Maisemat ohitettaessa - tiellä
Näyttely, Maisemat ohimennen, esittelee kolmen taiteilijan, Steve Fitchin, Robbert Flickin ja Elaine Mayesin teokset ja heidän edustamansa Yhdysvaltain maisemaa. Kaikissa teoksissa tutkitaan valokuvien avulla erilaisia lähestymistapoja ja laajennetaan sivilisaation vaikutuksia luonnon maailmaan. Vastoin 19: täth luvun taiteilijat, jotka keskittyivät pääasiassa koskemattoman erämaan, Fitchin, Flickin ja Mayesin näkemyksiin, tunnustavat avoimesti valokuvissaan ihmisen läsnäolon, joka rohkaisee yleisöä ajattelemaan muuttuvaa maisemaa ja vaikutuksemme siihen.
Asennuksen teokset valitsi kuraattori Lisa Hostetler ja hän toivoo, että tämä näyttely haastaa perinteisen tavan nähdä Amerikka. Se ei ole enää 19th vuosisadan muotokuva puhdasta koskemattomasta erämaasta, mutta muotokuvissa, kuten esimerkiksi vilkkuvilla motellimerkkeillä, jotka istuvat vuorijonojen taustalla. Näyttelyn valokuvat haastavat ja päivittävät perinteisen rauhallisen kuvan Yhdysvaltain maisemasta vuodesta 19th luvulla.
Yksi kolmesta taiteilijasta, Elaine Mayes, on taitava valokuvaaja ja valokuvauskouluttaja, joka on vaikuttanut valokuvaajien sukupolviin. Mayes on opettanut sekä valokuvausta että elokuvaa Minnesotan yliopistossa, Hampshire Collegessa ja muissa.
Näyttelyn varhaisin sarja, Elaine Mayes ” Automaisemat (1971), kaappaa näkymän autoikkunasta aina, kun maisema muuttui Kaliforniasta Massachusettsiin. Hän halusi kaapata liikkumisensa avaruuden läpi ja maiseman muutokset kaupungeista maaseutuun jonnekin väliin ja vangita jatkuvasti liikkuvan ja muuttuvan Amerikan.
Sisään Autolandscape, Colorado (1971), Elaine Mayesin auton varjo toistaa etäisyyden kukkulan kaarevuuden. Kuva: American Art Museum
Toinen taiteilija, Fitch, kuvaa tyypillisiä nähtävyyksiä, jotka määrittävät Amerikan tienvarsien. Hänen sarjastaan Dieselit ja dinosaurukset (1976), hänen kuvat keskittyvät yksinomaan Yhdysvaltojen länteen ja otettiin Los Angelesissa vuonna 1980, kun hän kulki kaduilla. Valokuvat osoittavat esihistoriallisen ja modernin, myyttisen ja massatuotannon välisen törmäyksen: Bensa-asemaa uhkaava kitsilainen dinosaurus.
Steve Fitchin Huoltoasema, valtatie 40, Jensen, Utah (1971) kuvaa Amerikan länsiä eklektisenä, vieraana ympäristönä. Kuva: American Art Museum
Robbert Flick's Sekvenssinäkymät (1980), Flick ottaa kuvia tietyistä maantieteellisistä tai ajallisista väliajoista. Esimerkiksi Flick näyttää yhdellä tavalla, ottaa kuvan, näyttää päinvastaisella tavalla, ottaa kuvan, liikkua eteenpäin, ottaa kuvan ja niin edelleen.
Vaikka kaikilla kolmella taiteilijalla on ”jokapäiväinen Amerikka” aiheenaan, heidän tyylinsä ja tekniikkansa ovat ainutlaatuisia, mikä heijastaa heidän henkilökohtaista kokemustaan heidän kohdatessaan Yhdysvaltain maisemaa. Mayes keskittyi maisemien vaihtamiseen valtioiden välisellä valtatiellä, Fitch tienvarrella sijaitsevien nähtävyyksien kulttuuriin ja Flick sen segmentoidulla tavalla, jolla koemme kaupungin. Näyttely osoittaa, kuinka kukin taiteilija havaitsee todellisuuden ja mitä heidän on sanottava siitä. Kuraattori Hostetler kertoi toivovansa, että näyttely saa ihmiset tietoisemmiksi siitä, miten he liikkuvat maailman läpi ja mitä heiltä puuttuvat ohitettuaan. Näyttely on avoinna nyt 23. helmikuuta 2014 asti American Art Museumissa.
