Audemars Piguet -taitetoimikunta
Robin Meier, 'Synchronicity', 2015. Kuva: Marc Ducrest.
'Synkronisuus', 'maailmankaikkeuden jälleenrakentaminen' ja 'hitaasti liikkuvat valaisimet' ovat Audemars Piguet -komission alaisuudessa kolme suurta työtä, jotka ovat herättäneet yleisöä Art Baselissa vuodesta 2015.
Jokaisessa komission toistossa vieraana kuraattori kutsutaan tutkimaan taiteilijoita, joiden työn lähtökohtana on monimutkaisuus, tarkkuus ja luovuus, jotka ovat Audemars Piguet -perinnön ydin. Valitut taiteilijat kutsutaan sitten kellosepän pääkonttoriin, Le Brassus, Vallée de Joux, Sveitsi, upottamaan ympäristöönsä tapaamaan käsityöläisiä. Sieltä he ehdottavat hankkeita, joita Audemars Piguet auttaa sitten toteuttamisessa, mukaan lukien teknisen asiantuntemuksen tarjoaminen. Toteutetut projektit esitellään sitten Art Basel -messuilla, joista Audemars Piguet on toiminut yhteistyökumppanina vuodesta 2013.
Kuva Olivier Audemars. Kuva kohteliaasti Audemars Piguet.
Vuonna 1875 perustettu Audemars Piguet on ainoa riippumaton kellosepänteollisuus, joka on edelleen perustajaperheidensä käsissä, ja se on jatkuvasti innovoinut taiteen toimikunnan kaltaisilla aloitteilla pysyäkseen pelin edellä. Kirjoittamalla siitä, mikä häntä on yllättänyt kirjassa, joka dokumentoi Audemars Piguetin pyrkimyksiä mennä naimisiin taiteen ja kellosepän valmistumiseen, Olivier Audemars, hallituksen varapuheenjohtaja Audemars Piguet, toteaa, että ”nykytaiteilijat auttavat meitä kehittymään paremmin sopivaksi yritykseksi kohtaamaan nopeasti muuttuvan maailman haasteet - arvokasta tulosta taiteellisesta sitoutumisestamme, joka oli täysin odottamaton ”.
Ensimmäiselle Audemars Piguet -komissiolle, joka työskenteli vierailevien kuraattoreiden Marc-Olivier Wahlerin kanssa, sveitsiläinen taiteilija ja säveltäjä Robin Meier loi 'Synchronicity', kiehtovan teoksen Volkshausissa Baselin Art Baselissa kesäkuussa 2015. Asennus punaisella, kasvua edistävällä valolla. mukana lukemattomia elementtejä, mukaan lukien tuhansia tulikärpäksiä, kymmeniä sirkkeja, tietokoneita, metronomeja ja kasveja sekä luonnollisesti esiintyvän että keinotekoisen kollektiivisen älykkyyden näytökseen. Tuote taiteilijan jatkuvasta kiinnostuksesta itseorganisoituviin järjestelmiin. Kävelyympäristö houkutteli kävijöitä eroavien biologisten ja teknologisten elementtien harmonisoinnilla koordinoituun visuaaliseen ja kuuloon.
Kuva Sun Xun. Kuva kohteliaasti Audemars Piguet.
Joulukuussa 2016 vieraan kuraattorin Ruijun Shenin johdolla toimineelle kiinalaiselle taiteilijalle Sun Xunille, joka tunnetaan historian, muistin, hahmottamisen ja metafysiikan aiheiden tutkimisesta ja keskittymisestä sekä huippuluokan että perinteisiin väliaineisiin, luotiin 'maailmankaikkeuden jälleenrakentaminen '. Sarja animoituja elokuvia projisoitiin sekä tasaiselle että pallomaiselle pinnalle yhdessä puupalkkitulosteiden kanssa myös taiteilijan suunnitteleman, rantapuolella olevan S-käyränmuotoisen bambupaviljonkin alla.
Sun Xun, ”Paviljonki”, 2016. Kuva: Audemars Piguet.
Asennuksen ytimessä oli kymmenen minuutin kolmiulotteinen pysäytysanimaatioteos 'Time Spy', joka sisälsi eläinten ja ihmisten hybridejä, sijoitettuna ulkoavaruuden kuviteltuihin maisemiin, jotka on kudottu yhdessä taiteilijan muistojen kanssa hänen kotimaastaan. Le Brassuksen vinjetteinä. Elokuva oli työvoimavaltainen projekti, joka koostui lähes 10 000 kehyksestä - kukin yksittäinen puunleikkaus -, jonka 100 joukkue kootti Sunin johdolla. Lyhyempi versio teoksesta esitettiin myöhemmin iltaisin heinäkuussa 2017 Times Squarella osana keskiyön hetkeä, joka on suurin, pisimmän (vuodesta 2012 lähtien) digitaalisen taiteen näyttely, joka on synkronoitu New Yorkin elektronisilla tauluilla kello 11.57 keskiyöhön joka ilta. , joka täyttää taidetoimikunnan tavoitteen mahdollistaa teosten, jotka elävät toimeksiannon ulkopuolella.
Sun Xun, 'Time Spy', 2017, puuleikkauskehykset. Kuva kohteliaasti Audemars Piguet.
Kysyttäessä, mitä hän on oppinut kokemuksesta, Sun vastasi: ”Ennen komissiota en ollut koskaan tehnyt niin suurta projektia. En ollut koskaan suunnitellut paviljongia. En ollut koskaan tehnyt elokuvaa, jossa olisi sekoitettu puuleikkausta ja kolmiulotteista animaatiota. En ollut koskaan nähnyt elokuvaa ulkona. Minulla ei ollut kokemusta valmistella minua. Toistaen komission edut, jotka Audemars totesi Audemars Piguetille, Sun lisäsi, että hänen käytännöstään on ollut hyötyä sanomalla: ”Minun lähestymistapani oli yrittää hyvin huolellisesti nähdä, mennä jokaiseen, etsiä mitä voisi olla mahdollista. . Olen oppinut, että mikään ei ole mahdotonta. ”
Vuoden 2017 toimeksiannolle Los Angelesissa työskentelevä monitieteinen taiteilija Lars Jan kehitti syventävän, koneellistetun asennuksen Miami Beachin merenrannalla vieras kuraattorin Kathleen Forden kanssa. Kaksitasoisessa paviljongissa oli rantatuoleja ja heijastava uima-allas yläkerroksessa. Pohjakerroksessa rehevästä puutarhasta viisi suurta rakennusmaista veistosta, jotka edustavat kaupunkikeskuksissa olevia korkeita rakennuksia, nousivat yhtenäisenä välein tunnin välein toiseen kerrokseen kattoikkunoiden kautta ja takaisin alaspäin, luomalla pienen taivaanrannan katsottuna etäisyys.
Kuva Lars Jan. Kuva kohteliaasti Audemars Piguet.
Laajamittaisen työn keskipisteinä veistoksia esiteltiin sarjassa valokuvakehyslaatikoita ensimmäisessä kerroksessa ja taas videoteoksessa toisesta taistelevasta raivokkaista aalloista veden äärellä, kutsuen vierailijoita pohtimaan ”kulttuurista hetkeä sivilisaation välillä” ja kaaos ”. Ihmisistä itsestään tulee esiintyjiä, jotka tarjoavat teokselle elämän ja liikkeen.
Vuodesta 2013 lähtien Audemars Piguet on myös palkannut useita taiteilijoita ja suunnittelijoita työskentelemään keräilijän aulassa Art Basel -messuilla Hong Kongissa, Baselissa ja Miami Beachillä täydentääkseen yrityksen esittelyä heidän historiallisista ja nykyajan kelloistaan. Vuonna 2013 brittiläinen valokuvaaja Dan Holdsworth, joka tunnetaan laajoista valokuvistaan pitkäkestoisilla valotuksilla, esitteli panoraamakuvat Vallée de Jouxista. Muita luettelossa ovat ranskalainen taiteilijadukki Kolkoz, itävaltalainen videograafi Kurt Hentschläger ja Genevessä toimiva taiteilija Alexandre Joly.
Lars Jan, ”Hitaasti liikkuvat valaisimet”, 2017. Kuva: Audemars Piguet.
Vuonna 2016 Audemars Piguet esitteli Shanghain Yuz-museossa näyttelyn "Rikkoa säännöt, sinun on ensin mestariksi ne", joka esitteli taidetoimikunnan alumnien teoksia, mukaan lukien Holdsworth ja Joly, tuolloin vastikään tilaamalla teoksella, "Circadian Rhythm". ', kirjoittanut Cheng Ran, viehättävä videoinstallaatio, joka esittelee Vallée de Jouxin vehreää metsää ja lempeitä puroja, rauhallisen Sveitsin Jura-vuoriston monimutkaisesta äänimaisemasta, joka sekoittuu saumattomasti Audemars Piguet -kellojen monimutkaisten mekanismien tarkkoihin mekaanisiin tikkuihin. Teokset sijoitettiin ranskalaisen suunnittelijan Mathieu Lehanneurin pyöreään installaatioon.
Teoksissa on korkeatasoinen horologiamuseo Audemars Piguetin pääkonttorissa Le Brassusissa, jonka on suunnitellut tanskalainen arkkitehti Bjarke Ingels ja joka perustuu olemassa olevaan Audemars Piguet -museoon, joka juontaa juurensa vuotta 1868. Auki keväällä 2019, Maison des Fondateurs -niminen laajennus, joka muodostaa kierretyn muodon, joka integroidaan ympäröivään maisemaan, isännöi teemaaiheisia näyttelyitä ja kellosepän työpajoja sekä jopa maanalaista vierastaloa jatkamaan Audemars Piguet -jutun kertomista tuleville sukupolville.
Tämä artikkeli on kirjoitettu Art Republik 18: lle.
Lisätietoja osoitteessa audemarspiguet.com.
