Tarkennus: Toko Shinodan taide
Toko Shinoda on nainen ja taiteilija aikaansa edellä. Aikakaudella, jolloin suurin osa naisista rakastui kotikuntaan, Shinoda menestyi naimisiin perinteisen kalligrafian ja abstraktin ekspressionismin kanssa. Hän nousi kulttuurinsa yläpuolelle tullakseen yhdeksi Japanin tärkeimmistä modernista abstraktista taiteilijasta ja muinaisen kalligrafian taiteen harjoittajista. Hänen töitään määrittelevät voimakkaat, mutta tyylikkäät jäljet tai sivelyt, jotka taitavasti takaavat 'yohaku”(Tyhjä tila) - ehkä selvä osoitus naisesta Shinodasta on: rohkea, naisellinen ja kiihkeästi itsenäinen.
Shinoda syntyi vuonna 1913 Dairenissä, Manchuriassa ja kasvoi Tokiossa, Japanissa. Hänen isänsä oli ainoa mentori, joka hänellä on koskaan ollut. Hänen isänsä isovanhempi oli virallinen sinettiraivaaja Meiji-keisarille ja siten kuvanveistämisen ja kalligrafian mestari, kiistäen osaamisensa ja rakkautensa kiinalaiseen runoon Shinodan isässä. Kuuden vuoden iässä Shinoda aloitti kalligrafian harjoittamisen, merkitsemällä taiteilijan kiinnostuksen alkua Sumi muste. Taiteilija ei kuitenkaan noudattanut mielellään muinaisen kirjoitusjärjestelmän päälliköiden sääntöjä, ja hänen mielestään se oli jäykkä ja tylsä, ja aloitti kokeilun muodon abstraktiosta 20-vuotiaana. Sitten hän esitteli myös ensimmäisen yhden naisen kalligrafian näyttelyn Kyukyodo-galleriassa, Tokiossa.
Ennen kuin Shinoda matkusti Yhdysvaltoihin vuonna 1956 - aikoina, jolloin japanilainen oli harvinaista matkustaa maasta - hän oli jo ilmoittanut itselleen nimen taidepiirissä. Shinodalla oli näyttelyitä New Yorkin modernin taiteen museossa, ja hänet pyydettiin luomaan seinämaalauksia Japanin paviljongille kansainvälisissä kauppa- ja kulttuurinäyttelyissä Yhdysvalloissa, Brasiliassa ja Ruotsissa 1950-luvun alkupuolella. Shinoda, jota edustaa abstraktien ekspressionististen galleristien doyenne Betty Parsons -galleria, inspiroi pitkälti hänen aikalaisiaan, mukaan lukien Jackson Pollock, Mark Rothko ja Jasper Johns, ja aloitti keskittymisen abstraktiin ekspressionismiin teoksissaan.
Hopea kevät
Shinodan teosten kauneus ylittää kulttuurit, kielet ja sosiaaliset luokat. Hänen teoksensa ovat perinteistä japanilaista paperia (lähinnä japanilaista Washi), Kiinalainen paperi, länsimainen paperi sekä kulta-, hopea- ja platina-arkit. Niitä on käytetty tunnollisesti hänen taiteellisen elämänsä alusta lähtien, ja se on tuntenut itämaista vetovoimaa länsimaisten taiteellisten kosketusten ulkopuolella. Klassisen kiinalaisen ja japanilaisen kirjallisuuden asiantuntija Shinoda kuvaa teoksissaan kirjallisen taiteen muotoja. Katsojille ei kuitenkaan ole välttämätöntä pystyä lukemaan tai ymmärtämään näiden hahmojen merkitystä; he tuntevat teoksen voiman linjojen ja iskujen vahvuudesta. Kalligrafiset hahmot ovat hänen teoksissaan vain abstrakteja muotoja, jotka poistavat ymmärtämisen tarpeen.
muistelu
Painotuotteet ovat myös osa Shinodan toimintatapaa. Litografiaa käyttämällä taiteilija loi enintään 50 juoksevia painotuotteita. Vuonna 2007 Shinoda lopetti menestyksekkään uransa graafikkona viettääkseen aikaa maalaamiseen. Nykyään maalia päivittäin käyttänyt taiteilija, kypsässä 102-vuotiaana, maalaa nyt vasta tuulella.
Nykyään Shinodan teoksia löytyy monista pysyvistä kokoelmista ympäri maailmaa, mukaan lukien Guggenheim-museo, MoMA, Brittiläinen museo, Cincinnati-taidemuseo, Haagin museo, Chicagon taidemuseo, Tokion kansallista modernin taiteen museo, Singaporen kansallismuseo, museo turkis Ostasiatische Kunst ja Rockefeller- ja Ford-säätiöt. Hän lukee Japanin keisarillisen perheen teostensa faneiksi ja keräilijöiksi. Viimeksi mainitut esittelivät Shinodan teoksia Kioton uuden keisarillisen palatsin julkisissa tiloissa ja Japanin keisarinnaitsijan Her Majesty, joka osallistui kahteen Shinodan näyttelyyn.
kunnioitus
Shinodalla on yksinkertainen ja tyylikäs luomuksensa tyyli, joka on ainutlaatuinen ja jäljittelemätön. Poikkeuksellinen nainen ja taiteilija, Shinodan henki loistaa ehdottomasti hienoissa taideteoksissaan.
* Lisätietoja osoitteessa www.katoartduo.com
Tarinahyvitykset
Tekstin kirjoittanut Melody Boh
Tämä artikkeli on alun perin julkaistu Art Republik -lehdessä
