Jatka muutosta: Shanghain taidenäkymän kartoittaminen

”Shanghain kansalaisia ​​ei ole Shanghaissa”, sanoin kaupungin tunteneille ystäville. Se oli ensimmäinen kerta Shanghaissa, ja tein viisi tapaamista ihmisten kanssa: heistä kukaan ei ole Shanghain kansalainen. Mutta kaikki heistä olivat jollain tavalla tai toisella, lähinnä liiketoiminnan tai uran vuoksi, tehneet Shanghaista valitsemansa kaupungin.

”Haluan nähdä taiteen” oli ainoa pyyntöni pyytäessäni suosituksia, ja muutama museo tekisi aina luettelon, vaikka näyttää siltä, ​​että nämä mielipiteet olivat yhtä subjektiivisia kuin hankalia. Olen kuullut M50-tunnuksella varustetun galleriaklusterin, jota kuvataan tärkeänä välttämättömyytenä ja myös ”pohjimmiltaan kuollut”. Nouta kaikki "taidekartat" (ja niitä on useita), ja yksi avaa pitkän luettelon näyttelyistä, jotka tapahtuvat pelkästään huhtikuussa. Minua käskettiin lataamaan sovellus 在 艺, ja pelkästään sinä päivänä Shanghaissa oli listattu yli 200 taidetta. Yritin silti tehdä muistiinpanoja, kun ihmiset kertoivat minulle suosituksensa tämän matkan alussa toivoen koota "pakko nähdä" -luettelon, mutta toiseksi päiväksi olin luopunut ja päättänyt mennä vain sinne, missä tuuli puhaltaa, ja Olen melko iloinen siitä.

Aina “Monimutkainen”, Älä koskaan palaa “Yksinkertaiseen”

Tapasin Chang Jinchaon, joka oli viettänyt vuosikymmenen Singaporessa hankkimalla BA: n (Hons) ja maisterin Kuvataidetaiteesta LASALLE-taiteiden korkeakoulusta. Jinchao puhui tyydyttyneistä taidemarkkinoista ja siitä, kuinka taiteilijoina on vaikea leikata melua. “Taidemaisema muuttuu jatkuvasti ja muutokset itse ovat monimutkaisempia, eivätkä koskaan palaa yksinkertaisiksi, mikä johtuu taitemarkkinoiden ja sen sisällön etenemisestä. Onko mahdollista olla taiteilija jatkuvasti muuttuvan kaupungin multikulttuurissa? ” Tällä hetkellä hän jatkaa taiteellista harjoitteluaan tarjoamalla luovaa strategista neuvontaa AI-teknologiayrityksessä sekä kirjoittamalla puolella taiteellisia aikakauslehtiä.

Hän toi minut pari pientä galleriaa Ranskan käyttöoikeussopimuksessa, mukaan lukien BANK (MABSOCIETY) ja Capsule. MABSOCIETY kuvaa itseään "hybridiorganisaatioksi, joka toimii kulttuurijohteena Kiinan ja muun maailman välillä". Myös CAPSULE ilmentää tätä hybridiyttä, kutsuen itseään "enemmän kuin kohtaksi taidetta näyttää". Sivustonsa mukaan se käyttää ”vähemmän tavanomaista galleriakaavaa”, joka toimii ”laboratorio- ja kokeellisena tilona, ​​joka on suunnattu Kiinan nykytaiteen ainutlaatuiseen rytmiin ja nopeasti muuttuvaan dynaamisuuteen”. Vierailusta lähtien se näytti kuitenkin olevan vain tavanomainen galleria, jossa oli nuorten, nousevien ja siksi hyvien kerättävien kiinalaisten taiteilijoiden ohjelma.

Puhutaan kokoelmista

Tapasin sitten Ni Youyun, joka opetti nykytaiteen Shanghain yliopistossa, mutta päätti äskettäin poistua järjestelmästä mainitsemalla syiksi "suuria rajoituksia opettajille ja opiskelijoiden kehitykselle". Hänen mielestään Shanghain nykytaiteeseen suuntautuneen pinnan vaurauden ja todellisuuden takana on ”erittäin vakava irtaantuminen ja kontrasti”. Kuvataideakatemian opetussuunnitelmassa ei ole nykytaiteen kurssia, ja se, mikä on olemassa, "pysyy edelleen viime vuosisadan käsitteissä ja standardeissa". Hänen yksityinen harjoittelu on kuitenkin menestyvämpi kuin koskaan. Youyu valmistautuu solo show -tapahtumaan Hongkongin Galerie Perrotinissa, joka avaa pian myös ensimmäisen tilansa Shanghaissa. Samanaikaisesti hän on myös siinä, mitä hän kutsuu “pieneksi näytökseksi” yksityiskeräjägalleriassa nimeltä 166 Artspace, kuratoinut Singaporen Josef Ng. Keräilijät ovat Andrew ja Lingling Ruff. Lingling vie meidät yksityiselle kiertueelle ympäri tilaa ja myöhemmin taloon tien toisella puolella. Kodissaan (3-kerroksinen 1963 perinteinen Shanghain 老 房子, eli ”vanha talo”, jossa normaalisti olisi 8-10 perhettä) nähdään heti sama ”seinätilan puute”, joka havaittiin galleriassa (teokset olivat jopa ripustettiin 166: n wc: hen), etenkin useita Zeng Fanzhin teoksia, puhumattakaan pari uutta Erwin Wurmin teosten edelleen hankintaa sokkeleissaan.

Lopun päivän yritän kunnianhimoisesti käydä luettelon tärkeimmissä suosituksissa, mukaan lukien Shanghain taidemuseo (PSA), Rockbundin taidemuseo (RAM) ja Yuz-museo. RAM ei ollut yllättävää, että se oli hyvin kuraattori ja painostava standardi, huoneen valon ja ikkunoiden käytöstä turvallisuushenkilöille, jotka kaksinkertaistuivat innostuneiksi gallerian hoitajiksi. Päivän erinomainen alku oli muuta kuin lyhytaikaista, kun matkusin etelään kohti sitä, mikä tunnetaan hämmentävästi nimellä West Bund. Yuz-museon perustaja on kiinalais-indonesialainen yrittäjä Budi Tek. Aluksi ajattelin, että PSA olisi mielenkiintoisempi, koska se on ensimmäinen ja uskon, että Kiinassa on vain valtion hallinnoima nykytaiteen museo. Valitettavasti molemmat matkat olivat mielestäni hukkaan menneitä, koska museot olivat joko valmistautumassa tuleviin näyttelyihin tai niillä oli tällä hetkellä vain pieni tarjonta.

Bundin ulkopuolella: Mitä siellä on

Onneksi en viettänyt kaikkia päiviäni Bundin molemmille puolille. Tapasin Liu Zhenin (tai George), joka on myös saanut koulutuksensa LASALLE-taiteiden korkeakoulussa Singaporessa. Hän johtaa nyt itserahoitettua UNTITLED SPACE -tilaa, jolla on oma Artist In Residency (AIR) -ohjelma."Uskon, että tästä alueesta tulee pian uusi taidealue Shanghaissa." UNTITLED sijaitsee muinaisessa vesikaupungissa, jonka historia on yli 1300 vuotta ja joka on 20 minuutin ajomatkan päässä uuden Shanghain metrolinjan 17: 'Oriental Land' viimeisimmästä asemalta. Entinen 60-luvulla rakennettu arsenaali on muutettu portaattomaksi yleväksi "varastotilaksi", josta näemme alkavan sen, jonka tavoitteena on olla kulttuuri- ja taiteellinen yhteisö (meille sanotaan, että Ai Wei Wein joukkue on tarkoitus muuttaa pian. ) Se on kunnianhimoinen tila, joka tarjoaa 300 neliömetrin studion ja hiljattain kunnostetut huoneet. Siitä asti kun

Se aloitti toimintansa vuonna 2015, ja siinä on jo nähty joukko singaporelaisia ​​taiteilijoita, kuten Yen Phang ja Justin Lee, sekä taiteilijoita ympäri maailmaa.

Ulkopuolelta Shanghai näyttää olevan kaupunki kuin mikä tahansa, paljon liikennettä, LED-näyttöjä ja 7–11-sekuntia. Oli hetkiä, jolloin unohdin tosiasiallisesti olla Kiinassa, vaikka muistan, kun törmäsin merkkeihin kauppakeskuksissa ”Maailmankuulujen tuotemerkkien” osastoon. Se, mikä näytti olevan totta kaikkialla, oli tämä epätoivoinen tarve ja halu toisaalta vedota ja tunnustaa globaalit markkinat ja toisaalta juurtua kiinalaisiin tarpeisiin. Kaikki Shanghaissa näytti kannattavan tätä täydellistä tasapainoa huolellisesti.

Nousevien elinkustannusten aiheuttamista kamppailuista huolimatta se on silti oikea paikka Jin Chaolle. ”Kun Austin Lee oli viime vuonna Shanghaissa ensimmäiselle yksityisnäyttelylleen Kiinassa, tajusin

että Shanghai on muuttumassa erittäin globaaliksi taiteeksi. Tämä tarkoittaa, että Shanghaissa asuvat ihmiset voivat nähdä, mitä kuumin mediataiteilija näyttää New Yorkissa. Shanghain taidenäkymä globalisoituu yhä enemmän ja siksi olen täällä. ”

Youyu kuitenkin huomauttaa, että vaikka ”kiinalaisen nykytaiteen painopiste on siirtymässä vähitellen Pekingistä Shanghaihin… Shanghain nykytaiteen kehitys on vielä kaukana kypsästä. Teollisuusstandardit, käytettävissä oleva lahjakkuusallas ja näyttelystandardit eroavat maailman parhaimmista taidekaupungeista, kuten New Yorkista ja Lontoosta. Kiinan hallituksen asenne nykytaiteeseen ei ole vielä riittävän vakaa. Tuki ja tukahduttaminen ovat läsnä eri tasoilla. Nykytaiteen vaurauden julkisivun takana sen kehitys on vasta alkamassa. "