STPI tuo Do Ho Suhin ja Aquilizansin Art Basel Hong Kongiin

Alfredo & Isabel Aquilizan, 'Aluksen jälkeen risteykset: Projekti Toinen Maa I, 2017', pahvisellun massa, jossa näytön painatus pellavapaperille, 144 x 349 cm. Kuva: STPI - Luova työpaja ja galleria.

Identiteetin ja ihmisen tunteen tunteminen maailmassa on monella tavalla ihmisen monivuotinen tila. Katsomme sisäänpäin etsiessään yksilöllistä omistajuutta itsellemme ja satunnaisia ​​suhteita ja ympäristöjä, joihin itsenäisyys liittyy. Tämä omistajuus sisältyy usein kodin käsitteeseen. Se on fyysinen-psykologinen paikka, joka voi olla olemassa vain kokonaan kahden tason yli; lainatakseen maantieteilijä J. Nicholas Entrikinin termiä löysästi, koti on ”avaruuden välisyys” tai kahden tilan, jota ei voida erottaa, kohtaamispaikka.

Paikasta ja oikeudesta siihen on tullut yksi kansainvälisen politiikan suurimmista vikaviivoista, kun viime vuoden aikana on puhjennut keskustelu maahanmuutosta, pakolaisasemasta ja marginaalisista identiteeteistä. Aikana, jolloin kodin käsitettä - johon kuuluu turvallinen paikka - ei ole näennäisesti koskaan riitautettu tai himoittu, se on antanut uuden merkityksen korealaisen taiteilijan Do Ho Suh -teokselle.

Do Ho Suh, 'Sininen painatus (monivärinen)', 2013, langanpiirustus upotettuna STPI-käsintehtyyn puuvillapaperiin, 131,5 x 168 cm. Kuva: Do Ho Suh ja STPI - luova työpaja ja galleria.

Do syntyi vuonna 1962 Etelä-Koreassa ja varttui taloudellisen laajentumisensa keskellä Park Chung Heen autoritaarisessa johdossa. Muutettuaan Yhdysvaltoihin kaksikymmentäyhdeksänyhdeksän opiskelemaan taidetta Rhode Islandin suunnittelukoulussa, akuutti siirtymätietä katalysoi hänen identiteettinsä ja sen juurten syytä. Se on yksiselitteinen tutkimuslinja, joka on johtanut teoksiin, jotka ovat voimakkaita paikan, dislokaation, muistin ja kuulumisen artikulaatioita.

Hänen tunnetuimmista entisten ja nykyisten koteidensa veistokset ja työtilat ovat sekoittavan kauniita. Vaikka ne ovatkin yhden mittakaavan malleja, ne ovat vähemmän asuttavia jäljennöksiä kuin ajan ja paikan transsendenttinen jälki. Käytetäänkö värikkäitä, läpikuultavia kankaita rakenteisiin, ne saavat aikaan omituisen jännityksen. Ne värähtelevät melankolisen ja sanguineen välillä, monumentaalisuutta ja haurautta.

Siinä mielessä, että ne ovat veistoksia, jotka pakottavat yhden pääsemään sisään tai herättävät psykologisen sisäänmenon ja miehityksen, näitä veistoksia voidaan kuvata tarkemmin kynnysarvoina. "Olen kiinnostunut kannettavasta tilasta, haluan kantaa tämän asian mukanani", Do on sanonut motivaatiostaan. Hänen teoksissaan ei ilmene vain liikkuminen paikkojen välillä, mikä merkitsee elämän kulkua; ne ovat muistiinpanoja kyvystämme havaita paikat, joihin pääsemme vain suhteessa mihin olemme tulleet.

Do Ho Suh, 'Myselves', 2014, langanpiirustus upotettuna STPI-käsintehtyyn puuvillapaperiin, 168 x 132,5 cm. Kuva: Do Ho Suh ja STPI - luova työpaja ja galleria.

Viime vuosina Do on tyytyväinen kaksiulotteisiin välineisiin käytännössään luomalla lankapiirroksia, hankauksia, litografioita ja syanotyyppejä. Nämä teokset kehitettiin kahdesta taiteilijaresidenssistä Singapore Tyler Print Institute (STPI): n kanssa vuosina 2010 ja 2015. STPI tunnetaan läheisistä yhteistyösuhteistaan ​​taiteilijoiden kanssa painotuotteiden ja paperinvalmistuksen asiantuntijoiden kanssa. Sen taiteilijaresidenssit ovat usein itäneet odottamattomia, kokeellisia tekniikoita ja teoksia, jotka ovat tuoneet esiin uusia tapoja katsella taiteilijan harjoittelua, ja Do's -tapaus ei ole poikkeus.

Do: lle siirtyminen veistosta paperiin ja grafiikan valmistukseen on eräänlainen käännös. Hänen lankapiirustuksensa aloittavat usein elämän kolmiulotteisina malleina: gelatiinipaperin bitit ommellaan yhteen ennen kuin ne liuotetaan märään, vastavalmistettuun paperiin, jättäen langan jäljet ​​taakse. Toisin kuin hänen veistostensa tarkkuus ja tarkka yksityiskohta, nämä lankapiirrokset ovat verrattuna rajoittamattomia ja ylenmääräisiä. Lähes maaninen sekavuus ja langanmuotojen toistaminen viittaavat lapsenomaisen, vapaasti pyörivän mielikuvituksen omaksumiseen. Tämän uuden löydetyn vapauden löytö, joka syntyi hänen vuoden 2010 virka-asemastaan, oli Do: lle niin syvää, että hän palasi STPI: hen vuonna 2015 jatkaakseen median kehittämistä.

Toinen residenssi näki Do tutkivan toisen käännöksen hänen kolmiulotteisista teoksistaan ​​kaksiulotteiseksi. Työskennellessään pienimpien veistoksiensa kanssa päivittäisistä esineistä, joita hän kohtasi, kuten hehkulamput, sammutin ja hälytyslevy, hän valotti ne suoraan valoherkälle paperille. Tuloksena olevat syaanityypit ovat vielä pidättävämpiä kuin hänen veistoksiaan; väri puuttuu, niistä tulee pistoksen jälkiä jälkistä, röntgenkuvankaltaisesta kuvasta, jossa aine hävitetään ja tila romahtaa. "" Luulen lopulta, että etsin jotain aineetonta ", Do sanoo," nähdäkseni jotain sellaista, jota en voi nähdä ... eräänlaista jäännöstä. "

Toinen kehitetty Do-työ on sarja kolmiulotteisia hankauksia tavallisista kotitaloustuotteista, kuten ovenkahvoista ja kytkimistä. Valmistettu paperista ja pastellista, hankaukset on kiinnitetty seinälle maalaamalla tavalla.He tuovat hänen taiteelliset tutkimuksensa täyden ympyrän muotoon intuitiivisesta tilan piirtämisestä, jota Do on sittemmin laajentanut tallentamaan koko New Yorkin asuntonsa 'Hieromalla / rakastamalla' (2016). Kun hänen aikaisemmat kangasveistonsa herättivät ajatusta kodista psykologisena tilana, joka on ripustettu materiaalin ja aineettomuuden väliin, hankaukset ovat kodin suora fyysinen jäännös, jonka kaikki lika ja pöly on vangittu in situ.

Do Ho Suh, 'WC-kulho-04', Asunto A, 348 West 22nd Street, New York, NY 10011, USA, 2016, syaani tyyppi Saundersin 638 g paperilla, 139 x 106 cm. Kuva: Do Ho Suh ja STPI - luova työpaja ja galleria.

Kaksiulotteisena teoksena lankapiirroksia ja syaanityyppejä voidaan pitää Do: n haluavan kannettavien tilojen lopullisena toteutuksena. Niitä on varmasti paljon helpompi kantaa ja intiimimpi puutteellisuuksissaan. Kankaan ja paperin veistoskappaleiden rinnalla Do-teos on kuitenkin muistutus siitä, että ehkä ”kotia” ei voida koskaan vangita kokonaan. Sen kauneus on liikkuminen välillä, liikkuminen fyysisessä tilassa ja psykologisessa asunnossa.

Tee Ho Suh studiossa. Kuva: STPI - Luova työpaja ja galleria.

Useita Do'n säiepiirustuksia esitetään STPI: n osastolla tulevassa Art Baselin Hongkongissa 29.-31. Maaliskuuta, ja Do: n töitä täydentävä sarja on valikoima Brisbanessa ja Manilassa toimivan installaatiotaiteilija-duo Alfredon ja Isabel Aquilizanin teoksia. Samoin kuin Do, vesiviljelylapset ovat jatkuvasti tutkineet ajatusta kodista, identiteetistä ja kollektiivisesta muistista suhteessa kulttuuriseen siirtymään (erityisesti heidän omaan itsensä määräämään muuttoon Australiaan vuonna 2006) ja sosiaaliseen häiriöön. Monet heidän teoksistaan ​​ovat hiljaisesti provosoivia ja polveuttavia tutkimuksia pakkosiirto- tai omaisuuserien vaikutuksista laiminlyötyihin yhteisöihin. Seminaarityöt sisältävät 'Wings' (2009), enkelin siiven veistokset, jotka on tehty Singaporen korjauslaitoksen vankien tossista, ja 'In-Habit: Project Another Country' (2012), laajamittainen installaatio, joka on inspiroitunut syrjäytyneiden Badjao-ihmisten lempeistä asunnoista ja kiertävästä olemassaolosta Lounais-Filippiineillä.

Alfredo ja Isabel Aquilizan, ”Asunnot elinympäristön jälkeen: Projektin toinen maa IV, 2017”, kollagrafiikka, painettu puristetusta pahvista 638 g: n Saunders-paperille, 141 x 133,5 x 2,5 cm. Kuva: STPI - Luova työpaja ja galleria.

Se, mitä Art Basel Hong Kongissa näytetään, on itse asiassa 'In Habit' -tulkinta. Alun perin yhteistyössä tehty työ, joka matkusti Australiaan ja Japaniin ja kutsui kävijöitä lisäämään asennustaan ​​rakentamalla pieniä pahvi-asuntoja, Aquilizans on käyttänyt kartonkia uudelleen luodakseen mielenkiintoiset koplografit ja näytönjäljet, jotka on käsin hienosti piirretty pahvisellun kanssa. Ensimmäinen esitys STPI: n uraauurtavassa 2017 -näyttelyssä, jonka otsikko on ”Fragmentit ja vaikutelmat”, esitetään messujen erityisessä Kabinett-kuratoidussa osassa. Muutettu teos on alkuperäisestä entistä tarkempi osoitus dislokaatiosta ja yhteisön pirstoutumisesta. Kirjaimellisesti siroteltuna ja tasoitettuna ne kaikuvat pommitettuja paikkoja ja likajälkiä, jotka muistuttavat kodin hauraudesta ja sen haavoittuvuudesta.

Tämän artikkelin on kirjoittanut Rachel Ng artikkelissa Art Republik 18.

Lisätietoja osoitteessa stpi.com.sg.