Haastattelu ranskalaisen ympäristöystävällisen taiteilijan Fernando Costan kanssa

Ranskalainen taiteilija Fernando Costa oli äskettäin Singaporessa vierailulla. Art Republik kiinni hänen kanssaan saadakseen lisätietoja epätavallisen ympäristöystävällisistä metallisista kollaasiteoksista, jotka on luotu pelastuneista liikennemerkeistä.

Kuinka aloitit työskentelemään ei-toivottujen materiaalien kanssa? Ja miksi erityisesti emali?

Intohimoinen ranskalaisen kuvanveistäjän Césarin veistoksista halusin löytää metallisen materiaalin, jota ei ollut käytetty aikaisemmin. Idea tuli minulle, kun olin lepoalueella huoltoasemalla Los Angelesissa. Pari oli saanut kiinni nopeusrajoitusmerkistä ja oli asettanut sen kivien päälle käyttääkseen sitä piknikpöytänä. Ja silloin se napsautti. Olin löytänyt etsimäni materiaalin.

Mistä lähdet tie- ja katukyltteihin? Tulevatko ne vain Ranskasta? Kuinka monta sinulla on ”varastossasi” kerralla, odotettavissa käyttöä?

Minun piti odottaa kuusi vuotta ennen kuin sain luvan vanhojen liikennemerkkien ottamiseen DDE: ltä (le direction départementale de l'équipement). Saan myös emalivalmistajilta ja muilta julkisia töitä tekeviltä yrityksiltä. Nykyään varastossani odottaa 70 tonnia katukylttejä. Käytän noin 2,5 tonnia vuodessa. Näyttävämmät merkit inspiroivat uusia suuntauksia taiteessani. 99% on ranskalaisia. Saan joskus joitain muista paikoista, kun asiakkaat lähettävät tietyn tilauksen.

Kuinka koota teos? Valmistelitko paljon ennen kappaleiden koottamista, mukaan lukien luonnostelut, vai käykö virtauksen mukana ja katso mihin se vie?

80% työstä on päässäni ennen kuin aloitan työskennellä uuden teoksen kanssa. Loppuosa on säätö, jonka teen toteutusprosessin aikana. En piirtä. En koskaan heitä palasia. Kaikki on käytetty!

Koska käytät kylttejä, kollaasiteoksissasi on usein tekstiä kuin ei. Onko teilläsi lopulta esiteltyihin teksteihin mitään merkitystä?

Kun käytän sanoitasi, piktogrammeja tai numeroita työssäni, seuraan yleensä ideaa, tarinaa tai jotain mitä ilmaan näiden merkkien kautta. Olen erittäin puhelias juttuja ja

Rakastan käyttää taiteeni kertoa tarinoita. Tarinat alkavat tietyltä levyltä, jonka löydän, tai tarinalla, jonka olen kuullut, usein kunnianosoituksena erinomaisille naisille. Rakastan myös numeroita ja pelaan heidän kanssaan paljon työssäni.

Jotkut kappaleet koostuvat vain värillisistä palasista ilman tekstiä tai symboleja. Suhtaudutteko kahden tyyppisten teosten tekemiseen eri tavalla?

Abstraktit kappaleet koskevat enemmän aikaisempien teosten jäljellä olevan materiaalin käyttöä. Kierrätys on iso osa työtäni.

Olin taiteilija, joka vastasi OAK-kilpa-autojen suunnittelusta Le Mansille vuonna 2013. Kerro meille, miten tämä tilaisuus syntyi. Onko projekti avannut enemmän ovia taiteelliseen harjoitteluun?

Olen aina rakastanut autoja ja se oli niin mahtava tilaisuus, jonka OAK Racingin omistaja Jacques Nicolet tarjosi minulle. Ensin piti tehdä iso suorakulmainen pala ja me suunnittelemme kiinnittää siitä kuvan autoon. Mutta päädyin todelliseen kilpa-autoon ateljeissani ja peitin 100% siitä metallilevyillä. Se oli erittäin palkitseva projekti. Oikea veistos on 500 kg metallia. Tämä Jacquesin ja OAK Racingin erityistilaus muutti näkemyksiäni ja vahvisti mainetta.

Mitä olet suunnitellut loppuvuodelle 2017?

Minulla on näyttelyitä rivissä tänä vuonna, enimmäkseen Euroopassa. Ja tietysti ajattelen myös Aasiaa yleensä ja erityisesti Singaporea uutena rajana taiteelleni.