Taiteilijahaastattelu: Art Republik valaisee valopaikan Art Porters -kunnan Guillaume Lévy Lambertille

Ehkä maalaus voi pelastaa hengen. Yksi muutti minun. ” - tämä on keräilijälle, galleristille ja taiteilijalle Guillaume Lévy Lambertille ja hänen kumppanilleen Mark Gohille kuuluvan MaGMA-kokoelman tunnusmerkki. Kokoelma oli näytteillä Opera Galleriassa vuonna 2010 julkaisussa 'Fairy Tales: Selections from MaGMA Collection' ja Sotheby's Pariisissa 2014 'The Calendar Story - Collection MaGMA à Paris' -elokuvassa. Vuonna 2014 Lévy Lambert perusti gallerian Art Porters. Viimeksi hän paljasti ensimmäisen taiteilijan teoksensa, ”Evidence”, Art World Forum -tapahtumassa, joka pidettiin Singaporessa lokakuussa 2016. Teos on tällä hetkellä esillä nykyisessä juutalaisessa museossa (CJM) San Franciscossa osana Yud Video Project, joka vaati ehdotuksia, joissa tutkittiin, kuinka muistia kuvataan käyttämällä videota taidetta.

Kommentoidessaan näyttelyyn valittua todistusaineistoa 700: sta, CJM: n avustaja kuraattori Pierre-François Galpin sanoo, että 'todisteet' löysivät meille heti tarinan, jonka se kertoo, sekä sen luomien monien ihmisten yhteyksien ja muistojen takia. Skype-puhelujen nauhoittaminen teoksessa puhuu globaalien verkkojen todellisesta potentiaalista; ja teoksen omaperäisyys ja huumori vakuuttivat meidät sisällyttämään sen 25 teoksen lopulliseen valintaan. "

Teos perustuu ”työpöytäkalenteriin”, Roy Lichtensteinin maalaukseen, joka tehtiin vuonna 1962. Se oli teos, jonka Lévy Lambert ja Goh kohtasivat pian tapaamisensa jälkeen ja joka sulki heidän kohtalonsa niin sanotusti, koska se sisälsi molemmat heidän syntymäpäiviään. Maalauksen mukana tulee kutsu “soita 212-288-4820”, ja numero kuului Leo Castellille, tuolloin Lichtensteinin galleristille. Lévy Lambert osti numeron vuonna 2011.

Yud-videoprojektin asennuskuva nykyaikaisessa juutalaisessa museossa

Usein ihmiset, jotka ovat olleet kosketuksissa maalauksen kanssa, joko kotonaan Los Angelesin nykytaiteen museossa tai kiertävällä näyttelyllä, kutsuivat numeroa uteliaisuudesta. Lévy Lambert vastasi ja selitti nerokkaat tapahtumat, jotka ovat käyneet ilmi hänen kohtaamisestaan ​​maalauksen kanssa. 'Evidence' on viiden minuutin videoteos, joka on tiivistetty yli 30 tunnin Skype- ja FaceTime-keskusteluista, joita hän on käynyt näiden soittajien kanssa.

Art Republik keskustelee Lévy Lambertin kanssa saadakseen lisätietoja hänen teoksistaan, erilaisista hattuista, joita hän luovuttaa monipuolisessa suhteessaan taiteeseen, ja tulevaisuudensuunnitelmistaan.

Kuinka päätit, mitkä puhelut sisällytetään videoteokseen?

Etsin monenlaisia ​​soittajia ja heidän reaktioitaan hämmästyttävään tapahtumasarjaan, jota kutsumme "Kalenteritarina". Koko kappaleen rytmiä ja rakennusta pyrittiin myös hallitsemaan.

Mitä muita haasteita kohtaat työn tekemisessä?

No, meillä oli paljon myöhään iltoja ja hyvin varhaisia ​​aamuja, koska suurin osa soittajista oli Yhdysvalloissa ja työskentelimme Singaporesta. Toimitus oli herkulesin tehtävä etenkin videotoimittajalle, israelilaiselle taiteilijalle Romy Engelille, joka yritti jälleenrakentaa saumattomasti kertovan tarinasii, toistuen kymmeniä kertoja muutaman viikon aikana.

Millainen matka on ollut siirtyminen keräilijältä gallerian omistajaan taiteilijaan?

Ostin ensimmäisen taideteokseni, kun olin 20-vuotias. Päätös tulla ”vakaviksi” keräilijöiksi oli luonnollista kumppanilleni Markselle ja me etsimme tapaa jättää jälke tarinaamme ja ilmaista kiitollisuutemme Taidemaailma kaikkien aikojen romanttisimpaan tapaukseen - suosituimmista kohtaamisistamme ”Kalenterikalenterin” kanssa muutaman viikon kuluttua tapaamisesta.

Art Porters -galleria, jonka tehtävänä on ”jakaa onnellisuus taiteen kanssa”, syntyy samasta toiveesta antaa muiden tuntea taiteen voima muuttaa elämää parempaan suuntaan. Keskitymme helposti saatavilla olevaan taiteeseen, mikä johtuu siitä, että vastaamme monien ystävien avunpyyntöihin keräyksen aloittamisessa. Taiteilijana tuleminen oli pidempi prosessi.

Vielä videotöistä, jotka osoittavat Roy Lichtensteinin maalauksen, työpöytäkalenteri vuodelta 1962

Ja miltä tuntuu olla kaikki kolme kerralla?

Nyt oleminen kaikki kolme samanaikaisesti tuntuu luonnolliselta. Vältämme konfliktit välttämättä keräämällä aktiivisesti edustajamme taiteilijoita, ja Art Porters ei edusta minua. Olen oppinut paljon taiteilijoilta, joiden kanssa työskentelemme. Laure Hatchuel-Becker, joka on kanssamme myös Art Stage -messuilla tänä vuonna, oli vaatinut, että minun on saatava taideprosessini aloittamaan, mikä johtaa 'todisteiden' luomiseen. Ja kuvanveistäjäystävämme Arnaud Nazare-Aga, joka herätti Pikku Prinssin -konseptinsa muutamassa kuukaudessa, on esimerkki.

Voisitko kuvailla, miltä sinusta tuntui taiteilijana The Yud Video Projektin avaamisessa CJM: ssä?

Saapuessaan CJM: ään, minulle annettiin nimikilpi, jossa ilmoitettiin 'taiteilija'. Olin iloinen ja myös kauhistuneena, kun löysin Daniel Libeskindin suunnitteleman rakennuksen arkkitehtuurin, mukaan lukien huoneen, jossa video esitetään.

Mitkä ovat olleet reaktiot taideteoksesi suhteen?

Hankkeen vaikutus on syvä. Yksi soittajista pyysi minua yhdistämään hänet muihin osallistujiin; Näin syntyi 'Evidence (of Divine Providence)' Facebook-sivu.Toinen soittaja matkusti Isosta-Britanniasta päiväksi vain lounastamaan kanssani Pariisissa. Kolme muuta lensi Texasista tapaamaan minua San Franciscossa. Olen vastaanottanut myös sydäntä lämmittäviä reaktioita sekä ystävältä että näyttelyvierailulta.

Mitä taiteilija Guillaume seuraa?

Heijastus.

Art Porters on ollut erittäin aktiivinen viimeisen kolmen vuoden aikana, vaikka sillä ei ole ollut pysyvää tilaa. Mitä galleriassa on vuonna 2017?

Viimeisen kolmen vuoden ajan olemme olleet erittäin iloisia osallistumalla erilaisiin taidenäyttelyihin, kuten Art Stage Singaporessa ja Jakartassa, sekä edullisiin taidenäyttelyihin Singaporessa. Järjestimme myös erityisiä taideprojekteja, kuten Svetlana Petrova, Fullerton-hotellissa. Asiakkaat ja taiteilijat kysyivät meiltä säännöllisempiä näyttelyitä ja pysyvää tilaa. Mahdollisuus syntyi kauniissa konservoidussa Peranakan-talossa Spottiswoode Park Roadilla, Singapore, ja pääsimme yhdessä Art Porters -säätiön perustajan Sean Sohin kanssa käyttämään tätä tilaisuutta.

Olemme investoineet Wynk Collaborative -yhtiön suunnittelemaan suureen remonttiin, koska haluamme tilan, joka ei ole pelkästään valkoinen laatikko, mutta jossa vierailijat tuntevat Peranakan-myymälän ainutlaatuiset ominaisuudet. Galleria on jaettu kahteen tilaan. Avaamme etugalleriatilan esiintyvän indonesialaisen taiteilijamme, Naufal Absharin, näyttelyllä "Onko tämä kohtalo?", Ja toinen huone on taide- ja tapahtumatila. Suunnittelemme myös muutamia yllätyksiä loppuvuodelle.

Tämä artikkeli julkaistiin ensimmäisen kerran Art Republikissa.