Opas: Kuinka sijoittaa menestyksekkäästi taiteen osaan 3
Tässä kolmannessa osassa, joka koskee todella sijoittamista taiteeseen sekoittaen intohimoa, visioita ja terveellistä annosta järkevää tutkimusta, kärjessä olevan taidekokoelman luomisen käytännölliset näkökohdat tulevat etusijalle. Ennen kuin tutkin näitä käytännön asioita, viimeinen ajatus Singapore Art Weekin jälkeen menestyneiden taiden keräilijöiden lähestymistavasta.
Onko näitä kerääjiä sitova yhteinen lanka; jotain, joka edistää heidän tietämyksensä pysyvää perintöä? Yksi tekijä, joka erottuu, on omistautunut, syvä tutkimus, joka osallistuu parhaisiin kokoelmiin. Tämä yhdistettynä tyydyttämättömään uteliaisuuteen antaa näille keräilijöille entistä paremman silmän. Tämän tason perusteellinen tutkimus antaa sinulle yleiskuvan taiteilijan käytännöstä, jonka avulla voit valita, mikä on mielestäsi heidän paras työ. Se vaatii huomattavia aikainvestointeja; taiteen neuvonantaja voi olla hyödyllinen etu tässä suhteessa. Otan itsestään selvästi nörttimäisen rakkauteni yksityiskohtaisesta tutkimuksesta. Se oli juurtunut minuun nuorena oikeudenkäynnin lakimiehenä, joka lukee säännöllisesti laatikoita asiakirjoja "johtolankoja" tarinasi auttamiseksi. Tutkijat ja lääkärit tekevät saman. He lukevat, arvioivat ja harkitsevat valtavia määriä materiaalia, jotta ne voisivat kaivaa vastaukseen tai parempiin kysymyksiin. Tämä pätee myös taiteen tuntemiseen.
Kokoelmasi laajenee kodin seinätilan ulkopuolelle - mitä seuraavaksi?
Yksi kliinisesti määritelty keräilijä on joku, jolla on liikaa taidetta ripustaa seinilleen. Jos näin on, minne siirryt tänne? Kokoelmasi voi viedä joukko jännittäviä matkoja: keräilijän ryhmät; lainat taidemuseoille; näyttelyt, kirjat ja online-luettelot; yksityinen museo tai vakuutena investoida uusiin teoksiin.
Yksityisistä museoista on tulossa yhä enemmän tärkeiden taidekokoelmien kohteita, koska yksityisten keräilijöiden ostovoima ylittää valtion omistamat museot. Dallasin Howard Rachofsky ja Vernon Faulconer avasivat Varaston vuonna 2013 näyttääkseen kokoelmansa kuraattorinäkemyksen ja koulutusosaston kanssa. Alueellisesti meillä on tohtori Oei Hong Djien kolmen yksityisen museon kanssa Indonesiassa talouttamaan hänen laajaa kokoelmaansa.
Muut keräilijät lainaavat tai lahjoittavat töitä valtion museoille. Uli Sigg, uraauurtava sveitsiläinen Chinsese-nykytaiteen keräilijä, lahjoitti äskettäin osan kokoelmastaan Hongkongin kauan odotettuun M + -museoon.
Yksityinen museo on valtava taloudellinen ja aikainen sitoutuminen. Vaihtoehto on järjestää määräajoin näyttelyitä kokoelmasi osista, yksin tai samanhenkisten keräilijäryhmien kanssa. Singapore on nähnyt upeita esimerkkejä. Yeap Lam Yang työskenteli yhteistyössä ICA: n ja Rogue Artin kanssa laatimaan kokoelmastaan harkittuja näyttelyitä ja maisematöiden kirjaa; 'Maisema-ajattelu'. Tämä show osoittaa hänen henkilökohtaisen matkansa keräilijänä. Näyttelyssä koottiin kiinalaisia musteteoksia Chen Pingiltä ja Yu Pengiltä, Latiff Mohidinin esityksistä hänen sisustuksestaan sekä Michael Leen ja Debbie Dingin nykyteoksista; entiset käyttivät rakennusten arkkitehtisuunnitelmia, jotka oli jätetty rakentamatta kutsuakseen ohi muistoja kuvitellusta tai unohdetusta maisemasta. Keräilijäystäväryhmä isännöi äskettäin Alchemiaa Artspace-hotellissa Helutransissa. Tapahtumassa esiintyvät tärkeät alueelliset taiteilijat, Yee-I-Lan, Dinh Q Le, John Santos ja kansainväliset tähdet, Olafur Eliasson, Wolfgang Tillmans ja Theaster Gates. Oli mielenkiintoinen tilaisuus nähdä nämä teokset yhdessä Singaporessa.
Alkemian asennusnäkymä; Kuva kohteliaisuus Alkemiasta.
Näiden näyttelymuotojen yhteinen ketju on, että puolustat myös taiteilijoita. Keräilijänä ja asiantuntijana osa houkuttelevuudesta on pystyä tukemaan ja jakamaan taiteilijoidesi visioita muiden kanssa. Tunnettu kiinalaisen nykytaiteen keräilijä Uli Sigg kehitti keräyssuunnitelman 1990-luvun alkupuolella ja etsi sitten säälimättömästi kuraattoreita Euroopasta kiinnostuakseen kiinalaisesta nykymaailmasta ja käydä taiteilijoiden studiossa. Hänen kokoelmansa tavoitteena oli vangita hetki Kiinan nykyhistoriasta; se on zeitgeistin suoritusmuoto tuolloin.
Jos suuri osa kokoelmasi löytää tiensä varastoon, niin yhä suositumpi tapa on käyttää kokoelmaa vakuutena. Nykytaite soveltuu tähän paremmin kuin nykytaide, koska arvot ovat vakaampia. Erikoistuneet pankit, kuten New Yorkissa sijaitseva Emigrant Fine Art Bank, ovat valmiita lainaamaan Modern Mastersia vastaan. Tämän ansiosta keräilijä voi hyödyntää teoksen lisääntynyttä markkina-arvoa myymättä sitä; ja avata mahdollisuuksia kerätä uusia teoksia. Tyypillisesti lainoja tarjotaan töille yli melko merkittävän hintapisteen, esimerkiksi 500 000 dollaria, asiantuntijoiden tarkastelemalla töitä ja varastointimenettelyjä.
Se kuulostaa melkein glibltä, mutta se on erittäin järkevä neuvo ostaa parasta mitä sinulla on varaa. Monet intohimoiset keräilijät venyttävät itseään; Marc ja Livia Straus aloittivat keräilyn 20-vuotiaana, kun Marc oli lääketieteellisessä koulussa. Yksi heidän varhaisista ostoistaan oli Ellsworth Kelly, joka vei heidät maksamaan kolme vuotta.
Teosten myyminen kokoelmastasi
Vaikka kehotan kaikkia keräilijöitä ostamaan teoksia, jotka haluat säilyttää koko elämän, maku muuttuu joskus. Muutumme koko elämän ajan ja kun tarkastelet varhaisia ostoksia, voit jäljittää oman henkilökohtaisen historian; yksi keräilyn iloista.
On yleensä vaikeampaa myydä hyvin kuin ostaa hyvin.On olemassa useita tapoja myydä onnistuneesti, mukaan lukien (i) palauttamalla teos galleriasta, jonka olet ostanut sen, (ii) perinteisistä huutokauppataloista, (iii) yksityisestä myynnistä tai (iv) online-huutokauppataloista.
Matkan aikana taiteen ostajalta keräilijältä asiantuntijalle on tärkeää luoda suhteita gallerioihin suoraan tai neuvonantajan kautta. Galleriat haluavat työskennellä keräilijöiden kanssa, jotka eivät huomaa taidetta (osta ja myy nopeasti uudelleen voitolla voittoa julkisella huutokaupalla). Kun on aika myydä, ensimmäinen käyntisatama on galleria, josta ostit työn. Heillä voi olla pitkä taiteilijoiden ostajien odotuslista ja he haluavat varmistaa, että teos ei näy huutokaupassa huonoina aikoina. Monet galleriat suojaavat nimenomaan keräilijöiden jälleenmyyntityöiltä liian nopeasti sisällyttämällä laskuun jälleenmyyntilausekkeita. Nämä rajoittavat ostajaa myymästä teosta julkisesti 3–5 vuotta tai antamassa gallerialle ensisijaisen oikeuden kieltäytyä.
Jos tämä katu ei ole hedelmällinen, perinteiset huutokauppatalot, kuten Christie's, Sotheby’s, Bonhams, Guardian, Poly Auctions, olivat historiallisesti tapa myydä taidetta (yleensä noin sukupolvi sen ostamisen jälkeen). Ennen kuin ostat tai myyt mitään huutokaupassa, suosittelen osallistumista huutokauppaan kokeaksesi myyntitilan ainutlaatuisen taian ja nähdäksesi kuinka hinnat taivaanraketit tai esineet voivat laskea.
Katutaide inspiroidun uusiekspressionistin Jean-Michel Basquiat'n nimeämä (1982) myi 57 miljoonaa dollaria sodanjälkeisen ja nykytaiteen myynnissä Christien New Yorkissa äskettäin. Hinta sisältää ostajan palkkion.
Huutokauppatalot veloittavat palkkiot kaupan molemmissa päissä korvaavien kustannustensa ja esimerkillisen markkinointikoneensa kattamiseksi. Christie eivät paljasta myyjänsä toimeksiantoa ja tarjoavat liukuvan asteikon riippuen siitä, kuinka innokkaita he lähettävät haluttua työtä. Se voi kuitenkin olla jopa 10%. Myyjältä voidaan veloittaa myös markkinointi, kunnostus, toimitus ja käsittely. Ostajan palkkio on lueteltu kaikilla huutokauppatalojen verkkosivustoilla, ja se tunnetaan ostajan palkkiona. Sothebyn ostajan palkkio on 25% vasaran (myynti) ensimmäisestä 200 000 dollarista. Sen jälkeen on liukuva asteikko, ja palkkio siirtyy alaspäin, kun vasaran hinta nousee. Auttaakseen ostajia ymmärtämään työn todellinen hinta tarjousprosessin aikana, finanssiblogija Felix Salmon käynnisti sovelluksen, GAVEL, laskeakseen todelliset kustannukset ostajalle. Joissakin maissa ostajan on maksettava myös Artist Resale Royalty (taiteilijan tai hänen perillistensä oikeus saada maksu heidän taideteostensa jälleenmyynnistä). Suurten huutokauppatalojen etuna on markkinointityö, jonka ne tekevät runsaasta suuresta myynnistään ja globaalista kattavuudestaan.
Viimeisen 10 vuoden aikana verkkohuutokauppataloissa on tapahtunut räjähdys. Suurempia toimijoita ovat yhdysvaltalainen Paddle8 ja Berliinissä Auctionata. Saffron Art Intiassa on sekoitettu offline- ja online-malli, ja se on kirjannut kaikkien aikojen korkeimman hinnan, joka on maksettu intialaisesta veistosta. Uuden verkkomallin etuna on alhaisemmat palkkiot sekä myyjälle että ostajalle. New Yorkin Paddle8: n ostajapalkkio on 15%, mikä säästää 10% Sotheby'sta.
Viimeinen huomio on yksityinen myynti. Niitä voivat järjestää huutokauppatalot tai galleriat tai yksityiset jälleenmyyjät. He pyrkivät tosiasiallisesti sovittamaan myyjän ostajan kanssa verkon kautta. Tämä varmistaa yksityisyytesi ja pienemmän palkkion.
Jos pidät tästä artikkelista, tutustu alla olevaan ensimmäiseen ja toiseen osaan:
Kuinka sijoittaa onnistuneesti taiteeseen, osa 1.
Kuinka sijoittaa menestyksekkäästi taiteen osaan 2.
Tämä tarina julkaistiin ensimmäisen kerran Art Republikissa.
