Nykytaiteen keskus Ho Chi Minhissä, Vietnam

'Technophobe' - tehtaan ensimmäinen näyttely. Kuva kohteliaasti Chanh Nguyễn

Ainutlaatuisella paikalla Vietnamin kiihtyvässä ja nopeasti kehittyvässä taiteellisessa maisemassa Vietnamin tehtaan nykytaiteen keskuksen (Factory) taiteellinen johtaja Zoe Butt ymmärtää taiteilijan ja kuraattorin välisen yhteisymmärryksen yhteistyösuhteen merkityksen, joka mahdollistaa syntymisen kiinnostavasta ja merkityksellisestä taiteellisesta keskustelusta.

Buttin kehittämä yleiseurooppalainen kuraattorimenetelmä johtuu hänen osallistumisestaan ​​Aasian ja Tyynenmeren nykytaiteen triennaaliin työskennellessään Queenslandin taidegalleriassa Brisbanessa, Australiassa vuosina 2001-2007. Tämän jälkeen Butt vietti aikaa Pekingin Kiinassa pidetyn pitkän maaliskuun projektin kansainvälisten ohjelmien johtaja vuoteen 2009 asti, jolloin hän muutti muodollisesti Vietnamiin Sàn Artin pääjohtajaksi, jonka hän perusti yhdessä taiteilijoiden Dinh Q Lê, Tuan Andrew Nguyen, Phunam ja Tiffany Chung kanssa vuonna 2007.

Hyödyntämättömän kokemuksen työskentelemisestä globaalin taitemaaston erilaisissa yhteyksissä instituutioista, kaupallisista gallerioista ja sujuvista, monitieteisistä tiloista, kuten Sàn Art, Butt pidetään Vietnamin nykytaiteen ensisijaisena auktoriteettina ja usein taiteellisten olosuhteiden kommentaattorina. tuotantoa Vietnamissa sekä jäsenenä kansainvälisissä yhteisöissä, kuten Solomon R. Guggenheim -museon Aasian taiteen neuvostossa ja Maailman talousfoorumin nuorena globaalina johtajana.

Tehtaan tila aikana
'Technophobe' -näyttely. Kuva kohteliaasti Ngô Nhật Hoàng

Buttin kannalta taiteilijan ja kuraattorin välinen suhde on erityisen välttämätön Vietnamin nykytaiteen harjoittamisen, esittämisen ja levittämisen vaikeissa olosuhteissa. Sàn Art perustettiin Ho Chi Minh Cityssä nykytaiteen järjestöksi, joka palvelee Vietnamin nykytaiteen poikkitieteellistä esittelyä yhteisökeskeisten ohjelmien kautta. Sàn Art sai viranomaisten painostuksen, joka koski ulkomaalaisten osallistumista ja edustusta Sàn-laboratoriossa. taiteilijoiden residenssiohjelma. Näissä olosuhteissa ja niihin liittyvissä taloudellisen kestävyyden paineissa Sàn Art lopetti taiteilijaresidenssiohjelmansa ja Butt päätti luopua johtajana. Tila toimii tällä hetkellä resurssikeskuksena ja kohtauspaikkana.

Oletettuaan uuden roolinsa tehtaassa Ho Chi Minh Cityssä, joka on Vietnamin nykytaiteen ensimmäinen tarkoitukseen rakennettu sijaintipaikka, Butt tuo paitsi kokemuksen runsauden, myös ystävyyden ja luottamuksen suhteet, jotka hän on rakentanut taiteilijoiden kanssa yli vuodet. Tehtaan kautta Butt pyrkii jatkamaan merkityksellisten verkostojen kehittämistä Vietnamin ja laajemman alueen taiteilijoiden välillä ja perustajan Ti-a Thuy Nguyenin kanssa tutkimaan hybridi-tilan etuja, joka toimii näyttelyiden, koulutuksen ja elämäntavan tiloina. Vietnamin tapauksessa, jossa nykytaiteen yleinen altistuminen on edelleen rajallista, keskittymisestä yhteisötyöhön tulee avainpilari sellaisen tilan menestykselle, joka asettaa itsensä sosiaaliseksi yritykseksi.

Navigoidessaan hänen erityistä asemaansa Vietnamin nykytaiteen tilan kuraattorina ja taiteellisena johtajana pyysimme Buttia jakamaan mielipiteensä The Factoryn erityispiirteestä yhteistyötilanäkökohtana ja hänen henkilökohtaisista ajatuksistaan ​​taiteilijan ja kuraattorin suhteesta nykyisessä tilanteessa maisema.

'Dislocate' -näyttelyn avaaminen
taiteilija Bùi Công Khánh. Kuva kohteliaasti Đại Ngô

Mikä on ollut mielestäsi mielekkäisin ja merkityksellisin yhteistyöprojekti tai -suhde, minkä jälkeen olet työskennellyt maailmanlaajuisesti ja monenlaisissa projekteissa, ja miksi?

Tämä on vaikea kysymys, koska niitä on ollut monia. Voisin nimetä 'Erasure' -projektin, jonka tein Dinh Q Lê: n kanssa (Sherman Art -säätiön tilauksesta), missä sain tietää, kuinka kokemusta venepakolaisesta ei voida koskaan sovittaa yhteen; tai 'Dislocate' -projektin, jonka tein Bùi Công Khánhin kanssa (järjestänyt Sàn Art Prince Claus -rahaston tuella), missä opin, kuinka perinteiset tekniikat, kulttuurin perustiedot ja arkkitehtuurin symbolit voidaan pitää elävänä taiteen kautta nykytaiteilijan harjoittelu; tai voisin katsoa vielä kauempana ensimmäisestä kuraattorisuhteesta, jonka rakensin afgaani-taiteilija Khadim Alin kanssa työskennellessään Aasian ja Tyynenmeren nykytaiteen triennaalin kanssa. Pienoismaisista maalauksista, jotka hän lähetti minulle sähköpostitse Pakistanista Quettasta, on nyt tullut jättiläinen kudottuja mattoja tai suurikokoisia julkisia seinämaalauksia, jotka on sijoitettu merkittäviin näyttelyihin ympäri maailmaa. Minua on siunattu monilla ikimuistoisilla ja mielekkäillä yhteistyöprojekteilla ja suhteilla taiteilijoihin.

Olet aiemmin keskustellut siitä, kuinka suhteesi vietnamilaiseen taiteilijaan Dinh Q Lêen toi sinut Vietnamiin, ja olet kirjoittanut kuvailijana ystävyyden harjoittamisesta. Kuinka lähestyt ja navigoit taiteilijan ja kuraattorin suhteessa?

Rehellisesti ja harkiten. On tärkeää ymmärtää, että luomisprosessille on annettava aikaa ja kärsivällisyyttä, ja että taiteilijalle on välttämätöntä ymmärtää suhde kontekstiin, eli tuotantopaikkaan.Monet taiteilijat, joiden kanssa olen ollut onnellinen työskentelemään, sijaitsevat paikoissa, joissa taiteen infrastruktuuri on minimaalinen, mikä tekee kuraattoriroolini sen, että on erityisen kunnioitettava tuotannon, tulkinnan, esityksen ja levityksen eri tapoja ja keinoja.

Onko joitain jännitteitä, joita esiintyy yleisesti, ja miten ne ratkaistaan?

Nykyisessä tilanteessa jännitys ympäröi usein sensuuria - kaiken Vietnamissa julkisesti katseltavan taiteen on ensin hyväksyttävä kulttuuri- ja urheiluministeriössä. Siksi kuraattorin on autettava taiteilijaa liikkumaan parhaan strategisen jalan eteenpäin. Yleensä kuitenkin sanoisin, että taiteilijan ja kuraattorin väliset jännitteet ympäröivät pelkoa siitä, että heitä ymmärretään väärin; että ehdotetulla hankkeella ei ole keskinäistä ymmärrystä, motivaatiota ja tarkoitusta. Kaikki tällainen jännite voidaan ratkaista rehellisyyden ja avoimuuden avulla viestinnässä.

Taiteilija Uudam Tran Nguyenin teos
'License 2 Draw: Laserkohteiden ampuminen'. Kuva kohteliaasti Ngô Nhật Hoàng

Kuinka tärkeää nykytaiteilijoille on käydä keskustelua kuraattoreiden kanssa?

Nykyään työskentelevillä taiteilijoilla on valinta: olla osa taiteellisen tuotannon historiaa esimerkiksi tekemällä näyttelyitä tai etsimällä taiteensa tekstimuotoista läsnäoloa katsauksen tai kriittisen vuoropuhelun kautta, tai istua markkinoiden vyöhykkeellä taidenäyttelyiden kautta ja huutokaupat. Ensimmäinen vaatii ymmärrystä siitä, mitä kuraattorit tekevät taidemaailmassa, mikä toimii kriittisenä linkinä mahdollisuuksiin ja provokaatioihin heidän asiantuntemuksensa kautta, kun taas jälkimmäinen liittyy enemmän esittelyyn ja taloudelliseen tuottoon. Molemmat sitoutumismuodot 'taidemaailmaamme' ovat oikeudenmukaisia, ja se todella riippuu taiteilijan motivaatioista harjoitteluunsa.

Sàn Artin ja nyt The Factory Contemporary Arts Centerin kanssa olette olleet mukana rakentamassa kiehtovia ja vuorovaikutteisia tiloja, joilla yleisö voi kokea taidetta, mutta myös alustan taiteilijoille ja kuraattoreille olla yhteydessä toisiinsa. Mitkä ovat tällaisten "hybridi-tilojen" etu

Voin todella puhua vain Sàn Artista, koska olen vasta aloittanut oppimisen The Factoryn kapasiteeteista. Sàn Artissa ruohonjuuritason operaation ja sujuvuuden ansiot siinä, että meillä ei aina ollut tilaa näyttelytaiteelle, tarkoitti, että meidän oli pakko harkita muita taiteellisen tuotannon muotoja, jotka eivät olleet riippuvaisia ​​tilan omistamisesta. Siksi käännyin keskustelemaan keskustelua ja tietoa viimeisen 4 vuoden ajan Sàn Artissa (katso 'Tietoiset todellisuudet' ja 'Sàn Art Laboratory'). Tämä osoittautui erittäin vaikuttavaksi paitsi omassa kuraattorikäytännössäni myös taiteellisen yhteisöni älyllisessä kasvussa.

Kuinka sellaiset yhteistyötilat haastavat tai täydentävät kaupallisen gallerian tai julkisten museoiden olemassa olevia malleja?

Vietnamin yhteydessä sekä Sàn Art että The Factory ovat ainutlaatuisia. Sàn Art oli kokonaisuus, joka toimitti omia kuraattorisuunnitteltuja nykytaiteeseen liittyviä ohjelmia. Ensimmäisenä tarkoituksena rakennettuna nykytaiteen tilana Vietnamissa Tehdas tarjoaa myös omia kuratoituja näyttelyitä ja koulutusohjelmia, vaikka etuna on se, että niillä on monikäyttöinen tila, joka tarjoaa monitieteisiä taiteohjelmia. Vietnamissa suurin osa kaupallisista gallerioista ja julkisista museoista ei tarjoa tällaista toimintaa sen yleisölle. Esimerkiksi monet julkiset museot ovat vuokrattavissa olevia tiloja.

Vierailijat tarkistavat Saigon Artbook 'Edition 6' -näyttelyn. Kuva: Saigon Artbook

Näetkö tämän mallina, jota voidaan tai pitäisi viedä?

En usko, että mallien vienti on mahdollista. Uskon, että voimme oppia muista ajattelutavoista ja työskentelytavoista, mutta ei ole olemassa universaalia menetelmää, joka toimisi kaikissa tilanteissa - tämä on ihmiskunnan ihme.

Mitkä ovat toiveesi The Factorysta ja mitä meidän pitäisi odottaa tulevina kuukausina ja vuosina?

Toivon, että Tehdas voidaan ylläpitää sosiaalisena yrityksenä ja että Vietnamin viranomaiset ymmärtävät, että emme ole kiinnostuneita haastamaan poliittista maisemaa. Tulevien kuukausien ja vuosien aikana toivon kykeneväni jatkamaan rakkauteni rakentaa verkostoja taiteilijoiden välillä tämän maailman puolelta (etenkin ”eteläistä” suuntaan) ja ymmärtää paremmin itseämme osana siirtolaisvälittäjää, jolla on pitkä historia muisti.

Tämä artikkeli on ensimmäinen osa neljästä osasta Lisää elämää -sarjasta, joka kattaa visionäärit - ja määrätietoiset - ihmiset, jotka hengittävät elämää Kaakkois-Aasian pääkaupunkien taiteellisiin kohtauksiin. Sen on kirjoittanut Teo Huimin joukkueelle Art Republik.