Haastattelu: Valokuvaaja Peter Steinhauer

Palkittu kuvataidevalokuvaaja Peter Steinhauer näytti äskettäin REDSEA Gallery Singaporessa Singaporen numeroblokkien ja Hongkongin "Cocoons" -sarjansa perustuen siihen, että hän oli asunut kahdessa kaupungissa 21 vuoden ajan Aasiassa.

Singaporen numeronumerot ovat sarja, joka kuvaa kirkkaita värikkäitä numeromerkintöjä, jotka löytyvät Singaporen HDB-rakennusten sivuilta. Steinhauerin mielenkiinto on epätavallisissa värimalleissa ja tarkoituksellisesti kirjoitetuissa kirjasimissa, joita käytetään näissä valtion asuntoaloissa, jotka ovat Singaporen monikulttuurisen integraation ytimenä. Samaan aikaan Steinhauerin "Cocoons" -sarja dokumentoi Hongkongista kotoisin olevan rakennustekniikan yllättävän kauneuden - bambu- ja kangasverkot, jotka peittävät rakennusprojektin "metamorfoosit".

Peter Steinhauerin työtä pidetään kokoelmissa Carnegie Museum of Art, Hong Kong Heritage Museum ja lukuisissa yksityisissä ja yrityskokoelmissa ympäri maailmaa. Boulderissa, Coloradossa syntynyt ja kasvanut Steinhauer kehitti varhaisen kiehtovuuden ja arvostuksen kulttuurista, joka huipentui hänen elämiseen monissa Yhdysvaltojen kaupungeissa, Tukholmassa, Ruotsissa, Hanoissa, Saigonissa, Vietnamissa, Hongkongissa ja Singaporessa.

Steinhauer kuvailee itseään puristina valokuvaustaustasta, ei digitaalitaiteilijastaArt Republik Hongkongista ja hänen töistään.

Mikä on suosikki rakennuksesi Singaporessa?

Suosikkirakennukseni ei ole sellainen, jota monet luultavasti ajattelevat tai tietävät. Se on vanha liiketalo Jalan Besarin ja Veerasamy Rd: n kulmassa. Minun mielestäni kaunein yksityiskohtainen rakennus Singaporessa. Maalattu vaalean pastellinsinisellä, korostettuna smaragdinvihreällä pienellä neliölaatalla, vaaleanpunaisilla ruusuilla, smaragdinvihreällä kattoverhouksella ja terrakottalevyillä. Lasitettujen kaakeloitujen ikkunoiden ja koristeellisesti kukka näköisten kaiverrusten yksityiskohta yksityiskohdissa on jotain, jota katson joka kerta, kun ohitan sen. Kukaan ei enää tee tällaisia ​​taloja.

HDB-levyt ja niiden käytävät ovat ladattu nostalgiasta ja psyykkisestä painosta singaporelaisia ​​kohtaan, ja ne esiintyvät usein taideelokuvissa. Miksi luulet sen olevan?

Niiden luonne. Se on Singapore, ja heillä on Singaporen identiteetti. Jälleen, se tuo sen takaisin kulttuuriin, monikulttuuriseen, rotuun ja uskontoon, jotka muodostavat Singaporen. Peranakanin, kiinan, malaiji-sekoituksen tausta, ruoka ja elämäntapa. Juuri tämä koostuu Singaporesta, ei Marina Bay Sandsista. Kaunis, kyllä, mutta se ei ole Singaporen kulttuuri ja tausta. Löydät sen, kuten mistä tahansa muusta Aasian kulttuurista, työväenluokasta, perustajaryhmistä ja Singaporessa he ovat HDB: ssä. Olen varma, että siksi monet elokuvat tehdään heidän kanssaan tai heidän kanssaan.

Lohko 167, Singapore, 2013

Kerro meille Hongkongin "Cocoons" -sarjasta.

Kookossarjassani rakenteet on koteloitu bamburakenteisiin, sitten värillinen materiaali levitetään bambu ympärille estämään roskien ja muiden asioiden putoaminen alla oleville kaduille. Ensin kiinnostuin heihin ensimmäisellä Hongkong-matkallani vuonna 1994. Asuin tuolloin Hanoissa, Vietnamissa ja jouduin menemään Hongkongiin, koska viisumini oli loppunut. Kai Takin vanhan lentokentän ulkopuolella, näin tämän massiivisen rakennuksen kadun toisella puolella ja se oli peitetty bambua ja keltaista materiaalia. Luulin, että ympäristötaiteilija Christo ja hänen vaimonsa Jean Claude kietoivat rakennuksia (kuten heidän taiteensa) Hongkongissa. Saatuaan nopeasti matkalla hotellilleni ymmärsin nopeasti, että tämä oli rakennusprosessi. Pidin niitä erittäin mielenkiintoisina, koska ne näyttävät jättiläisvärisiltä käärittyiltä paketeilta monokromaattisessa tiheässä betoniympäristössä. Tein myös niistä kuvia, pikakuvia, jos haluat, joka kerta käydessäni Hongkongissa. Kun muutin sinne tammikuussa 2007, aloin valokuvata heitä kokopäiväisenä projektina. "Cocoons" -kirja on suunnittelun alla, kun puhumme ja toivomme sen julkaistavan vuonna 2016.

Mikä vei sinut ensin Aasiaan, ja mikä piti sinua täällä niin kauan?

Taustani Aasiasta, alkaen isästäni lääkärinä merijalkaväen kanssa Vietnamin Yhdysvaltojen sodassa. Olen syntynyt hänen ollessaan siellä ja varttuessamme olohuoneessa oli aina diaesityksiä hänen Vietnam-otoksistaan; kolmannesta luokasta lukion vanhempiin, annoin samat diaesitykset lisähyvityksen saamiseksi. Hän aloitti palaamisen Vietnamiin vuonna 1988 ja auttoi perustamaan organisaation, joka lahjoitti lääketieteellisiä laitteita Yhdysvalloista Vietnamille ja kehitti ystävyyssuhteita siellä olevien ihmisten kanssa tämän työn kautta. Valmistuin valokuvauskouluun ja sain tilaisuuden mennä sinne tekemään taidetta ja olin menossa muutamaksi kuukaudeksi. Viikon kuluttua siellä olin tuntenut oloni niin mukavaksi kaiken kanssa ja tiesin, että tämä oli paikka, jonka minun piti olla. Matkoin Aasiassa ympäri, kun työskentelin Vietnamissa ja työskentelin projekteideni parissa ja tunsin vain, että valokuvaajalle ei ollut parempaa paikkaa. Olin seuraavan kahden vuosikymmenen ajan!

Millaisia ​​kamera-asetuksia sinulla on?

Työskentelen Phase One IQ260 -kokoisen digitaalisen takaosan kanssa, joka on erittäin korkea resoluutio 65 megapikseliä. Se on kiinnitetty suurimman osan ajasta arkkitehtuuria varten tehtyyn Cambo WRS 1250 -kameraan. Käytän Schneider Digitar -linssejä ja Lexar-kompakteja flash-kortteja. Toisinaan käytän Phase One -kameran runkoa IQ260-digitaalisen takaosan kanssa, mutta lähinnä teknistä kameraa.Kaikki työni on asetettu hiilikuitujalustalle. Valotukseni vaihtelevat välillä 1 sekunnista minuuttiin useimmissa tapauksissa. Voi, ja haluan työskennellä pilvisinä päivinä.

Miksi niin?

Pidän parempana pehmeää valoa. Se keskittyy enemmän aiheeseen ja voin lisätä kontrastia menettämättä yksityiskohtia. Voit nähdä, mikä heidän ovessaan ripustaa, vaikka se olisi varjossa, voit nähdä jopa ihmisten ikkunoiden kautta.

Millainen valokuvaaja sinä pidät itseäsi?

En ole niinkään sosiaalinen dokumenttikuvaaja. Otan vain kuvia asioista, koska ne näyttävät minulta. Minua kiinnosti Singaporen numeronumerot ”siitä, että joku vei paljon aikaa värimaailmien ja kirjasinten löytämiseen - joskus käsikirjoitetut tai monimutkaiset tai art deco-fontit, toisissa varjo ja paljon tyylejä - ja olin innostunut siitä, että paljon vaivaa kaikkeen siihen.

* Lisätietoja osoitteessa www.redseagallery.com

Tarinahyvitykset

Tämä artikkeli on alun perin julkaistu Art Republik -lehdessä