Haastattelu: Taiteilija JERKFACE
Kävele oikealla kadulla New Yorkissa, ja toista tervehtyy (tai hyppää, mahdollisesti) kaupungin omaperäinen katutaiteen ja graffitien kanta; teokset, jotka johtavat tunnealueisiin, puhdasta ylenmääräistä onnellisuuden ja euforian ilmaisua, synkkää, syvempää surrealistista sosiaalista kommenttia, pikanäppäimistä villityylien laatimiseen - populistinen taidemuoto, joka reagoi jatkuvasti ympärilläsi olevaan elämään samalla kun on kirjaimellisesti ympärilläsi . Kaupunki elossa, jatkuvasti muuttumassa.
Yksi asia, joka pysyy muuttumattomana (loputtomasti pysyvällä tuotoksella), on yhden JERKFACEn työ. NYC: n kotoisin oleva, Queensissa syntynyt 34-vuotias, on jo teini-ikäistensä ajan johdonmukaisesti julkaissut omia omituisia merkkinsä surrealistista, kubistista, matalakarvaista kulttuuria, nostalgiaa aiheuttavia, onnistuneita sarjakuva-alistuksia. Homer Simpson, Finn ja Jake, Super Mario, Tom ja Jerry, Teenage Mutant Ninja Kilpikonnat, muun muassa - kun he näkevät heidän esiintyvän samassa kehyksessä (allekirjoituksessa ”geometrinen-goop-tyyli”), tiedät, että olet JERKFACE-kappaleen esiintyminen. Paljon kuin lauantaiaamun sarjakuvissa, kappaleet ovat JERKFACEn tarkoitus osoittaa hänelle osoittaman ilo ja onnellisuus, ja nyt hän varmistaa, että ihmisetkin tuntevat samalla tavalla.
Huomaavainen, mielipiteellinen ja aikomuksessaan mennä omaan tahtiinsa, Art Republik istuu JERKFACE: n kanssa nähdäkseen, mikä pitää miehen työn takana ja ajautuneena.
Homer Bobbin (yksityiskohtainen näkymä)
Ensinnäkin, miten nimi syntyi ja milloin päätit tulla JERKFACE: ksi?
Vuodesta 2001 taiteilija Neck Face oli nousemassa paljon Manhattanin Gramercy-alueen ympärille. Annoin entiselle tyttöystävälleni lempinimen ja vastineeksi hän alkoi soittaa minulle JERKFACE.
Harkitsetko mitä teet taidetta, muotoilua, muokkauksia, pop-provokaatioita tai…
Uskon, että työni voi kuulua melko moniin nimiin sen mukaan, ketä kysyt, ja haluan mieluummin antaa muiden määritellä sen. Koska jokaisen kappaleen koostumukseen, virtaukseen ja värien sijoitteluun on kiinnitetty huomiota, uskon, että sitä ei voida määritellä niin yksinkertaisesti muotoiluksi, mash-upiksi tai pop-provokaatioiksi. Työssä on paljon enemmän.
Mikä tekee hyvästä seinäkappaleesta?
Suurin osa päätöksenteossa, kuka tai mitä seinälle maalataan, liittyy seinän kokoon ja muotoon ja mihin tahansa erityiseen hahmoon, josta olen tällä hetkellä innoissani.
Kuinka lähestyt teosta ja päätät, mitkä hahmot maskata?
Siitä on tullut erittäin suosittua viime aikoina. Koska joku pääsi ennen kiirettä, minun on jatkettava ihmisten yllättämistä yhdistelmillä. Minulla on aina oltava yhteys hahmoihin. Se on perusta. Jos minulla ei ole tätä yhteyttä, en nautti luovasta prosessista. Kun olen päättänyt aiheesta, luotan paljon intuitioon ja tarkistukseen kantaakseni minut läpi.
Ankkakeitto (yksityiskohtainen näkymä)
Miksi sarjakuvahahmot?
Sarjakuvahahmot leikkivät kaikkien lapsuuteen. Ne ovat osa viattomuutta ja iloa, jotka juostavat muistin yksinkertaisemmasta ajasta. Suurimmalla osalla meistä aikuisuus voi olla toisinaan erittäin raskas. Oman nuoruuteni muistaminen näiden sävellyksien kautta herättää iloa ja nostalgiaa, ja sillä on sama vaikutus ihmisiin, jotka arvostavat työtäni.
Tunnetko seinämaalauksesi optimistisina vai ainakin ideoksesi työn taustalla? Pidätkö tärkeänä olla optimistinen?
Se on puhdasta ja voimakasta optimismia. Teoksissani ei ole negatiivisuutta. Näen sen olevan, elämässä on tarpeeksi negatiivisuutta. Mieluummin tarjoan onnea ja paranemista, sitten enemmän negatiivisuutta.
Olet maininnut frenettisen työsuhteesi, piirteen, johon olet tuntunut olevan luonnollisesti kyllästynyt nuoresta (”hyper ass -lapsesta”) lähtien, nyt, omistat luvuosi viettämällä “90% päivästäsi tekemällä jotain taiteeseen liittyvää”. Manilainen tulos huomioon ottaen löydätko jotain terapeuttista luovuusprosessistasi?
Kyllä, se voi olla erittäin terapeuttinen. Ihmisenä on kaikenlaisia tekijöitä, jotka vaikuttavat siihen, kuinka terapeuttinen se voi olla. Se voi riippua nykyisestä mielialasta, kuinka paljon unta sain, määräajoista, niin monista asioista. Siitä huolimatta työskentelen edelleen.
Kuinka näet itsesi nyt verrattuna siihen, kun aloit?
Ei paljon erilaista. Nautin siitä, mitä teen juuri niin paljon kuin koskaan. Haluan aina työni ilmaista kuinka hauskaa minulla on. Rakastan todella maalata. Olen huomauttanut, ettei mikään menestyksen eduista vie minua pois tästä rakkaudesta.
Onko vaikuttajia taiteen alalla tai jopa sen ulkopuolella?
On monia taiteilijoita, joihin odotan, nykyisiä ja menneitä. Kun etsin toista taiteilijaa, minun on otettava huomioon heidän työnsä, maine ja rehellisyys.
Näkemällä seinänne (Keith) Haring-esque freestyle, spontaani, pop-kubistinen, surrealistinen, kumouksellinen ja joskus omituinen unelmamaisema, on olemassa - kuten Haring itse, joka on aktiivinen ja syvästi huolissaan elämän / kuoleman, seksuaalisuuden ja sodan aiheista. vallitseva hänen työssään - ohjausperiaate prosessillesi?
Ei. Minulla on erittäin vahvat mielipiteet elämän suurimmista sosiaalisista ja poliittisista näkökohdista. Koska päätarkoituksenani on kuitenkin luoda portti nuorisoon, yritän olla poissa kaikesta, joka kuvaa liian suoraan kaikkia henkilökohtaisia mielipiteitäni ajankohtaisista asioista. Haluan aina, että työni on avoin tulkinnalle.
Karhut eivät välitä (yksityiskohtainen näkymä)
Olet puhunut säännöllisesti siitä, että vältät kohtauksen ja aloitat oman sijasta ja marssit omaan tahtiisi. Tunnetko sinä ulkopuolisena?
Olen valinnaisesti ulkopuolinen. Taidemaailmassa kaikki kilpailevat täyttämällä muutama paikka. Juuri pinnan alapuolella mustasukkainen kateus ja epävarmuus juoksuvat. Lisäksi et voi seistä osaa, jos seisot siinä.
Olet syntynyt ja kasvatettu NYC: n kotoperäinen (jolla on itsenäinen suhde sen byrokraattiseen hallintoon) - uskotko, että NYC: ssä kasvaminen vaikutti tapaan, jolla lähestyit käytännössäsi yleensä? Mitä tunnet paikan energiasta silloin ja nyt?
Uskon, että kasvaminen NYC: ssä vaikutti suhtautumiseeni elämääni yleensä. Kasvaminen NYC: ssä on hyvin erilaista kuin muutto tänne. Aivosi on johdotettu nuoruudesta lähtien olemaan skeptinen, aggressiivisempi ja taitavampi, välttämättömyyden vuoksi. Se oli tummempi kaupunki, ei ollut vaikea löytää newyorkilaista New Yorkin kadulta, mutta hipsterit tuovat hyvää ruokaa.
Kuinka tunnet työtäsi kadulla, avoimemmassa ympäristössä monimuotoiselle ja monimuotoiselle yleisölle, toisin kuin gallerian rajoissa?
Kadulla oleminen on arvaamaton. Kuka tulee mukaan, mitä tapahtuu. Se on seikkailu. Alueen kanssa vuorovaikutus on suosikki osani kaikissa luovissa prosesseissa.
Mitkä ovat ajatuksesi elävästä maalaamisesta elävän yleisön edessä? Onko olemassa rinnastuksia räppifestivaaliin spontaniteetin suhteen ja eräänlaiseen testiin katutaiteilijan todellisesta totuudesta?
Elävä maalaus vie minut pois. En tiedä miksi. Luominen ja havaitseminen ovat kaksi ihmiskunnan salaperäisimmistä ja suurimmista piirteistä. Yhdistelmä on erittäin tyydyttävä.
Valmistaudut parhaillaan lokakuun yksinäyttelyihisi “Saturday Morning” Over The Influence -galleriaan Hongkongissa (tulostuksen yhteydessä). Mitä teoksissa on, joita voimme odottaa lähitulevaisuudessa? Ja onko tämä viittaus yleislähetysaikaan, kun eniten potkuja sarjakuvia ilmestyy televisiosta?
”Saturday Morning” viittaa kyseiseen aikaväliin. En keskittynyt erityisesti sarjakuviin, joita voisit nähdä lauantaiaamuna, vaan ennemminkin sellaiselle kokemukselle varatun ajan ihanteesta. Mitä tulee tulevaisuuden teoksiin ... mikä on parempaa kuin tiedossa oleva? Tuntematon… Nähdään tulevaisuudessa.
Tämä artikkeli julkaistiin ensimmäisen kerran Art Republikissa
