Haastattelu: Taiteilija Erwin Olaf

Erwin Olafin maailmasta löydät täydellisimmin pukeutuneita ja tyyliltään ultra-glam-malleja, jotka on asetettu yksityiskohtaisesti lavastettujen teatteritaustien kanssa maalauksellisella valaistuksella. Ne tuottavat herättäviä, tyylikkäitä ja vaivattomasti sävellettyjä kuvia muodollisesta täydellisyydestä, jotka näyttävät mainokselta Bottegalle. Veneta, Diesel tai Moooi, tai muoti levisi muoti tai elle (mitä hän on muuten tehnyt). Ne ovat melkein liian kauniita ja liian täydellisiä ollakseen todellisia, sitten hän ruiskuttaa hiljaisen draaman uskomattoman voimakkaaseen ja ilmeikkääseen taulukkoonsa, jotka esittävät vivakatun kuvan nyky-yhteiskunnasta ja sen vaikeuksista, ristiriidoista ja tabuista. Lähes luontoa vastaan ​​hän sekoittaa vertaansa vailla olevan kauneuden ja ihmisen tilan perustavanlaatuiset näkökohdat - yksinäisyyden, pelon, ahdistuksen, rakkauden, väkivallan, menettämisen, surun ja melankolian - menemään vaikeaseen aiheeseen uskomattoman syvyydellä, kun hän työskentelee sarjassa. Perimmäinen tarinankertoja, hän välittää aina kertomuksen valokuvauksen ja elokuvan välityksellä, vaikka varsinainen tarina olisi epäselvä.

Olaf korostaa hänen elämänkerransa omaelämäkerran luonnetta, jossa lähtökohta on yleensä hänen yksityiselämänsä, ikääntyessään ja käsite kotimaisesta autuudesta intensiiviseen matkustamiseen ja yöpyminen lukemattomissa hotellihuoneissa. Hän sanoo: ”Jos haluat tuntea minut, katso kuviani. Ne ovat omaelämäkerrallisia. Taidetta luotaessa jokaisen yksityiskohdan tulisi olla sinä 100 prosenttia. Valokuvaus on minä. Se on elämäni. Se on elämäntyyliini. Jotkut taiteilijat tekevät lähes aina samanlaista taidetta. Minulle elämäni on liian dynaamista ja olen liian levoton. Odotan vähän päättääni seuraavasta vaiheestani, mutta ehkä aion minimoida ja tehdä jotain, joka on hyvin karkeaa, koska haluan yllättää itseni uudestaan. Jos haluan olla rahaa tekevä, minun pitäisi tehdä menestyneimmistä sarjoistani, kunnes kuolen, mutta se tuntuu epärehelliseltä, ja luulen, että ihmiset kokevat sen. Näet taiteilijoita, joiden mielestäsi et tarkoita sitä enää; se oli mitä he tekivät 10 vuotta sitten. ”

Olaf jatkaa: ”Tykkään puhua valokuvaustekniikasta… mutta haluan myös puhua tunneista, jotka elämäni hetkellä ovat tärkeitä. Sarja 'Sade', ‘Toivoa' ja 'Suru', jonka tein vuosina 2004, 2005 ja 2007, on minulle paljon tekemistä syyskuun 11. päivän kanssa Yhdysvalloissa. Olen aina jumissut Yhdysvaltoja siitä, että se on luonut meille paljon vapautta toisen maailmansodan jälkeen, ja halusin tehdä erittäin positiivisen sarjan sen juhlimiseksi. Minua inspiroi Norman Rockwell, joka teki erittäin positiivisia amerikkalaisia ​​maalauksia, joten ajattelin rakentaa sarjan ensimmäistä kertaa elämässäni, mutta kun otin ensimmäisen kuvan, olin todella pettynyt. Oli neljä ihmistä, jotka olivat hauskoja, ja ajattelin tietyllä hetkellä: "Tätä ei halua kertoa." Joten sitten luin kuvan, "Tanssikoulu, vain yhden miehen ja yhden naisen kanssa, jotka eivät liiku ja eivät tee vitsejä; he vain seisovat siellä. Sitten minulla oli tarinasi, koska halusin sanoa, että meillä oli herätys, että tätä 50-luvun onnea, tätä sokerimaailmaa, ei enää ollut. Ja että olimme nyt länsimaisena yhteiskuntana toiminnan ja reaktion välillä. Jotain on tapahtunut, ja ennen kuin voit vastata, olen kuvannut. Sitä halusin, koska olin halvaantunut. Kuinka reagoin? Mikä on tulevaisuutemme? Sinun ei tarvitse vastata. "

Uransa ensimmäisen 20 vuoden aikana hän oli rohkeasti kunnioittanut epänormaaleja, epämuodostuneita, pellejä ja vetovoimoja, epätavanomaisia ​​malleja ja voimakkaita kohteita, jotka omaksuivat oman ruumiinsa; Vaikka hänen viimeisen 15 vuoden teoksissaan, jotka kuvaavat edelleen nykypäivän yhteiskunnan sanoinkuvaamattomuutta, hänen hahmonsa ovat yksin, jättävät toistensa huomiotta tai heillä ei ole fyysistä kosketusta. Hän on nyt rauhallinen ja meditatiivinen saapuessaan erilaiseen mielentilaan ja uudistamalla taiteitaan.

”Minulla oli käännekohta vuoden 2001 ympäri”, Olaf toteaa. ”Ennen sitä tein erittäin vahvaa, aggressiivista, puhuttua, vaativaa” katsoa minuun, tämä on mitä ajattelen ”, yksisuuntaista valokuvausta, josta pidän edelleen. Sitten vanhetelet 40-vuotiaana ja iso suhde päättyi 23 vuoden jälkeen. Alat ajatella, ei, en ole aina oikeassa, mutta nuoruudeni vaikutti minua edelleen paljon, kun aloin elää yksin ja kävin paljon elokuvassa katsomassa Luchino Viscontin elokuvia, Kirk Douglas, Jacques Tati ja Federico Fellini, laaja kirjo ohjaajia. He tekivät elokuvia 70- ja 80-luvuilla, ja minua innosti aina erittäin tarkka tapa työskennellä ja luoda tunteita ja oma maailma vain selluloidilla. Olen nuoresta lähtien luonut omia fantasioita ja unelmaani. En pidä todellisuudesta liikaa. ”

Vuonna 1959 Hilversumissa, Alankomaissa syntynyt Olaf opiskeli journalismia Utrechtissa. Uutiskirjoitus ei ollut oikein sopivaa, joten hän oli iloinen, kun oivaltava opettaja ehdotti valokuvausta ja asetti kameran käsiinsä. Aikaisemmin unelmatoimittaja oli alun perin kiinnostunut fantasia-alueesta, joka on dokumentoinut ympäröivää maailmaa, joten hän vaihtoi nopeasti kadut studioon ja joukkoon suunnittelijoita, stylistoja sekä hius- ja meikkitaiteilijoita.Perustettuaan myymälän Amsterdamissa vuonna 1985, hänestä tuli yön menestys, kun hän voitti Saksassa vuoden 1988 nuoren eurooppalaisen valokuvaajan palkinnon ensimmäisestä sarjastaan, 'chessmen’, kuvaa epätodennäköisiä malleja sidottuina ja pukeutuneina shakkilajeja kuvaavista pukuista, jotka muistuttavat Robert Mapplethorpen ja Joel-Peter Witkinin töistä, jotka tarkistivat mallin konseptin ja ”kauneuden ideaalin” epätäydellisillä ja muodonmuutoshahmoillaan juhlien outoja ja groteskeja, jotka ovat jotenkin houkuttelevia. Siitä lähtien hän tajusi voivansa ansaita elantonsa taiteilijana. Olaf aloitti työtehtävien, kuten teatteriryhmien ja elokuvien julisteiden, ja 1990-luvun alkupuolelta lähtien hänestä tuli kansainvälisesti tunnettu mainosvalokuvaaja, joka keräsi lukuisia palkintoja mainoskampanjoille suurille kansainvälisille tuotemerkeille, kuten Levi's ja Heineken.

Juuri taidegallerioissa esitellyssä henkilökohtaisessa työssään Olaf löytää eniten tyytyväisyyttä. Mikään ei ole tabu: homoseksuaalisuus, vanhuus tai haitat. Hän aikoo avata ihmisten silmät maailman todellisuudelle sen sijaan, että kieltää heitä. Hän huomauttaa: ”Joka toinen tai kolme vuotta, minä tein omia sarjoja, koska tunsin tarvetta ilmaista itseäni ja tehdä jotain sen tiedon kautta, jonka sain. maksetut tehtävät. Aluksi se oli 80 prosenttia toimeksiantoja ja 20 prosenttia omaa työtäni, mutta vuodesta 2004 lähtien se oli 80 prosenttia omaa työtäni ja 20 prosenttia toimeksiantojani. Henkilökohtainen työni on paras, mutta en voi tehdä ilman palkattuja tehtäviä. He pitävät minut itsenäisenä. Ansaitsen rahaa tilaustyön, mainonnan tai muotokuvien avulla ja säästän sitä siihen asti, kunnes tunnen olevan tarpeen tehdä henkilökohtaisia ​​projektejani. Tämä pitää minut hyvin riippumattomana taidemaailmasta, jolla on sen säännöt ja määräykset, kun taas mainontamaailma ei syö minua, koska ansaitsen rahaa myös omien projektiideni kautta. "

Yhdessä hänen myöhemmissä sarjoissaanBerliini ”(2012)sen sijaan, että rakentaisi sarjoja omassa studiossaan, Olaf luo jännitystä versojen kautta historiallisesti merkittävillä paikoilla sodan välisenä aikana, kuten rakennus, jonka edessä John F. Kennedy lausui legendaarisen lauseen "Ich bin ein Berliner" tai uima-allas missä korkeat natsi-virkamiehet, kuten Hermann Göring, tulivat uimaan. Lapset ovat metafooria nuoruudelle annetusta vallasta, joka moitti edeltävää sukupolvea kaikista vahingoista, joita se on aiheuttanut. Pojan kanssa snuolatut hiukset jaettiin keskelle ja mustat nahkahanskat osoittamalla syyttävää sormea ​​afrikkalaiselle miehelle urheilijan asuissa, joissa on lukemattomia mitaleja, mikä voidaan lukea Hitlerin häirinnäksi, kun musta urheilija Jesse Owens voitti neljä kultamitalia vuoden 1936 Berliinin olympialaisissa, viittaa tiedon ja tietämättömyyden väliseen ristiriitaan.

Palaakseen Olafin varhaiseen työhön, joka käsittelee ihmiskehon luonnetta, puhdas ja vähemmän rakennettu sarjaIhon syvä ” (2015) omaksuu alastoman itsensä, jota pidetään häpeällisenä ja loukkaavana erilaisen rodun ja sukupuolen alastomien kautta, joka asetettiin Hollannin 1800-luvun kartanossa ja jonka hän oli kuvannut ja jonka jälkeen se uudistettiin sen studiossa todenmukaisella trompe-l'oeil-seinällä. Tämä sarja on edelleen osa hänen ihanteellista maailmaa, mutta se on vähemmän jäsennelty ja siksi lähempänä puhtauden ideaalia. Hän paljastaa: ”Mielestäni ruumiissa tai seksuaalisuudessa ei ole mitään vikaa, joten miksi meidän pitäisi piiloutua niin paljon? Se on pehmeämpi kuin aikaisempi työni, koska loin sen turhautumisesta enkä tiedä minne mennä sukupuolen kanssa. Nyt pidän enemmän vartalon mukavuudesta ja ihon kauneudesta. Aasian iho on yksi suosikeistani; se on niin kaunis valokuvauksessa, valossa ja pimeydessä, mustavalkoisena ja varjojen tekemisessä. Meidän pitäisi olla ylpeitä kehostamme. Ja se on taiteen historiaa. Taidehistoriassa näemme aina ihmiskehon, joten miksi alastomuuden tulisi olla tabu? Tämä oli minulle hyvin poliittinen lausunto, joka piilotettiin sarjassa esteettisiä alastonkuvia. ”

Oletessaan uusia tehtäviä, Olafin ei-valokuvaprojektit sisältävät vuodesta 2014 liikkeessä olleiden hollantilaisten eurokolikoiden suunnittelun ja näyttelysuunnittelussa työskentelevät ensimmäistä kertaa aiemmin tänä vuonna suunnattoman menestyneen näyttelyn ”Catwalk’ Amsterdamin Rijksmuseumissa esittelemällä laajan valikoiman muotimallistoaan, jota hänet kutsutaan ”elämäni kohokohtaksi”. Valmisteilla on näyttely hänen galleriaansa varten Berliinissä, joka sisältää kaksi uutta patsasta, joista toinen on puuhun kuuluvaa naista, ja se viittaa uudenvuodenaatton 2016 väkijoukkojen seksuaalisiin hyökkäyksiin Kölnissä, jossa pormestari vastasi syyttämällä uhreja, ja toinen marmorinen mies, joka oli sijoitettu laatikon sisälle, koska Iranin presidentin Rooman vierailun aikana klassiset roomalaiset patsaat oli peitetty, jotta hän ei loukkaantu hänen vaatimattomuuttaan. Hän kertoo: ”En halua olla liian vihainen; Haluan vain aloittaa vuoropuhelun, jotta voimme miettiä uutta tekemisiamme. Sananvapauttamme ja ajattelunvapauttamme, olemme sellaisia, jotka olemme, emme voi antaa sitä pois. Joten tämä on minulle enemmän poliittista kuin koskaan, mutta olen todella huolestunut ja vihainen. "

Toistaiseksi Olaf jatkaa unelmaansa ja toivoo vievänsä näyttelynsä seuraavalle tasolle luomalla ilmapiirin ja koko maailman, joka yhdistää elokuvan, äänen, valokuvan ja kuvanveiston, jossa jokainen erilaisista välineistä vaikuttaa samanaikaisesti katsojaan. "Ajattelen nyt projektin tekemistä Singaporessa, koska olin todella vaikuttunut kaupunkiin, kuten mitä olin tehnyt Berliinissä muutama vuosi sitten", hän huomauttaa.”Haluaisin laajentaa toimintaansa ympäri maailmaa ottaen suuret kaupungit, jotka ovat siirtymävaiheessa, ja työskentelemään sitten heidän historiaani perustuvan fantasiani kanssa tehdä jotain heidän kanssaan. En halua toistuvan elämässäni. Minusta tuntuu, että olen jakson lopussa, yhdessä luvussani. En tiedä mikä tulevaisuus tulee olemaan, vaikka olenkin kiireinen kehittämään elokuvaskriptiä yhdessä Warner Bros.-tuottajan kanssa Hollannissa, koska haluan taivuttaa lihaksia. Yksi tavoitteistani on myös tehdä ooppera tulevaisuudessa. ”

Tämä artikkeli julkaistiin ensimmäisen kerran Art Republikissa.

Tarinahyvitykset

Tekstin kirjoittanut Y-Jean Mun-Delsalle