

Olen iloinen voidessani tuoda tämän näyttelyn elämään tänään MOCA-museon kanssa. Arvostan suuresti kaikkea sitä, mitä tutkijat ja museon johtajat ovat tehneet auttaakseen yleisöä ymmärtämään paremmin taiteeni. Näyttelyn kautta he auttoivat myös tuomaan esille aikaisempia teoksiani antamaan selkeämmän kuvan taiteellisesta persoonallisuudestani.

Tunnemme pronssiveistoksesi kiiltävän mustemusta pinnan. Tässä näyttelyssä näyttelet myös paljon sekamediatoimia. Kuinka valitset materiaalisi?

Savin väliaine on hyvin samanlainen kuin liha - sen värit ja ominaisuudet muistuttavat ihon ihoa. Puu on kuin luuston rakenne lihassa. Mielestäni sekä savi että puu sopivat parhaiten ideoihin, joita yritän käsittää tässä näyttelyssä, 'Oleminen', samoin kuin työni hengessä. En valitse erilaisia ​​välineitä vain ollakseen alkuperäisiä; Uskon, että jokaisessa materiaalissa on jotain ainutlaatuista, joka voi auttaa välittämään ideoita, joita yritän tutkia.

Mitä konkreettisia ajatuksia yrität välittää käyttämällä polttoainetta?

Suurimmassa osassa saviveistoksistani on halkeamia ja murtumia. Ne edustavat arpia, haavoja - ihmisluonnon puutteita. Emme ole täydellisiä. Suurin osa näistä halkeamista löytyy sisäpuolelta; ne ovat luonnollisia ja ihmisluonnon ydin. Uskon, että jokaisella ihmisellä on oma tarinansa arpeissaan ja muistoissaan. Ja liha lopulta hajoaa. Siksi käytän savea, koska se osoittaa ihmisluonnon ainutlaatuiset ominaisuudet - puutteet, rajoitukset - sekä ajan ohimenevä luonne.

Näytät erittäin innostuneelta uudesta työstäsi, 'Holy Light'. Voisitko kertoa meille lisää tästä asennuksesta?

Tämä työ on tehty tälle sukupolvelle, nykypäivän ihmisille. Se on nykyaikainen teos. Nykyään tuntuu, että tämä maailma kääntyy nopeammin; me kaikki kilpamme jatkuvasti pysyäksesi ajan tasalla Internetin ja uusimman tekniikan kanssa. Vaikka tämän asennuksen avulla voit kävellä valon ympäri ja yksinkertaisesti tarkkailla, rohkaisen katsojia kävelemään valoon. Ihmisiä, jotka päättävät seistä valon alla, odotetaan heti tuulen ja valon myrskyllä. Kun syötät valoon, kaikki näkevät sinut; se on paljon kuin mitä kaikki tekevät muodostaessaan yhteyden sosiaaliseen mediaan, kun paljastat kaiken tekemäsi seuraajille.

Nainen, joka on pukeutunut ylelliseen asuun, päällään paljon huolellisesti levitettäviä meikkejä, tulee melko yllättyneeksi seisoessaan Pyhän valon alla! Häntä iskee voimakas tuuli ja äkillinen melu.Olisi hauska katsoa, ​​että tämä henkilö sekoittuu (nauraa)!

Li-Chen, 'Holy Light', 2017. Kuva: MOCA

Entä "mielen reflektio", joka näytetään huoneessa, jossa on peilit? Kutsuuko se katsojia osallistumaan itsereflektioon?

Ihmisen luonto toimii sillä, että pelkäämme itse kohdata todellisen itsemme ja olla yksinäinen. Siksi kaikki käyttävät sosiaalista mediaa nykyään. Yhdistämällä muihin tunnet oman olemassaolosi.

Käytätkö itse sosiaalista mediaa? Oletko Facebookissa?

(Nauraa) Ei!

Sanoit kerran: "Näen teokseni kuin lapset, ja vanhempana minun on pidettävä niitä silmällä". Mikä on sinun suhde taideteoksiisi?

Se on erittäin hyvä kysymys, koska näyttelyn järjestämisessä on aina jotain hieman tuskallista. Luomisprosessi, tunne ja kiinnittyminen ovat todella kuin synnyttäviä. Ja sitten sinun on luovutettava lapsesi jollekin toiselle. Se on kuin oman lapsesi adoptointi (nauraa). Taiteilijana se on kuitenkin kohta jotain. Samanaikaisesti prosessissa tapahtuu vaihto; kun ihmiset hankkivat teoksiani, kyllä, he hyväksyvät ne, mutta vastineeksi saan rahaa.

Li-Chenin yksinäyttely pidetään 27. elokuuta 2017 saakka MOCA Taipeissa ja Asia Art Centerissä, Taipei, Taiwan.

Tämän artikkelin on kirjoittanut Léonore Vitry Becker Art Republikille.