Sri Astari Rasjid: Kebayan päiväkirjat
Näkymä kulttuurin ja perinteiden innoittamana nykytaidetta on erityinen ominaisuus Kaakkois-Aasian alueen nykytaiteelle. Vuonna 2012 Singaporen taidemuseon (SAM) 'The Collectors Show: Chimera', joka esitti aasialaisten taiteilijoiden teoksia, jotka olivat keränneet Aasian keräilijöitä, oli merkittävä näköala. samanlaisen näkemyksen ilmaisi myös Tan Boon Hui (silloinen SAM: n johtaja). Boon Hui huomautti tästä ominaisuudesta nykytaiteelle Aasiassa, jossa kansan kielen, historian ja kauneuden elementit ovat kelvollisia elementtejä nykytaiteessa.
Indonesialainen taiteilija Sri Astari Rasjid (s. 1953) oli ilmeisesti pitkälle edennyt ajassa ja visiossa, kun hän alkoi kaivaa kotimaista javaanikulttuuriaan noin kolme vuosikymmentä sitten. Kun hän yritti lukea ja tulkita uudelleen jaavan kulttuurin merkityskerroksia, joihin hän syntyi, hän katsoi sitä henkilökohtaisella näkemyksellä, joka oli täynnä ajan jatkuvasti kehittyvää henkeä. Näin tehdessään hän on puhunut uuden tuulen kulttuurinsa suhteen luomalla tyypillisen taiteellisen kielen, joka on täysin hänen oma.
Hänen äskettäinen retrospektiivinen näyttelynsä ”Yang Terhormat Ibu” (rakas äiti) Yogyakartan Gajah Mada -yliopiston kulttuurikeskuksessa, joka pidettiin 27. helmikuuta - 5. maaliskuuta 2016, antoi syvällisen katsauksen taiteilijan silmiinpistävimpiin teoksiin, korostaen kuinka hän sitoo sujuvasti menneisyyden nykypäivään, omaelämäkerran nykymaailmassa vallitseviin kysymyksiin, samalla kun hän tutkii maskuliinisten ja naisvoimien välistä jännitettä maalaamalla, veistoksellisella, installaatiotaiteella, valokuvauksella, videokuvauksella, tanssilla ja laulamalla.
Kiireellisyys on konkreettinen, koska hänen teoksissaan korostetaan kulttuurisen ja henkisen merkitystä aikana, jolloin kaupungistuminen ja sosiaalisen median tulva sekä globaalien äänien sekoitus heikentävät ihmiskunnan sisäistä ääntä. Tämä oli vieläkin polttavampaa näyttelyn aloitusyönä, kun hän kanavoi (jaavalaisessa) ylöspäin yhden metrin korkean kartion, jossa oli videokuvaus räjähtävästä vuoresta. Merapi, joka virittää sisäisen äänen majakkana keskellä nykymaailmaamme.
Se oli johdanto hänen viimeisimmälle luomukselleen, ”Tari Garballe” (kohdun tanssille), nykyajan pyhään tanssiin, ja esiintyi Pendapa (hänen työnsä Venetsian biennaalille 2013), se korosti menneisyyden ja nykyhetken merkitystä kokonaisuutena sekä uskoa naisellinen energiaan keskittyen kohdussa ihmiskunnan ja kaiken luovan toiminnan lähteeksi.
Sri Astarin teoksen lukeminen on kuin hänen elämänsä sydämen lyöntitiheyden ja suhteen kansakunnan vauhtien tunnistaminen, koska hänen teoksensa perustuvat elämään hänen kokemuksensa mukaisesti.
Mutta se on kebaya, naisen perinteinen pusero, jota hän on käyttänyt pienestä tytöstä lähtien ja josta tuli olennainen osa hänen elämäänsä, joka viime kädessä ilmestyi hänen toimintaansa paljastavaksi ilmapiirin ilmaisimeksi ja muuttuviin tilanteisiin. Vuonna 1998, kun hämmentävä poliittinen tilanne ja massiiviset raiskaukset iskivat maahan, ja siveysvyö tuli liikkeeseen, hänen mielestään kangas ei riittänyt ilmaisemaan asiaa. Hän loi nyrkkiin aina laajamittaisen veistoksen kebaya. Hän esitti kebaya veistos näyttää kauniilta ja alusvaatteet hienostuneena, mutta materiaalina käytettiin kylmää ja kovaa terästä. Ja nimitti kyynisesti sille ”Prettified Cage” (alla).
Hänen toinen laajamittainen kebaya 'Hylkäävän heikkous' (2002) pohtii elämää ja kuolemaa sekä uskomuksen virheitä. Kipujen ja kärsimysten havainnollistamiseksi naisen on usein sietävä pirstoutuneita ruumiinosia, pienoiskoossa olevia kukkoja, naispuolisia ominaisuuksia ja kylpytuotteita, jotka ovat kebaya. Sijoitettuna jaavalaisten kirjoitusten taustaan ruostumattomasta teräksestä valmistetulle näytölle, jonka emättimen violetti muoto ulottui ylhäältä ja tuli alaosan alapuolelle, siitä tuli jännittävä sekoitus kipua ja kauneutta.
Vuonna 2011 negatiiviset energiat häiritsivät hänen mielenrauhaa. Sitten hän palasi ajatukseen amuletista tai jimat, suojaamaan hänen sielunsa, ja teki yhden, mutta viisi kebayas, tehty harmaasta alumiinista, ja nimeltään installaatio 'Armours for the Soul'. Ankarasta materiaalista huolimatta hän hallitsee pehmeitä virtaavia ja tyylikkäitä linjoja, jotka osoittavat naisellisen ottavan ankarat todellisuudet.
Vuoden 2015 lopussa, kun kansakunnassa oli uusi aikakausi vasta valitun presidentin Jokowin kanssa ja hänen nimittämisensä ensimmäiseksi naislähettilääksi taiteilijataustaisella taustalla, hän loi 3,5 metrin korkean 'Armor for Change' -nimen. kebaya veistos 'ENVISION' -näyttelyyn Singaporessa, jossa se oli esillä Fullerton Bay -hotellin ulkopuolella huhtikuun 2016 loppuun saakka. Yksinkertainen, löysä ja ilman tavanomaista kehoa korostavaa ominaisuutta, valtava perhosrintakoru tarkoitti hänen henkilökohtaisessa elämässään tapahtuvaa muutosta. ja maa. Presidentti Jokowi oli nimittänyt ennennäkemättömän määrän neljä naisministeriä.
Hänen pussinsa ovat myös olleet kestävä metafora hänen mielipiteensä tai näkemyksensä syventämiseksi. Kuten kolikon kaksi puolta, myös teoksissa on kaksi vastakkaisia elämän piirteitä, kuten toiselle puolelle veistetty 'La Vie en Rose' ja toisella puolella 'La Vie en Noire'. Samoin on toinen laukku, jonka toisella puolella on 'Holy' ja toisella puolella 'Paska'.
Hänen retrospektiivinsä mukaan Kelly-laukku palaa jättimäisessä muodossa, merkitsemällä sitä nyt nimellä garba (Javaanin sana kohdussa) esitetään nimellä "Koti", jonka ympärille vaginan muotoiset keraamiset lautaset olivat hajallaan. Vaikka se ehdotti kotona paikkana, missä ihmiskunta alkoi, se on silti Kelly-laukku, joka merkitsee maallisista haluista itäneen kuluttajallisuuden kriittistä kysymystä.
Totisesti, rukoushelmien, nimeltään 'Eling' (Beware), asentaminen erottuu osana syvää näkemystä ihmisen psyykiin, sillä jokaisessa rukoushelmässä on jaavan kielellä teksti, joka varoittaa sellaisista piirteistä kuin epärehellisyys, korruptio, valheet, naginuttaminen ja tykkää.
Joissakin tapauksissa hänen teokset voivat olla täynnä huumoria ja hauskaa. ”Formula # 1 Perempuan Kuat” -maalauksessa hän jäljittelee suosittua Jamu Kuat Lelakia (miesten juoma), joka on yrtti Viagraa. Pukeutuneena perinteiseen javaanilaiseen miesten asuun, jonka hallitsevana sävynä on tuore vaaleanpunainen, ja taustalla kuvia pienistä kilpa-autoista, pieniä verhottuja naisten päätä sarongilla ja omien kasvojen piirteiden merkitsemät kasvot, se on hauska versio vakavasta teema. Samoin hänen maalauksessaan "Petruk voi tehdä kaiken, mitä supermies voi tehdä" esitetään Petruk, yksi Wayang-tarinoiden Punakawan-hahmoista (eräänlainen kaikkien kauppojen Jack), esitetään naisten varjolla, mikä ehdottaa naisia ihmiskunnan suojelejiksi.
Sri Astari Rasjid on esiintynyt laajasti, paikallisesti ja kansainvälisesti, mukaan lukien Singapore, Peking, Espanja, Moskova, Rooma ja arvostetussa 55. Venetsian biennaalissa Arte. Hän opiskeli lyhyesti englantilaista kirjallisuutta Indonesian yliopistossa ennen muotia Lontoossa. Hän hioi taiteen koulutuksensa ja tekniset taidot Minnesotan yliopistossa Yhdysvalloissa (1987) ja Lontoon kuninkaallisessa korkeakoulussa (1988). Hän oli vastaanottanut Philip Morris Art Awards VI Indonesian (1999) -palkinnon. Vuonna 1999 hän oli yksi Winsorin ja Newton Millennium -maalauskilpailun voittajaista.
Maaliskuusta 2016 lähtien hän on toiminut Indonesian suurlähettiläänä Bulgariassa, Makedoniassa ja Albaniassa. Epäilemättä hänen luova kokemus taiteilijana ja maan kulttuuri loivat hänen diplomaattisen uransa kautta.
Tarinahyvitykset
Tekstin kirjoittanut Carla Bianpoen
Tämä artikkeli julkaistiin ensimmäisen kerran Art Republikissa.
