Tieteen inspiroima taide: Vietnamilainen taiteilija Lai Dieu Ha työntää rajat ja siltaa kulttuurit
Lai Dieu Ha, 'Guidelines 5', 2015, sianlihan kuori, metallilanka
Luokat, rajoitukset ja rajat ovat välttämättömiä työkaluja maailman ymmärtämiseksi. Mutta sitten meillä on taipumus unohtaa, että nämä ovat ihmisen luomia välineitä väliaikaisessa työskentelykehyksessä, ja alamme ottaa niitä totuuksina. Joudumme vaikeuksiin, kun yhtä järjestelmää pidetään ainoana kelvollisena, ja meistä tulee kyvyttömiä siirtymään erilaisiin ajattelutapoihin.
Jälleen kerran taiteilijoita kehotetaan palauttamaan moninaisuuden tunne. Hanoi-taiteilija Lai Dieu Ha haastaa teoksessaan jatkuvasti erillisyyden käsitteen monialaisessa käytännössään. Hänelle taiteilijoiden rooli on juuri kulttuurien yhdistäminen ja ihmisten tuominen yhteen.
Ha syntyi taiteilijoiden kotitalouteen 1970-luvun lopulla, jolloin työ ja tuotanto olivat keskeisiä Vietnamin kertomuksessa. Hän sanoo: “Taide oli aina osa lapsuuteni. Muistan, että yritin piirtää kaiken mitä näin. Piirrän parta entisten Neuvostoliiton johtajien, kuten Mihhail Gorbatšovin tai Leninin, kasvoihin isäni lehdissä. "
17-vuotiaana hän lukee artikkelin "omituisesta naisesta" (niin median kuvailema), joka lähetti hänen plastiikkakirurgiaan suorana lähetyksenä. Tämä oli kiistanalainen ranskalainen taiteilija Orlan, joka käytti kuuluisasti omaa kehoaan työkaluna sarjaan "performanssikirurgia", joka tunnetaan nimellä "Saint-Orlanin uudelleenkehittely". "Siellä oli jotain, joka kiinnitti huomioni", Ha muistaa. ”Vaikka olin silloin hyvin nuori, tunnistin ele heti taiteeksi ja se tarttui minuun. Uskon edelleen, että Orlan pakotti hänen tiensä uudelle tasolle haastaa itsensä ja kansalaiset. ”
Lai Dieu Ha, 'Biological Pattern illustrations', 2015, hamppukangas, metallinen kirjontakierre
Ei ihme, että valmistuttuaan Hanoi Fine Arts Universitystä 2005 ja opiskellut performanssitaiteen historiaa ruotsalaiselta kuraattorilta Christofer Fredrikssonilta, Ha aloitti itse esittämisen. ”Aloitin myös psykologian, psykopatologian ja sosiologian oppimisen”, hän lisää. Vuosina 2005-2012 hän sovelsi näiden eri alojen käsitteitä äärimmäisissä ja pakkomielteisissä esityksissä, joissa yleisö oli yhtä suuri osa työtä kuin taiteilija itse.
Hänen vuoden 2010 esitys 'Fly Off' oli erittäin kiistanalainen Vietnamissa ja sen ulkopuolella. Tunnin mittaisessa esityksessä Ha, levittäen ruumiinsa sinisillä höyhenillä alastona, käytti kuumia rautoja tuoreiden sikarakkojen massaan. Sitten hän hieroi niitä koko paljaisiin kasvoihinsa, käsiinsä ja jalkoihinsa ja puristi silitysrautaa omiin käsivarsiinsa, kunnes iho rakkuloitui.
"Vuodesta 2008 vuoteen 2010 Internet alkoi kukoistaa Vietnamissa", sanoo jakso taaksepäin taiteilija. ”Halusin” Fly Off ”-tapahtumassa monimutkaisemman yhteiskunnan tuloa, jossa monia erilaisia kertomuksia ei voitu enää piilottaa. Työssä yritin henkilökohtaisesti olla ääni muutokselle kohti vapautta. ” Vaikka esitys ilmaistaan hyvin henkilökohtaisella tavalla, se ilmaisi laajemman yhteisön huolen. ”Teos oli ensimmäinen askel sukupuoleen, sukupuoleen ja sananvapauteen liittyvien teossarjojen joukossa. Kyse oli hallituksen valvonnasta, kulttuurisen sensuurista ja yleisestä skeptisyydestä ”, hän toteaa.
Lai Dieu Ha, 'Landscaping Map 2', 2015, sianlihan kuoret, lanka, helmi, hamppukangas
Ha-elämäntavassa naisidentiteetti ja seksuaalisuus ilmenevät erittäin voimakkaasti. Hän sanoo: ”Mielestäni sukupuolikysymyksiä koskevaa tilannetta, etenkin Vietnamissa, ei voida hyväksyä. Näitä teemoja pidetään arkaluontoisina jopa kulttuurialueella. "
Vuodesta 2012 vuoteen 2016 hän erosi äärimmäisestä esitystaiteen muodosta ja aloitti kokeilun monilla erilaisilla välineillä, maalauksesta asennukseen videon muotoon. Psykologisesta epäselvyydestä tuli hänen taiteellisen tutkimuksensa painopiste, joka huipentui sarjassa ”Mind, Flesh, Matter”, joka oli esillä taiteilijoiden aloittamassa voittoa tavoittelemattomassa nykytaiteen järjestössä Sàn Art -sarjassa vuonna 2014. Taustatutkimuksessa lääkärien ja potilaiden kohdalla hän käytti psykodraaman menetelmiä ymmärtääkseen, johtuuko kärsimys ihmisen genetiikasta tai sosiaalisista olosuhteista.
Hänen viimeisin työsarja, joka esitettiin äskettäin CUC Galleryn näyttelyosastolla Art Stage Singapore 2017 -tapahtumassa, oli yhtä vahva. Sianlihan paloja, Vietnamin ruokavalion katkottua, kiristettiin herkästi helmillä ja langalla, ja ne jäivät metallilankojen ansiosta. Tässä epätodennäköisessä yhteydessä muotimaailmaan alamme nähdä ruuan paitsi ruoanlaittovälineenä nopeaa kulutusta varten, myös herkän ja herkän koristeellisena koristeena. Kun sianlihan kuoresta on tullut osa elävää eläintä, siitä on tullut eloton esine.
Lai Dieu Ha, 'Guidelines 4', 2015, sianlihan kuori, värillinen lanka
Tiede on jälleen lähtökohta hänen esteettiselle tutkimukselleen. Sarja oli tosiasiallisesti innoittama Ha: n havainnosta hydra oligactiksiksi kutsutusta mikro-organismista, joka kuuluu melkein näkymättömään maailmaan ja joka on kuitenkin jokaisen elävän olennon perusta.Ha: n mielessä hydra on tullut yksilöitäväksi vapaudella sen asemallisuuden, uudistamiskyvyn ja muutosvalmiuden ominaisuuksien perusteella. Se oli jo aiemman Goethe-instituutin vuonna 2012 suorittaman esityksen ”Clinging Hybrid” aihe, joka sai inspiraation hänen viimeisimmälle sooloteokselleen ”Vitality Conservation of Life” CUC-galleriassa.
Lai Dieu Ha, 'Nahankeräys - kungfu ajan mukaan', 2015, polyesterisifonikangas, kuivattu valkosipulin kuori, B40-teräsverkko
Nykyisessä taiteellisessa tutkimuksessaan taiteilija palaa kokeiluun psykodraama- ja performanssitaiteen kanssa. Itse asiassa tämä on jatko hänen paljastamiselle luokkien lempeydestä ja kuvitteellisesta luonteesta. ”Ymmärrämme, että kaaosta syntyneellä maailmalla on kattava järjestys. Meillä on tietenkin vielä rajallinen tieto maailmankaikkeudesta, joten voimme vain kuunnella, yhdistää ja rakastaa ”, hän huomauttaa. ”Kaikki todellakin heijastaa päinvastaista: mies ja nainen; yin ja yang; päivä ja yö. Rakastaa muita ihmisiä kaikessa heidän monimutkaisuudessaan ja ristiriitaisuuksissaan on fyysinen ilmaus, jonka vastakohdat voivat esiintyä rinnakkain. "
Tämän artikkelin on kirjoittanut Naima Morelli, ja se on alun perin julkaistu Art Republikissa.
