Claire Morganin "ikuisesti keskuksessa" -näyttely Galerie Karsten Grevessä

Claire Morgan, 'Life Support', 2017. Kuva: Claire Morgan Studio.

Satunnaiselle tarkkailijalle Claire Morganin veistokset saattavat olla vähän enemmän kuin kauniita luomuksia luonnollisesta maailmasta - hienovaraisesti yksityiskohtaisia ​​kuvien ja kasvien kuvauksia mykistetyissä, pastellisävyisissä sävyissä. Mutta tarkempi katsaus hänen työhönsä paljastaa todellisuuden, joka on paljon tummempi.

Morgan tutkii monimutkaisia ​​suhteita ihmisten ja luonnon välillä käyttämällä taksidermioituja eläimiä keskeytetyissä installaatioissaan. Life Life -palvelussa Morgan keskeyttää kaksi lintua hauran kanssa, joka on valmistettu muovijätteistä. Ympäröimällä orgaanista epäorgaanisen kanssa taiteilija luo suoran yhteyden ihmisen toimien ja luonnon maailmalle aiheuttamien vahinkojen välille, jota on mahdotonta sivuuttaa.

Muissa teoksissa hän kiinnittää tarkkaan nailonlankaa kalvomaisiin materiaaleihin, kuten voikukan siemeniin tai kuolleisiin kärpäsiin, ripustaen ne katosta läpinäkyvien lasiesineiden sisään. Esimerkiksi yhdessä hänen teoksissa voikukan siemenet on pakattu nyloniin ja esitelty rinnalla taksidermidoitunutta vahamaista lintua. Pyrkiessään luomaan pysyvyyttä väliaikaisessa tilanteessa, hän heijastaa ihmisen luontaista pakkomielle säilyttämistä ja liikkumattomuutta.

Claire Morgan, 'Loppuun', 2017. Kuva: Claire Morgan Studio.

Morgan selittää, että hänen teoksiinsa vaikuttavat voimakkaasti maailmanlaajuiset tapahtumat, kuten meneillään oleva pakolaiskriisi ja ekologinen katastrofi, ja lisää, että hän on aina kiehtonut ihmiskunta ja kuolleisuus.

Taiteilijan pää inspiraatio on kuitenkin juurtunut hänen henkilökohtaiseen vastaukseensa. Jäljittää yhteydet kaiken välillä uskonnosta ja mytologiasta nykypäivän humanitaarisiin kriiseihin, Morgan pyrkii tutkimaan syntymästään, kuolemastaan ​​ja uusiutumiseen liittyvää syklistä luonnetta teoksissaan. Hän käyttää materiaaleissaan raskasta symbolisuutta, ja hän käyttää teoksiaan vastatakseen nykyajan teemoihin, kuten kuluttajuuteen ja desensibilisointiin. "On todennäköisesti syytä mainita, että oman työni vaikea asema tässä syklissä ei ole kadonnut minuun", hän lisää.

Taksidermian lisäksi, jota Morgan harjoittaa omilla käsillään, taiteilijan prosessi on sekä huolellinen että melkein rituaalinen. Itse eläinten lisäksi hän käyttää taksidermiaprosessin jäännöksiä itsessään toimivina. Elementit, kuten luut ja kehon neste, ovat hänen allekirjoituksensa ”veripiirroksia”, jotka yhdistävät prosessin jäämät tavallisiin väliaineisiin, kuten lyijykynäyn ja vesiväriin.

Ikuisessa paluussa hän käyttää akryylimaalia ja lyijykynää taksidermijäämien rinnalla luodakseen kappaleen, joka on upea sekä ulkonäöltään että epäselvyydeltään. Katsojana on mahdotonta katsoa piirrosta ja ihmetellä, mitkä sen osat ovat pelkästään maalia ja mitkä eivät.

Claire Morgan, 'Ikuinen paluu', 2017. Kuva: David Lawson.

Spektrin toisessa päässä on teoksia, jotka ovat niin eloisia ja elinvoimaisia, että katsoja melkein unohtaa osanottajansa. 'Oletettavan merkityksen turhuudessa' maassa on asetettu kaksi hernepohjaa, liikuttamaton mutta mahdoton elinvoimainen, ja niiden yläpuolella on värikäs polyeteeniräjähdys. Näyttö on dramaattinen ja loistava, ja näytöllä on vaikea muistaa fyysisyyden ja väkivallan alavirettä.

Claire Morgan, 'Oletettavan merkityksen turhuus', 2017. Kuva: David Lawson.

Tuttu, mutta surrealistinen, Morganin teokset ovat epäröivä esitys siitä, mikä tekee meistä ihmisen. Installaatioidensa staattisen, hiljaisen kauneuden kautta hän kaivaa syvälle jokapäiväisiä aiheita, jotka vaikuttavat meihin, olivatpa ne sitten sosiaalisia, poliittisia tai ympäristöä, haastaen katsojia ajattelevalla symbolisminsa ja metafooriensa avulla.

Hänen viimeisin näyttelynsä "Perpeally at the Center", joka sisältää neljä uutta keskeytettyä installaatiota, esitetään Galerie Karsten Grevessä 23. joulukuuta saakka.

Lisätietoja osoitteessa galerie-karsten-greve.com/fi.

ilyda chua