Profiili: kuvanveistäjä Stefano Bombardieri

Saattaa 3, 2024

Stefano Bombardieri on taiteilija, joka tuo suuria safari-eläimiä kaduille. Sarvisarvot, norsut, krokotiilit, gorillat, virtahepo ovat vain joitain massiivisista olennoista, joita hän esiintyy työssään. Bombardierien kiinnostus suuriin asioihin ei lopu tähän. Taiteilija on sisällyttänyt työhönsä myös sumomaadijoita, suuria myyttisiä olentoja ja konttikuorma-autoja. Kaduilla tai suurissa galleriatiloissa esitelty Bombardieri tunnetaan valtavista veistoksellisista installaatioistaan ja valtavista aiheistaan. Konseptuaalisena taiteilijana ja kuvanveistäjänä hänen figuratiivisissa veistoksissaan näytetään usein näitä suuria eläimiä ja olentoja, jotka ovat vieraantuneet sekavaan ja hieman humoristiseen tilanteeseen, olivatpa ne sitten ilmassa roikkuvaa sarvikuonoa, lapsen vetämää leviaania tai konttitrukkia, joka kaatui museoon.

Bresciassa, Italiassa vuonna 1968 syntynyt Bombardierin kiinnostus veistokseen sai alkunsa jo varhaisessa vaiheessa viettämällä osan lapsuudestaan työskentelemällä isänsä työpajassa. Hänen isänsä Remo Bombardieri oli kuvanveistäjä ja juuri hänen työpajansa aikana Stefano aloitti kokeilun erilaisilla taiteellisilla tekniikoilla ja materiaaleilla. Hänen paljastumisensa taiteelliselle maailmalle jo nuoresta ajasta lähtien saivat inspiroimaan suuria italialaisia mestareita Boccioni ja Balla, futurismiliikkeen taiteilijoita ja myös avantgarde-taiteilija Piero Manzonin.

Bombardieriin vaikutti heidän kuvitteellinen lähestymistapansa taiteen luomiseen, ja hän käytti tätä lähestymistapaa alkuperäisen teoksensa käsitteen edistämiseen. Hänen teoksilleen vaikutti voimakkaasti näiden taiteilijoiden luomuksen hyperrealismi. Siksi hän kiinnostui suurista esineistä. Laaja sekoitus työkaluja ja taiteellista mediaa, kuten videoinstallaatiot, ovat toistuvia piirteitä hänen teoksissaan.

Scenografia 1.2. Stefano Bombardieri

Vaikka eläimillä on suuri rooli hänen luomuksessaan, hänen etsintänsä on enimmäkseen antropokeskeistä ja asettaa ihmisen pohdinnan keskipisteeseen. Jokaisen eläimen on tarkoitus olla metafora ihmisen eksistentiaalisesta monimutkaisuudesta. Painopiste raskaissa esineissä tai hankalasti eläimissä, jotka ovat hankalasti sijoitettu kaupunkialueisiin, on Bombardierin esittämä kaksi maailmaa, jotka eivät kuulu toisiinsa ja jotka kamppailevat rinnakkaiselon suhteen. Näiden väsyneiden eläinten tapaan, joita hän kuvaa, ihmiset voivat tunnistaa tunteita, jotka liittyvät väsymykseen pitkän matkan jälkeen tai eristykseen heidän kömpelöistään.

Tähän päivään saakka hän jatkaa työskentelyä sarvikuono-hahmon kanssa, jota hän pitää alter egokseen. Vaihtelemalla kokoa ja konteksteja, joissa hän sijoittaa sarvikuononsa, katsojat saavat tutkia eläimen monipuolista luonnetta ja tunnistaa monimutkaisista tunneista ja vivahteisista symboleista, joita hän esittelee kappaleen esityksessä. Hänen sarvikuonopalat, kuten 'Monumentali’, jossa sarvikuono rasittaa raskaita kuormia, 'Il Peso Del Tempo Sospeso ”, ripustettu sarvikuono jaCarichi Sospesi ”, telineille asetettu hajautettu sarvikuonoveistos, ovat muutamia esimerkkejä tällaisesta työstä.

Yhdelle sarvikuonoveistokselle, jonka otsikko onMonochesimo’, jota hän esitteli 54. Venetsian biennaalilla, hän halusi luoda suojaavan kuoremaisen rakenteen, josta tuli interaktiivinen asuntoalue, josta kävijät voisivat kävellä. Hänelle oli toinen luonne ajatella suljetusta tilasta, johon ihmiset voisivat mennä ja löytää paikan mietiskellä. Ninasarvon päästä tuli nahkaisten panssaroiden suojaama alue, ja kävijöiden annettiin kävellä sarvikuonojen päähän luodun tunnelin läpi, kunnes he näkivät valon. Tämän on tarkoitus edustaa henkistä heräämistä, jota tavallinen ihminen yrittää kokea elämässä.

Icaro Transport. Stefano Bombardieri

Erityisesti hänen aiheensa syntyvät hänen filosofisesta lähestymistavastaan taiteeseen. Hän selvittää erityisesti kivun käsitettä, etenkin länsimaisessa kulttuurissa esiintyvää kipua. Anna Lisa Ghiradi -haastattelussa Bombardieri kuvailee, kuinka hän luo taidetta päänsä kipulleen ja on käyttänyt taidettaan kuvatakseen elämänsä traumaa ja kipua yhdistääkseen toisia, joilla on samat kiput. Sen lisäksi, että hän työstää sisäisiä merkityksiä, hän pyrkii jakamaan katsojilleen kokemuksen, johon he voivat tunnistaa ollessaan kosketuksissa hänen veistoksiinsa.

Bombardieri on aina ollut huolissaan veistoksensa ja sen kaupunkiympäristön välisestä vuoropuhelusta. Hänen näytöksiään on esitelty pääasiassa julkisissa tiloissa, kaupunkikeskuksissa ja muissa mielenkiintoisissa näyttelytiloissa esimerkiksi Ranskassa, Kreikassa, Italiassa, Itävallassa, Turkissa, Turkissa, Monacossa, Sveitsissä ja Saksassa. Nyt hän vuorottelee työskennellessään Italiassa, Ranskassa ja Saksassa.

Bombardieri luo lopullisen määrän ilmaisuvälitteisistä mahdollisuuksista, jotka ovat erittäin muokattavia, kuten lasikuitu, ja luo tilavia ja uskomattomia elämäkokoisia veistoksia, jotka liittyvät ajatteluun ajasta, raskaudesta ja ripustuksesta. Bombardierille taiteen tarkoituksena ei ole miellyttää tai tarjota vastauksia. Päinvastoin, sen tarkoituksena on tuottaa kyseenalaistaminen ja herättää ajattelua. Hänen teoksensa vievät meidät kädellä, näennäisellä kevyydellä, tarkastamaan todellisuuden ja fiktion välinen suhde ja voimakas taiteen kieli.

* Lisätietoja osoitteessa www.markhachem.com