Haastattelu: Norsunluurannikon taiteilija Aboudia

"Jotkut ihmiset sanoivat, että olen tuhlannut elämäni, että minun pitäisi olla lääkäri, tehdä jotain muuta", muistelee Aboudia, Norsunluurannikon maalari, jolla on kansainvälinen kuuluisuus ja suuri näyttely tällä kuulla Abidjanissa.

Aboudia kasvoi, kun Abdoulaye Diarrasouba, nuori, joka puhuu edelleen helposti Nouchista, Norsunluurannikon taloudellisen pääkaupungin työväenluokan katumurteista.

Vaikka tänään hän hylkää usein molbertinsa kaupungissa ahdasten lentokoneiden istuinpöydät ja taidegalleriat Pariisissa, Lontoossa ja New Yorkissa, Aboudia pysyy lähellä juurtensa ja hänen Fakhoury-säätiön isännöimä nykyinen näyttely on nimeltään “Mogo-dynastia”.

”Olen edelleen Nouchin kulttuuria. "Mogo" Nouchissa tarkoittaa poikaa, ihmisiä ", hän kertoi AFP: lle keskellä työtään, toisinaan mustavalkoisina ja joskus kirkkaina väreinä, kuvaamalla ihmisten päätä, kalloja tai robotteja, joissa on hampaita kaikkialla. Esitys kestää 20. marraskuuta asti.

'Nykyisen Afrikan'

”Maalaukseni ovat nykypäivän Afrikka”, Aboudia vakuuttaa ”Kuninkaan kuolema” -teoksen edessä. ”Tässä he yrittävät antaa kuninkaalle lääkettä ... Tämäkin on Afrikka, jossa on perinteitä, ihmisiä, jotka kamppailevat elääkseen. Halusin kertoa sen, Mogos. ”

Vaikka Aboudia on ylpeä afrikkalaisesta identiteetistään, hän kieltäytyy luokittelusta. ”Pidän itseäni taiteilijana, taiteilijana, joka tulee Afrikasta. Ihmiset leimaavat esimerkiksi afrikkalaisia ​​taiteilijoita ja eurooppalaisia ​​taiteilijoita. Mutta jos teidän tulisi nähdä teokseni Kiinassa tai Japanissa, et tiedä, että se on afrikkalainen. "

Maalari tunnustaa kuitenkin, että afrikkalaisen on todennäköisimmin vaikeampaa päästä menestykseen maailmassa, jossa taidetta pidetään usein turhaa toimintaa ja vaikeaa tapaa ansaita rahaa.

”Se on kovaa kaikkialla, mutta siellä on (taide) kulttuuri. Suurimmalla osalla afrikkalaisia ​​puuttuu tämä kulttuuri. Jotkut ymmärtävät, mutta tämä ei ole kuin paikoissa, joissa taidetta pidetään tervetulleena. Täällä on taisteltava, jotta ihmiset ymmärtävät. Se ei välttämättä ole huono asia, se riippuu millaisesta kulttuurista olet oppinut varhaisessa iässä ”, hän sanoo.

Vaikka Aboudia oli ”hyvin nuori (kun hän sai tietää) lahjakkuuden piirtämiseen” - vielä alakoulussa chalkkiensa kanssa -, hän siirtyi jalkapallo- ja kouluteattereihin.

”Ainakin tiesin, mikä se oli… Kasvaessani ja lukiossa saavuttaessani tajusin, että suunnittelulle, taiteelle on koulu.

”Uteliaisuus johdatti minut kouluun (alueellinen viherhuone) ja joka kerta kun näin näitä lapsia piirtämässä tai maalaamassa, lopetin menemisen lukioonni… Kotona pukeuduin ikään kuin menisin kouluun, mutta vietin koko päivä heidän kanssaan, vain katsellen. Näin kysyin eräänä päivänä voinko liittyä luokkaan. He katsoivat mitä olen tehnyt ja sanoivat: "Miksi et yritä? Voit olla taiteilija myöhemmin. '”

'Minä riisun ihmiset'

Aboudia opiskeli Abengouroun alueellisessa taide- ja käsityöläisten konservatoriossa ja Bingervillessä sovelletun taiteellisen tekniikan keskuksessa ja siirtyi sitten Abidjanin keskustaan ​​sijaitsevaan korkeaan kansalliseen taiteiden ja kulttuurin instituuttiin (INSAC).

Hänen työnsä voitti hänet tunnetuksi jo hyvin nuorena poliittisen ja sotilaallisen konfliktin kärjessä vuosina 2010-2011, joka vaati useita tuhansia ihmishenkiä. Kaaos heijastui tuon ajan maalauksiin.

Norsunluurannikko on usein verrattu haitilais-amerikkalaiseen taiteilijaan Jean-Michel Basquiatiin (1960–1988) sekä tyylillisistä piirteistään että niiden varhaisesta esiintymisestä. Brooklynissa syntynyt taiteilija siirtyi katutaidegraffitista maalauksiin, joita esiteltiin Yhdysvalloissa ja Euroopassa 20-luvun alkupuolella.

"Se ei häiritse minua", Aboudia sanoi vertailusta. ”Ihmiset sanovat sen minulle paljon. Tuolloin en tiennyt häntä. Pidän hänen työstään erittäin paljon - loistava taiteilija. Mutta minusta minä olen Aboudia. ”

Nykyään Aboudia on laajentanut tuotevalikoimaansa muun muassa monimuotoisuuteen, joka sisältää jokapäiväisistä kappaleista ja kappaleista valmistetun seinäkuvakudoksen. “Vaatteet, kengät, nuket, nallekarhut ... Se on koko joukko, joka on peräisin ihmiskunnasta ja lapsista ja otin tekemään sävellyksen.

”Minä riisun ihmiset, otan heidän vaatteensa ja teen uuden kankaan. Tämä seuraa maalauksista, mutta toisessa muodossa. Luotan siihen, että teemme enemmän ja jopa isoja. Taiteen määritelmäni on uusien sensaatioiden etsiminen. ”