Tarkennus: Taiteilija Eko Nugroho
Eko Nugroho on yksi Indonesian menestyneimmistä nykytaiteilijoista. Leikkimästä katutaideteoksistaan tunnettu teoksissaan hän luo mielikuvituksellisia maisemia, jotka on täynnä sarjakuvankaltaisia hahmoja ja esineitä, jotka taitavasti naimisiin paikallisten kuvien kanssa maailmanlaajuisella estetiikalla. Hänen taideteoksensa, yleensä mukanaan sirojen iskulauseiden kanssa, välittää havaintojaan ja kritiikkiään arjen nykypäivästä Indonesiassa.
Yogyakartan instituutin Seni Indonesian (ISI) maalausosaston tutkinnon suorittanut Eko työskentelee monenlaisissa medioissa, mukaan lukien seinämaalaukset, kuvakudokset, veistokset, nukketeatterit ja videot, joita haetaan gallerioissa ja huutokaupoissa ja joita pidetään säännöllisesti biennaalit ja museot.
Eko on sitoutunut katutaiteeseen käytännössä. Vain viime vuonna hän osallistui Perthin katutaiteen festivaaliin ”Public”, jolle hän loi teoksen Moving Landscape. ”Minulle katutaide stimuloi ideoita, tekniikoita ja työni luonnetta. Kadulla työskentelemisen ehdot eivät ole kuin galleriassa tai studiossa työskenteleminen. Meidän on mukauduttava kaikenlaisiin tilanteisiin, kuten sää, ohikulkijat, ympäristö, laitteemme ja käytettävissä olevat tekniikat teoksen luomiseen ”, Eko sanoo. ”Tarpeella työskennellä yleisön kanssa kadulla työskennellessä on ollut suuri vaikutus työhöni. Paljon työtäni ja prosessini alkavat keskusteluista yleisön kanssa. ”
Ekon katutaiteilija-säätiö on palvellut uransa hyvin. Viime vuosina hänellä on ollut yksityisnäyttelyitä gallerioissa kotona ja myös ulkomailla, kuten Soulin Arario-galleriassa ja Berliinin Arndt-galleriassa. Hänen töitään valotetaan myös suurissa taidetapahtumissa, kuten Lyonin biennaalissa vuonna 2009, ja sen taustalla on purkautuva seinämaa Sucrièren ulkopuolella, joka on biennaalin pääpaikka; tai äskettäin Art Basel Hong Kong 2015 -tapahtumassa kohtaan Lot Lost ”, joka esittelee laaja-alaisia teoksia. Ekon teokset ovat myös tärkeissä kokoelmissa, kuten muun muassa Victorian kansallisgalleriassa, Melbournessa, Singaporen taidemuseossa, Musée d’Art Moderne de la Ville de Pariisissa sekä Guy & Myriam Ullens -säätiössä.
Taidemaailman ulkopuolella Eko on työskennellyt hankkeissa sellaisten tuotemerkkien kanssa kuin Louis Vuitton ja IKEA. Vuonna 2013 Louis Vuitton lähestyi häntä työskentelemään toisen huivikokoelmansa suunnittelussa katutaiteilijoiden kanssa. Eko vastasi kyllä haasteeseen. "Sillä oli potentiaalia avata uusi kriittinen vuoropuhelu ja tarjota suuri mahdollisuus omalle uralleni kuvataiteilijana, joka työskentelee enimmäkseen taidemaailmassa siihen saakka", Eko sanoo.
Yhteistyötä varten Ekon taideteos "Republik Tropis", värikäs C-muotoinen kokoelma suosikkisymboleistaan ja kuvioistaan, mukaan lukien naamarit, silmät, palot ja jänteet, painettiin silkkihuiville ja myytiin ylellisyysbrändin putiikkeissa maailmanlaajuisesti. Valotus esitteli Ekon laajemmalle yleisölle ja antoi samalla maun työskennellä muotimaailmassa.
Vuonna 2015 Eko oli yksi 12 katutaiteilijasta, jotka loivat julisteen IKEA: lle. Teoksessa oli naamioitu hahmo, jolla oli T-paita, jossa oli sanat 'Suolainen suvaitsevaisuus' rohkaistakseen ihmisiä ymmärtämään paremmin sitä, mitä taiteilija havaitsee yhä suvaitsemattomammaksi maailmaksi.
Alkuperäinen, humoristinen sanamuoto on osa sitä, mikä tekee Ekon teoksista virkistäviä ja ikimuistoisia. Eko toteaa sanojen merkityksen kertoa aikomuksistaan teoksissaan. ”Suuri osa työstäni leikkii kielen kanssa. Se voi olla sanapeli, idioomit tai yksinkertaiset lauseet, jotka avaavat kriittisen vuoropuhelun yksinkertaisella, koomisella tai hauskalla tavalla ”, Eko sanoo. ”” Suolainen suvaitsevaisuus ”on kuin pyyntö yleisölle tai vetoomus melkein. Nämä saattavat tuntua hauskilta lauseilta, mutta ne ovat erittäin kriittisiä, vaikka ne ovatkin lempeitä huumorin avulla. ”
Samana vuonna Eko järjesti yksityisnäyttelyn Komunitas Saliharassa Jakartassa - ensimmäisenä Indonesiassa muutamassa vuodessa. Sopivasti nimeltään 'Landscape Anomaly', se on pääosin Eko. Osittain tieteiskirjallisuus ja osittain sarjakuva, epätavalliset hybridi-olennot ja esineet luodaan erilaisissa välineissä, seinämaalauksesta asennukseen, luomalla synergistinen kerronta, joka sisältää hänen allekirjoitussymbolinsa: raput korruption symboleina, vaurautta osoittavat timantit ja väkivaltaa edustavat miekat.
Erityisesti naamio väestää monia hänen teoksiaan, ja se on avainasymboli Ekon esittämisessä ja kritiikassa apatiikan suhteen, jonka hän näkee Reformasin jälkeisessä sukupolvessa. Eko sanoo: "Voit käyttää kaikkea vain matkapuhelimellasi, mutta samalla olet vain asiakas, et välttämättä hallitse tietoja. Joten luon hahmoja, jotka katsovat vain silminsä, mutta eivät korvansa tai äänensä. Tämä edustaa sukupolvea, joka ei halua puhua eikä halua kuunnella. Ei ole vuoropuhelua. ”
Näyttelyn teokset eivät ole vain visuaalisesti pidättäviä, vaan myös purevaa kritiikkiä Indonesian demokratialle. Reformasin jälkeen työskentelevänä taiteilijana Ekon teoksilla ei ole välittömien edeltäjiensä selkeitä poliittisia viestejä. Siitä huolimatta hän - kuten muutkin sukupolvessaan - ovat huolissaan maan tilasta. ”Indonesian yhteiskuntapoliittinen tila vaikuttaa ehdottomasti teoksihini, koska ideat taiteilleni tulevat tästä tilanteesta.Ja tämä tilanne on avain työhöni ”, Eko sanoo.
Näyttelyssä Eko päätti keskittyä Indonesian todellisen demokratian taistelun keskeisiin näkökohtiin, kuten korruptio, köyhyys, radikalismi ja terrorismi, esittäen yhden sanan kysymyksiä, kuten ”Toleransi?” ja “Merdeka?” tutkiessaan todellisen suvaitsevaisuuden ja riippumattomuuden olemassaoloa. Eko sanoo: ”Indonesiassa on ainutlaatuinen ja erittäin mielenkiintoinen ilmiö Reformasin jälkeen. Jopa Indonesian julistamisen demokratiaksi anarkiaa esiintyy edelleen paljon, ja olemme todellakin keskellä demokratiaa tulevaa prosessia. "
Osana näyttelyä Komunitas Saliharan joukkue ehdotti, että Eko työskentelee yhdessä paikallisen muotiyhteisön kanssa, jotta Eko haluaa toteuttaa julkisen hankkeen jokaisen näyttelyn mukana. Eko valitsi heidän laatimansa mahdollisten yhteistyökumppaneiden luettelosta naisvaatteiden merkinnän MajorMinor. Yhteistyöstä, jonka tuloksena oli koko vaatekokoelma, Eko antoi merkin suunnittelijoille pääsyn visuaaliseen sanastoonsa sisällyttääkseen vaatteisiin.
Eko on aina ottanut vastaan uusia haasteita ja taitaa löytää mielenkiintoisia tapoja esitellä töitä yleisölle. Vuonna 2000, kun hän oli vielä taideopiskelija, Eko aloitti "Daging Tumbuh" -lehden. Hän selitti, että vaikka vakiintuneemmille taiteilijoille oli paljon tilaa näyttelyyn, nuoria taiteilijoita ei ollut juuri aloittamassa. Hän halusi tarjota tämän, mutta hänellä ei ollut keinoja vuokrata yksi opiskelijana. Hänen ratkaisunaan oli ”näytteillä” nuorten ja vanhempien taiteilijoiden teokset yhdessä kuuden kuukauden välein zine-muodossa.
Zineistä tuli DGTMB Shop -hanke, joka laajensi ajatusta auttaa taiteilijoita myymällä taideteoksia ja suunnittelutuotteita. Kauppa aloitti toimitilan Yogyakartassa, ja on nyt myös verkossa. T-paitoja, ommeltuja brodeerattuja laastaria ja Ekon taidetta sisältäviä leluja voi myös ostaa. Ja zine-kaupan ja menestyksen myötä Eko on luonut DGTMB Versus -hankkeen, jonka kautta hän järjestää ja kuratoi pop-up-näyttelyitä Yogyakartassa ja muualla Indonesiassa esitelläkseen nuorten taiteilijoiden töitä yleisölle.
Ekon hedelmällinen tulos uransa aikana on mahdollistanut omistautuneella studioryhmällä, joka on työskennellyt ja hionut taitojaan yhdessä hänen kanssaan lähes kymmenen vuoden ajan. Heistä on tullut kuin perheensä. Eko sanoo: ”Studioni ja studiotiimini ovat todella vahvat ja tämä luo yhtenäisyyden tunteen työssäni. Haluan jatkaa työtä ja tutkia uusia ideoita ja antaa edelleen tilaa nuorelle sukupolvelle kasvaa. ” Kysyttäessä, mitä neuvoja hän antaa nuorille taiteilijoille, hän sanoo: ”Ota päivä! Jatka työskentelyä! ” Se on työetiikka, joka on palvellut taiteilijaa hyvin.
Tarinahyvitykset
Tekstin kirjoittanut Nadya Wang
Tämä tarina julkaistiin ensimmäisen kerran Art Republik -lehdessä.
