Haastattelu indonesialaisen taiteilijan Lugas Syllabuksen kanssa
Lugasin työohjelma, 'Marsha ja iankaikkinen sirkus', 2016-2017.
"Banaani on avain", otsikko vuoden 2016 teokselle Syllabus-julkaisusta. Siinä on hiukan tyylitelty, repiä indonesialaisen näköinen mies, joka on leikattu piikkikokoisissa hihansuissa ja batikkalinjassa ja joka puhaltaa kuvan kehykseen kuin Kool-Aid Man (vaikka tuo esiin surrealistisen määrän banaaneja sokerisen nestemäisen virvokkaan sijasta), ja alueen oletetut asukkaat - kädellisten erilaisia kuvauksia: Donkey Kongs, salaperäiset olennot sisään Aasi Kong sopii ratsastamiseen norsuille, oikeille apinoille (yksi hoitaa matkaa Lännen Xuanzangin henkilökunnalle), apina-sukkarukkeihin - naurahtaa, taputtaa ja huutaa ilosta, runsasmetsäisessä ympäristössä.
Lugas-työohjelman kokeminen (jota ei vain varmasti tarkasteta, varmasti) on seurata pienten syöttien ja ärsykkeiden jälkeä pakkomielleiseksi kaninreiän pyörteeksi popkulttuurin, sosiaalisen, poliittisen, fantasian, hypermedian välityksestä. Internetin jälkeiset, henkilökohtaiset muistot ja lapsuuden kehotukset - se on kerralla vääntyneitä, outoja, vieraita ja kiehtovia, mutta jotenkin melkein kosketettavasti tuttuja - ja kaikki kerralla hierovat impulssejasi.
Lähtökohtana Indonesian taidepääkaupungista, Yogyakartasta, Syllabus erottuu yllättäen ainutlaatuisella ja erittäin omituisella kansankielellään ja hänen kuva-arkistollaan, joka on monien viitteiden joustava moniosa. Ottaen huomioon sosiaalipoliittiset havainnot, hän kutoo omat kertomuksensa, kiteyttää sen ikonografiansa avulla ja purkaa omat kontekstinsa hämmästyttävistä skenaarioista, hahmoista, jännitteistä ja suhteista. Katsoja tulee hämmentyneeksi, epävarmana huumoristaan tai rajuisuudestaan, kun he imeytyvät ja asettuvat ehdotettuun sumuliseen logiikkaan. Hänen työnsä kanavoi nykyisen nykypäiväämme aiheuttavan hyperhajautumisen, samoin kuin nyt yhteydessä olevaan maailmaan, joka tekee nykyisestä nykymaailmastamme häiritsemättä ja tuijottaa. Selkeästi sisustettu Indonesian nykytaiteen suuriin perinteisiin - nähdään päällekkäisiä troppeja, jotka lähtevät I Nyoman Masriadin ja S. Sudjojonon (erittäin välittyneistä kuvista) - korostamaton Syllabuksen tulos ei kiinnitä huomiota, vapautettuna siitä, mitä Indonesian odotetaan odottavan. nykytaiteen meta.
Lugasin työohjelma, ”Maret”, 2015.
Hänen elämäänsä vaikuttavien vaikutusten antaminen työhönsä, uteliaisuus, harrastukset ja seikkailunhaluinen henki tulevat kaikki esiin akryylimaalauksen kautta räjähdysmäisiksi, kiireellisiksi muovimuodoiksi, katutaidetta ja mainostaulut vaikuttavat. “Taide on ollut tärkeä osa elämääni. Sillä, mitä teen elämässäni, on suuri vaikutus taiteeni luovaan prosessiin ”, sanoo Syllabus aiemmassa yksinäänäyttelyssä vuonna 2017 antamassaan lausunnossa.
Art Republik istuu keskustelemaan merkitsevän, ansaitsevan ja rakastettavan opetussuunnitelman kanssa heti näyttelynsä "Kultainen maisema" avaamisen jälkeen Yogjakartan taidemuseossa puhuakseen elämästä, työstään, siitä, mikä tekee hänestä linnun ja ainutlaatuisen, ikonoklastisen mielikuvituksen se on hänen universuminsa.
Voisitko kertoa taiteellisesta prosessistasi?
Yritän aina nauttia prosessista. Ensimmäinen asia, joka tulee, on idea, josta tulee luonnos ennen kuin muunnan sen välineeksi. Luonnos on puhtain asia. Mitä seuraa, seuraa vain.
Lugasin työohjelma, 'Triumphin puutarha', 2015.
Voisitko selittää huolenaiheesi hypermedialla ja Internetin jälkeisillä kuvilla? Suurimmalla osalla työtäsi näyttää olevan ainutlaatuinen ikonografia purkavasta mish-mash (vaikkakin fantastisesta!) -Kuvista, jotka on otettu näytteistä niin monimuotoisilta alueilta kuin luontodokumentit, taidehistoria ja videopelit. Onko Internet ja virtualisoinnin näkökohdat - virtuaalielämä, avatarit, keinotekoisuus ja videopelit - kiinnostavia asioita?
Kun saan idean, haluan käyttää kuvakkeita, jotka ovat minulle tuttuja ja intiimejä. Harrastuksieni ja aktiviteettieni kautta kohtaan monia erilaisia symboleja (tosin "innovoin" niitä kopioinnin välttämiseksi!). Joskus en kiinnity estetiikkaan, vaan tarkastelen piilotettuja merkityksiä. Symbolikoillani - lainatuilla tai ei - se voi näyttää siltä, mikä se on, vaikka toisinaan kaikki ei ole sitä, miltä näyttää.
Tärkein lähtökohtana ideoillesi on maalaus ja kuvanveisto. Kuinka päätät mitä mediaa käytetään ideoidesi suhteen muihin? Vai päättääkö teos sinulle?
Ajatus päättää. Ajatuksena on pomo; Jotkut osaavat puhua hyvin vain maalaamalla, kun taas toiset tarvitsevat ”keskipitkän” elämäänsä. Harjoitan myös performanssitaidetta, kun mielestäni sen on tultava kehoni läpi.
Kuinka tiedät, kun pala on valmis?
Teokseni eivät ole koskaan täysin valmis niin sanotusti. Aika ja sitoumukset päättävät minulle, kun se riittää.
Lugasin työohjelma, 'Legenda Pendekar Dari Bukit Asia Tenggara'.
Ovatko narratiivit jotain mitä ajattelet työsi eri kappaleissa? Viimeisimmässä näytöksessäsi ”Luonnollisesti syntynyt työntekijä” kaikki maalaukset näyttävät olevan läheinen lähikuva jokaisen päähenkilön kanssa heidän maalauksissaan, ja nekin on nimetty sellaisiksi, kuten ”Sovittelija”, “Kerrontaja”. , 'Aap-tutkija' ... Suurimpaan osaan työtäsi näyttää olevan laskettu omituisten skenaarioiden, jännitteiden ja suhteiden luominen.
Kyllä, tarinoihissani on hahmoja, ja heillä on suhteita kertomusten kautta ... Oikeastaan haluan kertoa tarinoita luomalla visuaalista kauneutta; Minusta hyvä tarina pystyy luomaan kauneuden yksinään.
Mitkä ovat suhteesi taideteoksiin? Otsikot ovat usein humoristisia pommipallon ja panachen anteliaalla sirotuksella - 'Kultainen limusiini taivaan taivaassa', 'Garuda kultamunalla', 'Minä tapanan yön' - mutta myös polttava ja tarjoaa tarkoituksellisia laukaisemia lisää ajattelua ja keskustelua.
Haluaisin saada nimikkeestä itsenäisen taiteen, jolla on oma ladattu voima. Häiriintyä, mutta myös selata katsojan mielenmaisemia, jotta he todella tuntevat työn ja sen merkityksen.
Lugasin tyylitaulu, 'Kultainen limusiini taivaan taivaassa'.
Mikä on sinulle tärkeää, kun joku tarkastelee työtäsi? Näetkö sen laukaisevana, absorboivana ja vaikuttavana katsojana palauttamaan omia muistojaan / tarinoitaan?
Joo. Teoksellani on omat luonnolliset merkityksensä, mutta se voi olla myös monipuolinen havainto. En halua koskaan rajoittaa työtäni.
Onko työssäsi koskaan ollut reaktio, joka yllättää?
Taide on elämäni. Kuten niin monia yllätyksiä, joita ihminen saa elämässä, toisinaan kokemukset, kohtaamiset ja reaktiot puhaltavat mieleni.
Kuinka tärkeä illuusio on työssäsi?
Teokseni illuusio on tapa paljastaa tarinoiden takana olevan todellisuuden todellisuus.
Suuri työsi käsittelee yhteiskunnallisten voimarakenteiden sosiologista välitystä / havainnointia. Katsotko, että teostasi voidaan tulkita poliittiseksi? Lisäksi miten päätät tasapainon hauskanpidon ja poliittisen välillä?
Maalaamalla banaania voisin puhua vain ruoasta ja nälästä, mutta ihmiset saattavat laittaa sen sosiologiseen valtakuntaan: ala-luokkiin, sukupuolikysymyksiin. Siinä vaiheessa siitä tulee itsessään poliittinen. Joten kyllä, taiteellani on poliittinen näkökulma - joskus iso, joskus pieni - teoksissani esittämien vitsien kautta.
Lugasin työohjelma, ”Kultainen rukous”, 2016-2017.
Katsotko, että taiteella on kyky siirtää neulaa yhteiskunnalle kulttuurin edistämisen ja poliittisten näkökohtien suhteen?
Joo. Taide voi siirtää neulaa yhteiskunnassa, mutta taide voi olla myös itse neula.
Tämä on melkein typerää sanoa, koska suurin osa indonesialaisesta nykytaiteesta on lähtöisin S. Sudjojonon uraauurtavan työn lankoista (ja sen jälkeenkin) - mutta näyttää siltä, että maalaat samanlaisella kunnioituksella ja noudattamatta perinteisiä sääntöjä ja hyväksyttyä viisautta. Samoin Sudjojonon ajattelutavan mukaan, että ”Indonesian taiteen tulee heijastaa maan luonnetta”, tunnetko villin, fantastisen kuvan lisäksi, että työsi heijastaa indonesialaisia nykyaikana, eläen perinteiden välisessä sujuessa ja Internetin nopeatempoisen yhdistymisen tunkeutuva läsnäolo (parempaan tai huonompaan)?
Kun maalan ongelmista ja tilanteista, luota minuun, kun sanon, etten halua kuvata sitä kirjaimellisesti, vaikka olisin samassa tilanteessa. Se on nykyään “Jiwa Ketok”. Rakastan tätä kysymystä. Tapa, jolla selitit sen, on mielikuvitukseni heijastus todellisuuden kautta.
Kasvattuna Bengkulussa ja tarkemmin Indonesiassa, miltä sinusta tuntuu, että se on vaikuttanut harjoitteluasi ja taiteeseesi? Lisäksi, mitkä olivat inspiroivat sinua matkalla - kulttuurisesti, taiteellisesti, filosofisesti (musiikillisesti tai kenties jopa televisio- ja videopelejä!) -, jotka saivat sinut sinne, missä olet nyt?
Kyläni ja lapsuuteni antoivat minulle taustan. Nyt elämäni, kaikki asiat siinä, antaa minulle kuvan. Rakastan käyttää kaikkea sitä yhdessä taiteeni kautta ilmaisemaan tunneteni todellisuutta.
Mikä on sinua kiinnostavista kaksinaisuuksista? Se, ja ironista.
Kuten eilen, joka sai minut siitä, kuka olen tänään, yhdistän sen puhuakseni huomisen unesta.
Kuinka näet työsi? Tunnetko sinä jollain tavalla instrumentaalin?
Näen työni, kuten näen elämän, niin monilla muuttujilla, jotka katoavat ajan ja tilanteen kanssa. Mitä tiedän ja mitä voin tehdä, on tehdä siitä vakaa, jotta väri ei muutu. Taiden tekeminen on elämäni prosessi.
