Nykytaiteilijat Kaakkois-Aasiassa: Haastattelu filippiiniläisen maalarin ja kuvanveistäjän Ronald Venturan kanssa

Ronald Ventura, 'Karuselli', 2016, lasikuitu, hartsi, polyuretaanimaali, metalli, mekaaniset ja sähkölaitteet

”Taiden päätehtävänä on tarjota ihmisille johtajia tai vihjeitä pohtimaan syvemmin ja kyseenalaistamaan”, Ronald Ventura vakuuttaa, mitä voitaisiin lukea verhottuun punk-asenteeseen, kun keskustellaan taiteen voimasta. Ventura on yksi filippiiniläisen nykytaiteen näkyvimmistä ja tuottavimmista nimistä tällä hetkellä, ja sen eklektinen ja kiistattomasti kiinnostava tulos on vallannut yleisön (sekä paikallisesti että kansainvälisesti) tietoisuuden: hän on luonut teoksen, joka syötti mielikuvitusta tutkia historiaa, määrittelemättömiä luonnon epämääräisyyksiä ja postmodernin kulttuurin omituisuutta.

Ronald Ventura, Teos varjometsästä: kohtaamiset ja tutkimusmatkat

Hänen maailmankaikkeudessaan täynnä ihmisiä, yksisarvisia, eläimiä, enkeleitä, leluja, kalloja, popkulttuurin lisävarusteita sekä kristillistä ja pakanallista ikonografiaa. Ventura sulauttaa heidät yhteen ja luo uutta merkitystä heidän yhdistymisessään - kuten hän aikoo, "uuden groteskisen todellisuuden" - kauhistuttavaksi ja kiehtoakseen "aivan kuten Saint Anthony oli kiihotettu helvetin visioilla", kuten hänelle on kuvattu. Osa Venturan visioita / luomuksia ajavista impulsseista on tietyssä mielessä samansuuntainen Pinocchion kanssa (hänen työssään toistuva motiivi), ja hänen halunsa tulla todelliseksi.

Venturan maalaukset ja veistokset - parodioiden ja vierekkäisten kaksinaisuuksien omituinen rakkauden lapsi ovat sen häviämiskohdassa - kestämättömiä toteutumuksia itsenäisyydestä itsemme kanssa ja historian ja kulttuurin epävarmuudesta sellaisena kuin me sen tunnemme. Ne tarjoavat kuvan kollektiivisesta mielestämme; vilkkua todellisuudemme rauhallisen pinnan ja fantasian villien maiden välillä.

Ronald Ventura, 'Humanime 2', 2011, lasikuitu, hartsi, teräs, polyuretaanimaali, 70,5 x 30,7 x 29,9 tuumaa

Vuodesta 2010 lähtien Ventura on ollut näyttelyssä Euroopassa, New Yorkissa ja Aasiassa. Huhtikuussa 2011, mikä on nykypäivän kaikkien aikojen nykyisen Kaakkois-Aasian maalaushuutokaupan kaikkien aikojen korkeimman tarjouksen enimmäismäärä, Venturan vinttikoira rikkoi alueen katon, kun se myi 1,1 miljoonalla dollarilla Sotheby's-huutokaupassa.

Manilan metropolitan museossa (MET) 30. tammikuuta - 4. maaliskuuta 2017 pidetyn viimeisimmän mielenkiintoisen näyttelynsä ”Shadow Forest: Encounters and Explorations” jälkeen - 30. tammikuuta - 4. maaliskuuta 2017 - kaikkein kattavin yksityisnäyttely hänen nykyisestä elämäntavoistaan ​​(yhdessä museon 40-vuotisjuhlan kanssa) ) teoksilla litografiakuvista 1990-luvulta elämänkokoisiin mekaanisiin karuselleihin vuonna 2016 - Art Republik istuu itse Mr. Venturan kanssa valitakseen aivonsa pop-tyylista, modernista elämästä ja mystisestä.

Ronald Ventura, 'Humanime 1', 2011, lasikuitu, hartsi, teräs, polyuretaanimaali, 71,7 x 32,3 x 32,3 tuumaa

Teitä on usein kuvailtu "säälimättömäksi" (kuvantekijä), viimeksi taidehistorioitsija, kriitikko (ja MET-näytöksesi kuraattori) Patrick Flores. Mikä se on asemasi? Saako osa siitä tietoa elämällä Manilan kaltaisen dynaamisen ja poreilevan kaupungin vilkkaudessa? Lisäksi suuri osa työstäsi edustaa globalisoitunutta mielikuvia, pysyen samalla selvästi paikallisena. Mitä ajattelet asiasta ja onko Filippiinit täydellinen tienhaara tälle keskustelulle?

Voit sanoa, että teokseni edustavat globalisoitunutta mielenkehystä, kun sopin vapaasti ja sekoitan elementtejä eri kulttuurien ja lähteiden välillä. Jotkut paikalliset elementit ovat näkyviä taiteessani, mutta eivät oikeasti proaktiivisena väitteenä henkilöllisyydestäni filippiiniläisenä.

Filippiineillä kasvaminen oli vaikeaa, koska siellä käytettiin ympäristössä taiteellisia vuosia, mutta ulkona viettämäni aika oli yhtä tärkeätä taiteellisen käytännön ja näkökulman muotoilussa. Uskon, että taiteilijan pitäisi pystyä ylittämään kansalliset rajat ja tulla maailman kansalaiseksi.

Näyttää siltä, ​​että mystiikka ja mytologia - ainakin suhteessa ihmisiin - ovat jatkuva piirre työssänne ... Filippiineillä, joissa uskonnon lisäksi kansallinen henkismi on valtava osa ihmisten uskomuksia, pitävätkö nämä symbolit ja ideat ladattua merkitystä sinulle vai onko se enemmän meditaatio ihmisten ajatukselle ”uskomuksesta”?

Sanoisin, että se on enemmän meditaatiota ihmisten ajatuksesta uskomuksesta. Kuvia, jotka näyttävät muille mytologisina ja mystisinä, sisällytetään usein teoksiini, mutta voin nähdä ne erilaisessa valossa. Esimerkiksi tietyt muodot teoksissani voidaan tunnistaa pyhiksi tietyille vakaumuksille uskollisille, mutta muut voivat tulkita niitä jollain muulla. Tavoitteeni on pohtia sitä, kuinka luokittelemme, luokittelemme tai merkitsemme asiat ja omistamme niille arvon.

Ronald Ventura, Teos varjometsästä: kohtaamiset ja tutkimusmatkat

Olet usein naimisissa mystisen ja suoraviivaisen kirkkaan ja pirteän ”muovisen” popin kanssa; vaaleat ja tummat elementit työssäsi; sekoittamalla klassisia muotoja pop-art-herkkyyteen ja niin edelleen. Onko joku kaksinaisuuksista kiinnostava?

Popilla ja mystisellä, vaalealla ja pimeällä on järkeä vastakohtana toisilleen.Voit nähdä viimeaikaisissa teoksissani muita tutkittuja kaksinaisuuksia, kuten ihmisen ja eläimen, luonnollisen ja ihmisen tekemän.

Niiden sekoittaminen teoissani asettaa kyseenalaiseksi hyvin kaksitahoiset tai selvät erot ihmisten rakenteissa käsityksissä. Klassisen hahmon voidaan nähdä olevan epätarkka pop-kuvien kanssa; joku saattaa olla yllättynyt nähdessään ihmishahmon yhdistettynä eläinten piirteisiin. Taiteessa ei pitäisi olla mitään rajoja. Taide on valtakunta, jossa nämä kaksinaisuudet voidaan ylittää.

Työsi muistuttavat minua usein Damien Hirst -soitosta: ”järkyttääksesi sinua elämästä”. Onko se jotain mitä ajattelet? Vaikka lähestymistapasi onkin aivan erilainen, etkä jäähdyttävä Francis Baconin mielessä, onko spektaakkeli jotain, mistä ajattelet?

En todellakaan aio suunnitella teoksiani shoppailla ihmisiä enkä ajattele spektaakkelin elementtiä. Ehkä on vain sattumaa, että joillakin ihmisillä on tämä reaktio, mutta ajattelen, että haluan teoksiini kiinnittää ihmisten huomion. Kun kävelet galleriaan, huomion kiinnittää työ, jolla on eniten vaikutuksia, ja tämän otan huomioon luomalla töitäni. Ajattelen enemmän vaikutuksia, jotka voivat olla kauempaa kuin järkyttäviä tai vaikuttavia.

Ronald Ventura, teos varjometsästä: kohtaamiset ja tutkimusmatkat

Filippiineiltä kotoisin ei voi auttaa, mutta ajattelee, että siellä ei olisi mahdollista elää eikä olla poliittisesti kietoutunut. Onko politiikalla osa työtäsi? Milloin tahansa Milanossa esittämäsi Fiesta Carnival -tapahtuma oli miettiminen rikkomuksesta, rajoista ja siirtokunnan ja kolonisaattorin suhteesta Filippiinien historian perusteella.

Mielestäni on väistämätöntä saada poliittinen ulottuvuus esiin teoksistani. Loppujen lopuksi, kuten totesitte, on mahdotonta olla poliittisesti kietoutuneena. Elämme sen kanssa ja meidän on käsiteltävä sitä. Joten sisällyyn toisinaan viitteitä tai kommentteja poliittisiin kysymyksiin, vaikka en välttämättä ilmoittaudu tietystä poliittisesta asialistasta tai nojaudu siihen. Se on vain yksi tapa lukea ja tulkita taidettani.

Onko taide jotain, jonka olet aina halunnut tehdä?

Muistan, että piirrosin jo ennen kuin pystyin hallitsemaan aakkoset. Taiden luominen on jotain, mitä olen tehnyt lapsuudestani lähtien. Joten voin sanoa, että sitoutumiseni taiteeseen menee taaksepäin, kun olin vielä lapsi.

Ronald Ventura, 'Tree Bone', 2015, lasikuitu, hartsi, väriaine, pii, 166 x 117 x 186 tuumaa

On tiedossa, että popkulttuuri on yksi tärkeimmistä asioista, joista olet kiinnostunut. Kuinka pysyt nykyisessä hetkessä? Mitkä ovat huolestuneisuutesi nyt?

Mielenkiintoni popkulttuuriin liittyi silloin, kun poikani oli vielä lapsi. Halusin viettää aikaa poikani kanssa, tuntea hänet enemmän. Niin tapahtui, että hän oli rakastellut sarjakuvahahmoihin ja heidän hahmoihinsa ja leluihinsa. Mielestäni ei ole nimenomaan pop-kulttuuria, vaan enemmän nykytaidetta, ja koska popkulttuuri on osa nykytaidetta, se sai tiensä teoksiini.

Sinut tunnetaan jatkuvasti kehittyvästä käytännöstä. Aikaisemmista surrealistisista maalauksistasi erilaisempiin medioihin ja teemoihin, aivan kuten myöhäisten fantastisiin veistosmuotoihin. Kuinka näet itsesi nyt verrattuna siihen, kun aloit? Onko se jatkuvasti kehittyvä vuoropuhelu vai siirtyminen seuraavalle tasolle rajoittaa idiosynkraattista kansankielesi?

Minulle se on taiteen luonne ja paljon muuta nykytaiteelle. Se on tapa pysyä hetkessä, nykyisyydessä. Siitä lähtien, kun aloitin taiteilijana ammattimaisesti, taiteeni on tutkinut erilaisia ​​teemoja ja kokeilee jatkuvasti mediaa ja aihetta.

Filippiiniläinen taiteilija Ronald Ventura

Olit klassisesti koulutettu maalari alusta alkaen, ja työssäsi on yleensä sitoutumista figuureihin, muotoja vääristymisen, morfisoinnin ja vääntymisen kautta. Voisitko tarkentaa mielenkiintosi hahmoa ja klassista kohtaan?

Mielenkiintoni hahmoon ja klassisuuteen johtuu taiteilijakoulutuksestani ja niiden vääristäminen, muokkaaminen tai väärentäminen voi olla tekniikka metaforin tai ideoiden ilmaisun lisäämiseen. Sisällyttämällä teoksihini myös klassiset hahmot ja kuvat, haluan määritellä uudelleen, kuinka ihmiset suhtautuvat niihin samanaikaisesti. Esimerkiksi se, miten filippiiniläinen katsoja näkee nämä klassiset hahmot, eroaa siitä, kuinka eurooppalainen tulkitsee niitä. Olen kiinnostunut juuri tästä muuttuvasta tilanteesta samalla muodonmuodostyylillä.

Onko ihmisiä, joista etsit tai jotka ovat kiinnostuneita?

Minulle kaikki taideliikkeet, renessanssista eteenpäin, auttoivat siihen, missä taide on nyt. Koko taidenhistorian laajuus johtaa nykytaiteeseen, joten en voi erottaa tiettyjä kiinnostuneita nimiä, tyylejä tai liikkeitä. Otan taiteen historian kokonaisuutena, ja juuri se kokonaisuus on tietoinen teoksestani.

Ronald Ventura, ”Knowledge Return 5”, 2012, valopöytä, 30 x 22,5 x 2,75 tuumaa

Voisitko kertoa minulle prosessistasi? Ottaen huomioon teoksesi luonteen ja sen suhteellisuuden symbolisesti ja temaattisesti, se näyttää katsojalle erittäin henkilökohtaista. Onko kappaleiden tekeminen jotain, joka sinun on tehtävä, ja löydätkö luovasta prosessista jotain terapeuttista?

Lähestyn maalaamistani ikään kuin se olisi tavanomaista toimistotyötä: Asetin maalaamiselle erityisen aikataulun, joka vie niin paljon tunteja kuin toimistossa normaalin työpäivän aikana. Olen kurittanut itseäni tällä tavalla ja luon jatkuvasti taidetta pitäen vauhtini.

Henkilöllisyyden kannalta hyvin, monet tekemäni kappaleet alkoivat henkilökohtaisesta kokemuksesta, joka antoi minulle idean tai vihjeen, joten henkilökohtainen taso on aina ollut läsnä teoksissani.

Miksi ihmisten pitäisi lähteä katsomaan taidetta?

Taide tarjoaa ärsykkeitä, joihin ihmiset voivat vastata niin monella eri tavalla, ja taidetta tarkastellessaan ihmiset voivat oppia enemmän henkilökohtaisten arvojensa lisäksi yhteiskunnastaan. Se on taiteen päätehtävä tarjota ihmisille johtajia tai ohjeita pohtimaan syvemmin ja kyseenalaistamaan. Kun tarkastelet taidetta tarkemmin tai tarkemmin, alat kysyä ja ajatella, ja se syventää ajatustasi tai havaintoasi.

Haluan myös, että ihmiset katsovat taidetta, koska se on hauskaa. Minulle taiteen pitäisi olla tyytyväinen ja sen pitäisi tuoda ihmisille onnellisuutta, ja tämän voi nähdä aina taiteessani. Huumori on usein läsnä, koska haluan ihmisten nauttivan ja pitävän hauskaa kokemukseni työstä.

Tämä artikkeli on alun perin julkaistu Art Republik 14: ssä.