Strange Bedfellows: Taide löytää itsensä outoihin paikkoihin, kirjoittanut Bruce Quek

Geraldine Kang, 'Mittayksikön mukaan II', 2016. Kuva kohteliaana tavuviiva.

Singaporen taidehistorian suhteellisen lyhyen ajanjakson aikana erilaiset ryhmät ja kollektiivit ovat pyrkineet laajentamaan käsityksiämme siitä, mikä taide on ja mistä se löytyy. Olipa pakollisuus vai ei, polku on valloitettu nykyiselle taiteilijoiden sukupolvelle kokeilemaan julkisten tilojen virkistämistä kaukana virallisten laitosten ja kaupallisten gallerioiden rajoista. Yksi tällainen työryhmä, Epätyypillinen, käytti äskettäin kokemusta työskentelystä fyysisesti vammaisten kanssa löytääkseen uuden ratkaisun taidegallerioiden mahdolliseen pääsyyn. Äskettäisessä ”Dwellers” -näyttelyssään taideteokset menivät suoraan julkisen asunnon tyhjään kansiin ja toivat taiteen suoraan sydänyhteisöön.

Lim Zeharn & Zeherng, ”Väärä (punainen tuoli)”, 2017. Kuva kohdentaa taiteilijat.

Muiden kuin perinteisten tilojen kokeilu ei missään nimessä rajoitu kuvataiteisiin. Esimerkiksi viime vuonna julkaistussa ”State of Motion” -julkaisussa taiteilijoita, kirjoittajia ja muita mainostajia pyydettiin vastaamaan Singaporen kuvauksiin ulkomaisissa elokuvissa, esimerkiksi Golden Mile Food Centerin ja Far East Plazan sivustoilla. Jälkimmäisessä, itsenäinen musiikkimies Ujikaji asensi Melantun Records-yksikön rakastetun toisen käden kirjakaupan Sunny Booksin käyttämään yksikköön.

Asennusnäkymä tuotteelle 'Melantun Records', 2017. Kuva: Ujikaji.

'Melantun Records': n tarkka luonne on tarkoituksellisesti utuinen, kääntämällä pop-up-levykauppa, kokeellisen musiikin esityspaikka ja taide-installaatio vastauksena Gerry Troynan 'Ricochet' -elokuvalle (1984) heijastaen Far East Plazan pitkään liittymistä musiikillisiin alakulttuureihin. Singaporessa. Lyhyen olemassaolonsa aikana tämä kerran tyhjä tila heräsi joidenkin Singaporen parhaiden kokeellisten taiteilijoiden ja muusikoiden esiintymisillä. Koska nämä kokeelliset teokset ja esitykset sijoitettiin ostoskeskukseen aivan saaren tärkeimmän kaupallisen vetovoiman viereen, niistä tuli helpommin ihmisiä, jotka muutoin eivät ehkä koskaan olisi harkineet tällaisen taiteen ja musiikin etsimistä.

Jotkut äskettäiset näyttelyt täydentävät ajatusta tuoda taidetta arkisiin tiloihin, reagoivat niihin tiloihin, joita ihmiset eivät yleensä näe. Daniel Chongin ja Zulkhairi Zulkifleyn järjestämän RAID-tapauksen tapauksessa kyseessä olisi Tiong Bahru -sivuston käytöstä poistettu lentosuoja. Hämärässä, tiili- ja betonirajoissaan tapahtumapaikka tarjosi haasteita toisin kuin mitä tahansa, jota voi löytää ilmastoiduista valkoisista kuutioista, joita galleriat eivät ole tehneet, mahdollistavat todella uudet kokemukset sekä taiteilijoille että vierailijoille. Vaikka työskentelee suljetussa, unohdetussa Singaporen taskussa, Chong mainitsee inspiraationa The Artist 'Village'n interventiot Singaporen julkisten muistomerkkien ja Pulau Ubinin maaseudun saaren kanssa.

Tay Ining, 'Hengitä, silti', 2018, happisäiliöt, mieto teräs, vanhentunut ilma, painovoima. Kuva kohteliaasti taiteilija.

'RAID', 'Dwellers' ja muut sellaiset interventiot julkisissa tiloissa perustuvat taiteilijoiden pitkään perinteeseen, haastaen nimenomaisesti vai ei, julkisten tilojen interventiot taiteen asemasta yhteiskunnassa. Se on perinne, joka alkaa ajalta, jolloin tilaa oli paljon vähemmän, yleisön käsitys siitä, mikä voisi olla taidetta, on paljon kapeampi ja viranomaiset raskaammat. Ehkä kaikkein surullisin esimerkki taiteilijoista, jotka ajautuvat tällaisista rajoista, on 5. passage. Vuonna 1994 he olivat taiteilijoiden johtamaa tilaa Parkway Parade -ostoskeskuksessa, erityisen hiljaisella käytävällä, joka muuten ohittaisi käyttämättömän ja merkitsemättömän.

Jason Lim, 'Asetelma / elämä, 2016.' Kuva yhdysviivalla.

Sinä vuonna he isännöivät Taiteilijoiden yleiskokousta, viikon mittaista festivaalia, joka järjestettiin yhteistyössä The Artists Village -tapahtuman kanssa. Esiteltyjen teosten joukossa oli kaksi esitystä, jotka protestoivat äskettäin tapahtunutta homojen poliisin vangitsemista. Sensaatiomaiset tiedotusvälineiden tiedotteet näistä esityksistä syttyivät kiistanalaisuudesta, joka huipentui lopulta rahoittamattomiin esityksiin seuraavalle kymmenelle vuodelle ja erityisesti kahden taiteilijan, Josef Ng ja Shannon Tham, esityksille.

SKLO, ”With You With Love”, 2017, digitaalinen mustesuihkutulostus arkistopaperille. Kuva kohteliaasti taiteilija ja One East Asia.

Vaikka asukkaat, jotka ovat asukkaiden takana, eivät missään nimessä ole kovia, ne ovat myös lain vastaisia. Löytäessään tarvittavat luvat kohtuuttoman vaivalloisiksi, he päättivät mennä sissityyliseen tyyliin vain, että kulkeva poliisi sulkee näyttelynsä tunnin sisällä. Samoin kun Samantha Lo pidätettiin luvattomasta luvattomasta, satiirisesta julkisesta teoksestaan, huomattava tukipohja puhkesi verkossa. Yhdessä online-kyselyssä vain 14,5 prosenttia vastaajista ilmoitti teoksen olevan pelkkä vandalismi. Viime kädessä Lo syytettiin pahoinpitelystä ja tuomittiin 240 tunniksi yhteisötyöhön mahdollisuudesta vankilaan, jos häntä syytettiin ilkivallasta.Jos näillä välikohtauksilla on positiivinen puoli, näyttää siltä, ​​että valtion vastaus luvattomaan julkiseen taiteeseen näyttää olevan hillitty viimeisen kahdenkymmenen vuoden aikana ja vähentynyt laajoista ankarista iskuista.

Jopa kiinni suorassa ja kapeassa lähestymistavassa saada kaikki tarvittavat luvat, kaikella voi tapahtua pieleen, etenkin kun kyse on sidosryhmien aakkoskeitosta.

'PPC | -asennusnäkymä珍珠 坊: Julkinen olohuone ”, 15. tammikuuta 2016. Kuva: Hyphen.

Esimerkiksi 'PPC |: n takana olevat taiteilijat ja järjestäjät珍珠 坊: Julkinen olohuone ”vuonna 2015 totesi dramaattisesti mukauttavan suunnitelmiaan alle kolmella viikolla säästääkseen, kun lupaprosessin umpikuja muutti dramaattisesti näyttelyn asettelua. Alun perin suunniteltu miehittämään osa People’s Park Complex -parkkipaikasta, näyttely sijaan sijaitsi Leparkin kattopalkissa ja sen välittömässä ympäristössä. Koska koko tapahtumaketju oli ollut mukana taiteilijoina, se aiheutti kaiken kyynistä pettymystä bysanttilaisen byrokratian aiheuttamiin esteisiin aina jännitykseen kohtaaessaan haastetta mukautua näyttelyn muuttuviin olosuhteisiin.

Riippumatta siitä, kuinka kauas taiteelliset ryhmät ja taiteilijat ovat saavuttaneet luoden tilaa luovuudelle Singaporessa, näiden kaltaiset tapaukset viittaavat siihen, että meillä on vielä tietä vielä mennä, ja että nykyinen lupa- ja lisenssijärjestelmä saattaa olla sotkeutunut ja tarpeeksi rasittava seisomaan todella luovan Singaporen tapaan.

Korjaus: Art Republik 18: n alkuperäinen painettu artikkeli annettiin yksinomaan Bruce Quekille. Tarinan on kirjoittanut Chloe Ho.

Tämä on osa ”Parempi yhdessä” -sarjassa keskustelua sarjasta siitä, miten ihmiset ovat yhdistyneet innovatiivisilla tavoilla luoda, näytellä, opettaa, keskustella ja arkistoida taidetta Kaakkois-Aasiassa. ART REPUBLIK on toimittanut sinulle sekä verkossa että painettuna.