Metamuodot: Indonesian taiteilija Handiwirman Saputra

"Mitä se tarkoittaa?" Nykyään kohtaamme usein vielä tämän kysymyksen kohdatessamme taidetta. Handiwirman Saputran taiteellisessa käytännössä kysymykseen ei ole vastausta. Kuvataiteilijana Handiwirman on varma, että hänen esittämänsä on eräänlainen visio, manifestaatio, muoto; ei merkitystä. Yksi tavoista välttää juuttuminen merkityksen, tarkoituksen, ymmärryksen ja niin edelleen tarpeeseen on muuttaa tämä kliseekysymys.

"Mikä se on?" Vastaus voi olla yksinkertainen, tai ehkä ei. Kohde on itse esine. Se on maalaus, veistos, esine, installaatio, valokuva ja niin edelleen. Varmaa on, että kyseessä on taideteos - ja kaikki siihen liittyvät arvot.

Handiwirmanin työ ei ole vastaus mihinkään asiaan; eikä se ole kysymys mistään. Handiwirmanin työ on jotain näkevää ja koettavaa. Katsojalla on oikeus antaa kokemuksensa oman merkityksen etsimisestä. Katsojalla on oikeus rakentaa haluamansa suhteet taiteilijan esittämään esineeseen. Jos he niin haluavat, katsojalla on tietysti oikeus antaa merkitys havaitsemilleen teoksille.

Lainatakseni ST Sunardia: "Pohjimmiltaan teos pyytää tulla näkemään."

Katso siis taidetta edessä. Mitä pidät katsomasi jälkeen? Vai näetkö jotain, joka piittaa uteliaisuutesi? Kuinka tulkitset tuota visuaalista kokemusta? Oletko kiinnostunut avaamaan vuoropuhelun näkemäsi kanssa? Siksi katsoja ei ole vain siirtymässä yleisön asemaan, vaan siitä on tulossa osa koko järjestelyä: esitetty. He kokevat työn ja siten heistä tulee osa työtä.

Taiteilijan pyrkimykset ovat yksinkertaisia: Nykyiset muodot, manifestaatiot, visiat, jotka kutsuvat kokemusta. Millaista kokemusta hän odottaa? Aivan sama. Se voi olla muodostumisen kokemus, se voi olla kauneutta tai se voi olla jopa keskusteluväline, joka on ulkoinen itse manifestaatiolle.

Avainsanat Handiwirmanin taiteellisessa käytännössä ovat: kokeminen, kokenut, kokemus, kohtelu, käyttäytyminen, esineet, manifestaatiot, visiat. Hänelle on mahdotonta puhua, kommunikoida tai ottaa yhteyttä kenenkään kanssa ilman jaettuja - tai ainakin samanlaisia ​​- kokemuksia. Hän kuvittelee teoksen valmistusprosessin ja sen, kuinka ihminen nauttii teoksesta olevan sama asia.

”Jos on jotain, jota voidaan kutsua puhtaaseksi ilmaisuksi, niin vain hullu mies omistaa sen. Hänellä ei ole tarkoitusta. Hän piirtää vain piirtää. Kuten Suyar, hullu mies, joka tykkää piirtää lähellä kampusta. Halusin katsoa hänen suuntaansa. Sitten päätin, että saavuttaaksesi jotain, jota voidaan kutsua puhtaaseksi ilmaisuksi, sinun on oltava kuin Suyar. "

Handiwirman oli keksinyt luovassa prosessissaan useita olennaisia ​​ajattelutapoja, etenkin realististen maalauksien jäljittelevien aikomusten suhteen. Hänen mukaan realistisen maalauksen perinteellä on vahva perusta esteettisiin etuihin, jotka ovat täysin objektiivisia. Kun taiteilija väittää siirtävänsä ”asetelma” kankaalle, tosiasiallisesti, tietoisesti tai alitajuisesti, he seuraavat kaksiulotteisen kuvantamisen logiikkaa, jota aina rajoittavat maalauksen mittakaava ja ominaisuudet. Tämän vuoksi kauneus, jota maisemamaalaus säteilee, ei koskaan itse heijasta luonnon kauneutta.

”Sitten aloin miettiä uudelleen maalaamista. Millainen ilmaisu voitaisiin pitää puhtaana? ”

Enin Supriyanto-kuraattorin ja Fumio Nanjon tilauksesta Handiwirman-näyttely 'Material Matters' näytti TOLOTissa / heuristisessa SHINONOMEssa Tokiossa, Japanissa, vuonna 2015.

Tarinahyvitykset

Kirjoittaja: Grace Samboh