Sothebyn Saville-myynti sulkee Brexit-pelot

Pelot Ison-Britannian taidemarkkinoista lievitettiin Sothebyn tilanteessa, kun nykytaide oli menestyksekkäästi menestynyt - se oli yhteensä noin 52 miljoonaa Englannin puntaa. Ok, se ei mene niin pitkälle kuin ennen, mutta miksi säröillä? Kaikkien Brexit-kansanäänestyksen taustalla olevasta massiivisesta vikaviivasta johtuvan taloudellisen rynnäkkeen vuoksi on syytä muistaa, että maailma vain jatkaa kääntymistä ja vaikeuksissa voi silti nauttia taiteesta. Sothebyn nykytaiteen iltahuutokaupan tähti oli ”Shift”, kuuluisa ja kokonaan melko viskeraalinen maalaus, jonka teki anatomian pakkomielle Jenny Saville.

”Shift” on massiivinen 330 cm x 330 cm: n maalaus, joka kuvaa noin viisi vartaloa (sivulla on vähän ylimääräistä), joka on pakattu yhteen kankaalle kuten sardiinit. Erityisesti Saville-tyylisellä tavalla (vaikka hänen tyylillään on yhtäläisyyksiä Lucian Freudin realististen groteskereiden kanssa), ruumiit ovat alastomia, raakoja, pitkänomaisia ​​ja levittyvät ympäri homeenmuotoista ihoa, mikä viittaa haurauteen ja kärsivällisyyteen. Tämä tulee yhteen lihaaallona, ​​joka näyttää työntyvän ulos miltä tahansa katsojalta - mahdollisesti merkitys otsikon 'Vaihton' takana. Huomaa, että tämä on maalaus, joten sisäelin on henkeäsalpaava.

Se debytoi vuonna 1997 nuorten brittiläisten taiteilijoiden näyttelyssä nimeltä “Sensaatio”, jonka järjesti kuuluisa taiteen keräilijä ja impresario Charles Saatchi. Tuolloin yleisö piti ohjelmaa erityisen loukkaavana etenkin taiteilija Chris Ofilin teoksen suhteen - Neitsyt Marian maalauksesta, joka oli koristeltu norsulannalla ja kollaasikuvilla naisten sukuelimistä. No, yleisöllä ei ole missään nimessä koskaan ollut kovinkaan kärsivällisyyttä elefanttillannan kuvaamiseen. Eräs esimerkki on näyttely New Yorkissa, jossa silloinen pormestari Rudolph Giulliani yritti sulkea näyttelyn. Sanomattakin on selvää, että se oli suuri menestys (show, ei Giulliani).

Yllättäen Shanghain pitkä museo voitti vakiintuneen taidekauppiaan Larry Gagosianin viimeisen tarjouksen Shiftistä. Hän maksoi siitä noin 6,8 miljoonaa puntaa. Miljardin Liu Yiqianin perustama (joka muuten teki surullisen juomansa juostakseen 500 vuotta vanhaa historiallista kuppia), museo esittelee erityisesti taidekokoelmaansa. Liun painopiste on viime aikoina ollut kansainvälisten taideteosten nabbingista esittelemiseksi Kiinan kansalaisuudelle. Hän hankki Modiglianin Christien muutama kuukausi sitten, paljon länsimaisten faneiden hämmennykseksi.

Paitsi Saville, Keith Haringin pop-art painajainen “The Last Rainforest” haki noin 4 miljoonaa puntaa. Se on yksi hänen tiiviimmistä teoksistaan, koska se kerrostaa räjähtävät väkivaltaiset sarjakuvamaisemat keltaisille ja punaisille roiskeille. Muita myynnissä olevia ansaitsijoita ovat Jean Dubuffetin synkkä abstrakti maalaus “Barbe de Lumière des Aveuglés” (noin 3 miljoonaa puntaa), Sigmar Polken akryyli- ja kangasteos “Roter Fisch” (noin 3 miljoonaa puntaa) ja versio Andy Warholin kuuluisat Marilyn Monroen jäljennökset (noin 2,8 miljoonaa puntaa).

Jos olemme oppineet jotain menneisyydestä, niin taide ja kirjallisuus kukkivat myrskyisinä aikoina. Tämän tarkoitus ei ole ajatella, että kärsimys on tietysti välttämätöntä luovan neroisuuden kasvattamiseksi (entisen Neuvostoliiton alueella sensuurin alla olleille taiteilijoille ei annettu mitään kärsimystä). Ainakin ongelmat rakentavat keskustelua, ja kuten Young British Artists -tapahtuman alkuperäinen näyttö osoittaa, taiteilija pyrki aina olemaan äänekkäin kommunikaattori. Jopa taloudellisessa taantumassa ihmiset ihailevat, kuluttavat, keräävät ja luovat ilmapiiriä heijastavia teoksia.