Zeng Fanzhi palaa juuriin: Pekingin retrospektiivi

Blue-chip-kiinalainen taiteilija Zeng Fanzhi rakensi tuottoisaa uraa etsimällä länteen inspiraatiota ja ostajia, mutta uusi retrospektiivi Pekingissä paljastaa epätodennäköisen kääntymisen takaisin Kiinan omaan estetiikkaan ja perinteisiin.

Se on tarina, joka on yhä yleisempi maailman toiseksi suurimmassa taloudessa, jossa kasvava pettymys aineelliseen vaurauteen on lähettänyt sukupolven etsimään menetettyä perintöä.

Hurun-raportin mukaan Zeng on Kiinan toiseksi myydyin elävä taiteilija.

"Alussa tunnet olosi onnelliseksi siitä, että olet saavuttanut tietyn tyyppisen tunnustuksen ja että sinua myydään erittäin korkealla hinnalla, mutta ajan myötä se häiritsee sinua", hän sanoi. "Ihmiset pahoittelevat sinua, ja menestys vaikuttaa tunnetilaan ja luovaan prosessiin", hän lisäsi.

Vuonna 2013 hänen maalauksensa "Viimeinen ehtoollinen" myytiin 23,3 miljoonalla dollarilla Sotheby'sissa, Hongkongissa. Se oli tuolloin kallein huutokaupassa koskaan myytävä Aasian nykyteos.

Se oli yksi hänen "Mask" -sarjastaan, maalauksia, joiden tyhjäsilmäiset, valkoiset naamioidut hahmot puhuivat Kiinassa piilevistä psykologisista jännitteistä, kun 1980-luvun poliittinen idealismi antoi tila 1990-luvun yksiselitteiselle keskittymiselle nopeaan talouskasvuun.

Median huomio, joka kohdistui vain yhteen jaksoon hänen lähes kolmen vuosikymmenen mittaisesta uransa jälkeen, antoi hänelle tuntea kyyhkysensa, Zeng kertoi AFP: lle sen jälkeen, kun hänen kuukautensa avasi retrospektiivinsa tässä kuussa Pekingin Ullensin nykytaiteen keskukseen (UCCA).

Maskeista tuli brändi, hän sanoi, helposti hyödynnettävä imago, joka vahvisti länsimaisia ​​ennakkoarvioita Kiinasta ja joita huutokauppatalot ja taidejulkaisut käyttivät lisätäkseen omaa myyntiään.

Zeng ajoi Kiinan kehitysaallolta nouseen kuuluisuuteen nöyrien alkujen aikana, kun maalla ei ollut omia merkittäviä taidemarkkinoita.

Nyt kun sen taidemuseo on vakiintunut, hän on menettänyt tarpeen etsiä validointia ja inspiraatiota lännestä valitsemalla katsoa sen sijaan omille juurilleen, hän sanoi.

”80-luvulla olimme nälkäisiä niin ulkopuolisesta tiedosta; halusimme niin paljon ymmärtää maailmaa ja tietää länsimaisesta taiteesta ”, hän sanoi selittäen varhaisen pakkomielensä taiteilijoille, kuten Paul Cezanne, Willem de Kooning ja Lucian Freud.

Hän sanoi: ”Mutta nykyään on niin suuri määrä tietoa - se on kognitiivinen ylikuormitus. Minun on suljettava itseni ja katsottava sisäänpäin itsetunnon ylläpitämiseksi. ”

Tämä 22. syyskuuta 2016 otettu kuva osoittaa Pc: n Ullensin nykytaiteen keskuksen (UCCA) “Parcours: Zeng Fanzhi” -näyttelyn henkilökunnan jäsenet. Blue-chip-kiinalainen taiteilija Zeng rakensi tuottoisaa uraa etsimällä länteen inspiraatiota ja ostajia, mutta uusi retrospektiivi Pekingissä paljastaa epätodennäköisen kääntymisen takaisin Kiinan omaan estetiikkaan ja perinteisiin. © WANG ZHAO / AFP

Vahva kontrasti

Zengin uusi näyttely “Parcours: Zeng Fanzhi” esittelee yli 60 teosta jokaiselta hänen villisti erilaiselta suurelta taiteelliselta vaiheelta, monet ensimmäistä kertaa mantereella. Hän toivoo saavansa täydellisemmän kuvan jatkuvasta keksintöprosessistaan.

Monumentaaliset öljymaalaukset abstrakteista maisemista, jotka ovat kasvaneet tummilla oksien katkelmilla, hallitsevat gallerian keskivirtaa, jota reunustavat yksityiskohtaiset muotokuvat hänen länsimaisista hiuksista.

Kankaat ovat selkeä vastakohta hänen uusimmalle sarjalleen: aliarvioituja, mustavalkoisia teoksia paperille, jotka on inspiroitu Song-dynastian maalauksista.

Ne syntyvät Zengin vuoden 2008 siirtymästä kohti itse paperin tutkimista, ja löysivät inspiraatiota hänen harjatyöstään sen hienovaraisissa muunnelmissa - tekniikka, jonka innoittamana ovat kiinalaiset taiteelliset filosofiat.

"Vanhetessasi koko esteettinen mieltäsi ja mieltymyksesi muuttuvat", sanoi Zeng, joka on alkanut kerätä perinteistä kiinalaista taidetta ja suunnitella kirjallisia puutarhoja kuten studionsa ulkopuolellakin. Siinä on pilaantuneita tutkijan kiviä, kivileijonoja ja koi-lampi.

Taidetta taiteen vuoksi

Huolimatta Zengin filosofisesta muutoksesta, UCCA: n johtaja Philip Tinari myönsi, että näyttelyn oli mahdotonta paeta myyntitietojensa varjossa: "Hän on luonut todennäköisesti enemmän taloudellista arvoa kuin kaikki, mutta vain muutama taiteilija elää tänään."

Siitä huolimatta "tässä työssä on rehellisyyttä, joka ei ole välittömästi nähtävissä", Tinari sanoi. Zengin tuotanto on osoitus avainhetkelle Kiinan taiteellisessa suhteessa ulkomaailmaan, kun hänen sukupolvensa löysi todellista inspiraatiota ja merkitystä länsimaisessa taiteideassa yhteiskunnallisen muutoksen edistämisen välineenä, hän selitti.

Äskettäisessä paperisarjassa Tinari kertoi näkevänsä Zengin "vetävän entistä pidemmälle todellisuuden päivittäisestä päivästä" vanhetessaan ja varakkaampana muutoksen kautta, joka kuvastaa Kiinan kasvavaa globaalia asemaa.

Paluu kiinalaiseen taiteelliseen sanastoon ei heijasta pelkästään muutosta Zengin näkemyksessä, vaan myös tapaa, jolla maailma näkee kiinalaisia ​​taiteilijoita.

Kun Kiina tulee rikkaammaksi ja voimakkaammaksi, Tinari totesi, sen taiteilijoiden ei "välttämättä tarvitse tehdä töitä, jotka kertovat Kiinan tilanteesta tai selittävät kansakunnan sosiaalisia ja poliittisia ongelmia ja kysymyksiä".Hänen mukaansa muutos on merkki siitä, että Kiina ja sen taidemarkkinat ovat kypsymässä.

"Maailma on valmis kuulemaan taiteesta taiteen vuoksi vain ihmisiltä, ​​jotka tulevat tietystä paikasta geopoliittisen jatkumon alueella."